我们曾经相爱
我们曾经相爱
【1】
这只是对一首曲子一厢情愿的注解，掺杂着一两分的少女情怀，三五分的慨叹无奈，造就了如此这般七八分的旖旎情思。
我一直相信，每一首曲子都在讲一个故事，而听者在曲子的故事里找寻属于自己的那一部分。如果说作词人是妖艳的花朵，那么作曲者就是深埋土壤的种子，由寂寞萌芽，由情爱滋长；歌者与歌终须略过，作曲者也难逃岁月干涸，唯有故事永垂不朽。
【2】
正如一千个读者有一千个哈姆雷特，一千个听者也有一千个《风居住的街道》。
哪些故事，一个你，一个我。
【3】
在这个诗意缺乏的年代，唯有音乐和灵魂才能抚慰益发干枯的灵魂。
上次因为音乐迫切想要写点什么的时候，是在高二，源于《追梦人》。
对于高中的那段记忆，以前是因为太过哀伤不想提及，现在则是因为太过平静则觉得无处可提。只是偶尔午夜梦回，还会记得那年躺在被窝里，听着耳塞里的大提琴与小提琴相和时静静流泪的感觉。
谈不上与自身的经历有什么契合点，兴许是大提琴太过沧桑，兴许是钢琴太过波澜不兴，而小提琴又太过凌厉，让人会在某个瞬间情不自已。
【4】
乐器是矛盾而具有灵性的。
在最为久远的记忆里，家里的空气中总是飘着古筝轻灵的声调或者是琵琶的婉转，听多了古曲，以为琵琶要么就是《十面埋伏》的金戈铁马，要么就是青衫尽湿的哀婉动人，直到邂逅林海的《欢沁》，才明白原来琵琶也能欢喜的如此二缺。
那么，二胡呢？
是二泉里那一弯清冷新月的苍凉，抑或是草原上奔腾嘶鸣的跑马？
那么，大提琴呢？
是圣桑独有的温柔，还是杜普蕾的雨疏风骤？
【5】
那个一厢情愿的注解里，讲着两个人的爱情。
相爱而不得，如同风居住的街道，注定只是彼此生命中匆匆停留的过客。
【6】
对于乐曲的聆听，或许不该局限于名字。
很小的时候，不明白为什么肖邦的钢琴曲大多以数字和声调来命名，亦不清楚巴赫的大提琴一篇又一篇的组曲到底讲的是什么。
长大之后，才明白，《月光》有时候不是海面的粼粼月光，《田园》有时候也不是夏夜热闹非凡的田间景象……
所以，原来，《追梦人》也可以不是追梦人，同理，《风居住的街道》也可以不是风居住的街道。
所以，叫相思相望不相亲，可好？
相爱而不能相守的爱情，无望而美好着。
【7】
我不知道矶村由纪子在写下这首曲子的时候，为什么会选择让二胡担当主役之一，这极具中国传统色彩的乐器太难驾驭，稍有不慎便会将人拉进悲伤的深渊。但是，听完之后，竟感觉，这样的绝望与荒凉兴许只有二胡才能表达得如此直逼人心。
相比于大提琴的那个版本里钢琴完全作为陪衬尽好了伴奏的责任，在钢琴和二胡的这个版本里，钢琴的轻柔淡雅丝毫没有被二胡的哀婉缠绵给掩盖，如同倾听情侣低诉的聆听着，为二胡铺垫着最温柔的底色。
【8】
有人说，钢琴和二胡一个是温婉江南，一个是广袤塞北，山水万重，隔着云端凝望。可我却觉得钢琴是游走于世间的温润公子，二胡是优雅却哀怨的的闺中女子，一动一静，相互应和，却永不相交。
无非就是，我听你柔肠千千结，我听你情深又几许；我听你怜惜挂满眉梢眼角，我听你风尘写满衣衫鬓边。
人，最可悲的，莫过于，清醒的绝望着，看一段爱情慢慢萌芽生长，却注定走向不能完满的结局。
然后，便是肝肠寸断，便是辗转反侧，便是夜不能寐，便是明知分离在即也只能相对凝眸无语凝噎。
这样，如果不曾相见多好。这样，我们也不曾相爱。
【9】
大提琴的版本则像是一个耄耋老人的绵绵回忆。
开局笛子的引子加上中间大乐团式的伴奏使得这首曲子变得似乎永无止尽的苍茫。
大提琴的独奏永远伤人，不管是低八度还是高八度，上扬的调伤人，下降的曲更伤人。
曾经一段时间陷在杜普雷的大提琴里不能自拔，几支哀婉缠绵的小调也好，大型的协奏曲也好，这个绝对天才的女人总能把大提琴的那份哀婉到尖利的本质表现出来，让人中毒。
这是一个外表笨拙本质却异常优雅的乐器，所以当它在你耳边细细诉说那些年曾经相爱的故事，你会不自觉地沉湎，继而缅怀你的年少里同样绮丽的爱情。
【10】
我们曾经相爱，可是我们最后没有在一起。
我们好不容易。
我们身不由己。
人与人之间的爱情，从来因为结局的不完满而永远美好着。
可是，人与人，从来都是，相望于江湖，然后随着年华老去，兴许一天，相忘于江湖。
【1】
这只是对一首曲子一厢情愿的注解，掺杂着一两分的少女情怀，三五分的慨叹无奈，造就了如此这般七八分的旖旎情思。
我一直相信，每一首曲子都在讲一个故事，而听者在曲子的故事里找寻属于自己的那一部分。如果说作词人是妖艳的花朵，那么作曲者就是深埋土壤的种子，由寂寞萌芽，由情爱滋长；歌者与歌终须略过，作曲者也难逃岁月干涸，唯有故事永垂不朽。
【2】
正如一千个读者有一千个哈姆雷特，一千个听者也有一千个《风居住的街道》。
哪些故事，一个你，一个我。
【3】
在这个诗意缺乏的年代，唯有音乐和灵魂才能抚慰益发干枯的灵魂。
上次因为音乐迫切想要写点什么的时候，是在高二，源于《追梦人》。
对于高中的那段记忆，以前是因为太过哀伤不想提及，现在则是因为太过平静则觉得无处可提。只是偶尔午夜梦回，还会记得那年躺在被窝里，听着耳塞里的大提琴与小提琴相和时静静流泪的感觉。
谈不上与自身的经历有什么契合点，兴许是大提琴太过沧桑，兴许是钢琴太过波澜不兴，而小提琴又太过凌厉，让人会在某个瞬间情不自已。
【4】
乐器是矛盾而具有灵性的。
在最为久远的记忆里，家里的空气中总是飘着古筝轻灵的声调或者是琵琶的婉转，听多了古曲，以为琵琶要么就是《十面埋伏》的金戈铁马，要么就是青衫尽湿的哀婉动人，直到邂逅林海的《欢沁》，才明白原来琵琶也能欢喜的如此二缺。
那么，二胡呢？
是二泉里那一弯清冷新月的苍凉，抑或是草原上奔腾嘶鸣的跑马？
那么，大提琴呢？
是圣桑独有的温柔，还是杜普蕾的雨疏风骤？
【5】
那个一厢情愿的注解里，讲着两个人的爱情。
相爱而不得，如同风居住的街道，注定只是彼此生命中匆匆停留的过客。
【6】
对于乐曲的聆听，或许不该局限于名字。
很小的时候，不明白为什么肖邦的钢琴曲大多以数字和声调来命名，亦不清楚巴赫的大提琴一篇又一篇的组曲到底讲的是什么。
长大之后，才明白，《月光》有时候不是海面的粼粼月光，《田园》有时候也不是夏夜热闹非凡的田间景象……
所以，原来，《追梦人》也可以不是追梦人，同理，《风居住的街道》也可以不是风居住的街道。
所以，叫相思相望不相亲，可好？
相爱而不能相守的爱情，无望而美好着。
【7】
我不知道矶村由纪子在写下这首曲子的时候，为什么会选择让二胡担当主役之一，这极具中国传统色彩的乐器太难驾驭，稍有不慎便会将人拉进悲伤的深渊。但是，听完之后，竟感觉，这样的绝望与荒凉兴许只有二胡才能表达得如此直逼人心。
相比于大提琴的那个版本里钢琴完全作为陪衬尽好了伴奏的责任，在钢琴和二胡的这个版本里，钢琴的轻柔淡雅丝毫没有被二胡的哀婉缠绵给掩盖，如同倾听情侣低诉的聆听着，为二胡铺垫着最温柔的底色。
【8】
有人说，钢琴和二胡一个是温婉江南，一个是广袤塞北，山水万重，隔着云端凝望。可我却觉得钢琴是游走于世间的温润公子，二胡是优雅却哀怨的的闺中女子，一动一静，相互应和，却永不相交。
无非就是，我听你柔肠千千结，我听你情深又几许；我听你怜惜挂满眉梢眼角，我听你风尘写满衣衫鬓边。
人，最可悲的，莫过于，清醒的绝望着，看一段爱情慢慢萌芽生长，却注定走向不能完满的结局。
然后，便是肝肠寸断，便是辗转反侧，便是夜不能寐，便是明知分离在即也只能相对凝眸无语凝噎。
这样，如果不曾相见多好。这样，我们也不曾相爱。
【9】
大提琴的版本则像是一个耄耋老人的绵绵回忆。
开局笛子的引子加上中间大乐团式的伴奏使得这首曲子变得似乎永无止尽的苍茫。
大提琴的独奏永远伤人，不管是低八度还是高八度，上扬的调伤人，下降的曲更伤人。
曾经一段时间陷在杜普雷的大提琴里不能自拔，几支哀婉缠绵的小调也好，大型的协奏曲也好，这个绝对天才的女人总能把大提琴的那份哀婉到尖利的本质表现出来，让人中毒。
这是一个外表笨拙本质却异常优雅的乐器，所以当它在你耳边细细诉说那些年曾经相爱的故事，你会不自觉地沉湎，继而缅怀你的年少里同样绮丽的爱情。
【10】
我们曾经相爱，可是我们最后没有在一起。
我们好不容易。
我们身不由己。
人与人之间的爱情，从来因为结局的不完满而永远美好着。
可是，人与人，从来都是，相望于江湖，然后随着年华老去，兴许一天，相忘于江湖。
