【ZT】刘自立：Elly Ney 演奏贝多芬析
1，她的演奏力度超人，颇为男性化和刚毅，坚决，声响之巨和力度之大，绝对空前绝后，一无来者；
2，她的左手定位十分了得，其奏，有如对巴赫复调结构的演奏那样，她成为贝多芬复调结构演奏的舵手，在左手低音部位，把音符，乐句和段落上升为一种坚定可靠之音乐指向；她指向哪里呢？在那个纳粹时期前后……
3，她的慢板呼吸在放缓节奏和速率的同时，将“暴风雨“这首奏鸣曲线形发展为一种意志之任性。在时间之上的空间里，得到时空之间的优美对位——这让人想到，巴赫既有人文航向的前瞻，更有直面上帝的对话——而奈伊对于贝多芬也做到了这样的纵览时空；
4，她的男性化的触键，是以女性化的缓慢作为交代的；于是，一个所谓奈伊式而绝非肖邦式的雌雄共同体，开始诞生；（当然，说肖邦雌雄共体之词，也是一种演绎——类似中国词人温庭筠之词之雌雄共体……温每每男趋于女——而奈伊反向之；她是极度男性化的——和纳粹有关？）；
5，这个共同体的指向，有着立芬斯达尔描述和摄入奴巴人健美肌肉和快速运动的审美——而这个审美是不是被纳粹利用——奈伊如何成为元首钢琴家——她们的共同特点，是不是纳粹美学中暴力肌肉和暴力钢铁的写照？尚有余问也。（这也同样说明了，对于颓废派的，弱者的，甚至残疾的生态、人生美学的敌对，恰好是纳粹精神惨境、死亡崇拜的对峙物——视为“恶之花”——谁是恶，谁是花？）
6，奈伊复调对位的强调和超度清晰的演奏，让人不得不赞语她超过后来之G古尔德演奏的清晰；之所以说她超越之，是因为古尔德的琴声是数学平衡（包涵他演奏的贝多芬晚期钢琴奏鸣曲——也是一种数学式平衡和略显人情的晚期贝多芬之貌），他忽略了钢琴和音乐家（巴赫，贝多芬等）的人性和神性对位的可能性——这样，奈伊式复调和对位，就在先递补了后来的古尔德的不足——至于他们共体具备的波－粒两重性，更是一种线条形状的共襄；
7，奈伊告诉我们的是，她好像绝对是一位人文主义者，唯美主义者和纳粹党人，因为她的声响特征消除了贝多芬尚存和保持的、那些看不见、甚至听不太到的、类似《致爱丽思》那样的情趣柔声——奈伊的慢板不是柔声，而是一种类似瓦格纳特累斯坦和伊索尔德式的死亡高尚和礼葬于天（想起保尔.策兰的《死亡赋格》——天上之墓地绝对旷达而富裕……——对于犹太人和一切死者……）；
8，奈伊的声音里面没有巴赫的圣穆和沉静，也没有人性，女性温柔的圆润和丰裕；她是暴风雨中的女王式的癫狂和刚毅，一如前诉；（于是我们不得不提出另外一位巴赫演奏家M.蒂博－ Maria Tipo她的巴赫，比较古尔德，可以说，是古典和现代，后现代之比较，之较逐；蒂博还原了巴赫；而格伦再创造之（他的巴赫WVB911是迄今我们听到的最为杰出的演绎）；谁，更有说服力呢？当然我们还可以参考肯普夫，希夫，尤金纳，吉塞金，米开兰杰利，甚至阿格利希……）
9，她的演奏在强弱缓疾之剧烈对比中呈现的戏剧性张力，是现代演奏家很少可以达致的。即便法国钢琴女杰格利默德、这位当代亦颇为男性化的演奏家，与纳伊之力度相比，也是逊色很多。于是，人们想到，纳伊的戏剧性张力和主题间对比，颇有德国人狂飚艺术时代和强大感性之理性，于强大理性之感性的结构和悖论——也就是说，德国理性的贝多芬和德国感性的贝多芬，都是横空出世而无法莫扎特，无法巴赫甚至无法马勒的——因为这是另外一种尼采。……
附：
我上传的 Elly Ney 演奏贝多芬月光、悲怆、热情：http://pan.baidu.com/s/1pJ6TIKN
我从油管搬运来的关于 Elly Ney 的纪录片（德语无字） http://www.tudou.com/programs/view/OWVMqBht85o/
2，她的左手定位十分了得，其奏，有如对巴赫复调结构的演奏那样，她成为贝多芬复调结构演奏的舵手，在左手低音部位，把音符，乐句和段落上升为一种坚定可靠之音乐指向；她指向哪里呢？在那个纳粹时期前后……
3，她的慢板呼吸在放缓节奏和速率的同时，将“暴风雨“这首奏鸣曲线形发展为一种意志之任性。在时间之上的空间里，得到时空之间的优美对位——这让人想到，巴赫既有人文航向的前瞻，更有直面上帝的对话——而奈伊对于贝多芬也做到了这样的纵览时空；
4，她的男性化的触键，是以女性化的缓慢作为交代的；于是，一个所谓奈伊式而绝非肖邦式的雌雄共同体，开始诞生；（当然，说肖邦雌雄共体之词，也是一种演绎——类似中国词人温庭筠之词之雌雄共体……温每每男趋于女——而奈伊反向之；她是极度男性化的——和纳粹有关？）；
5，这个共同体的指向，有着立芬斯达尔描述和摄入奴巴人健美肌肉和快速运动的审美——而这个审美是不是被纳粹利用——奈伊如何成为元首钢琴家——她们的共同特点，是不是纳粹美学中暴力肌肉和暴力钢铁的写照？尚有余问也。（这也同样说明了，对于颓废派的，弱者的，甚至残疾的生态、人生美学的敌对，恰好是纳粹精神惨境、死亡崇拜的对峙物——视为“恶之花”——谁是恶，谁是花？）
6，奈伊复调对位的强调和超度清晰的演奏，让人不得不赞语她超过后来之G古尔德演奏的清晰；之所以说她超越之，是因为古尔德的琴声是数学平衡（包涵他演奏的贝多芬晚期钢琴奏鸣曲——也是一种数学式平衡和略显人情的晚期贝多芬之貌），他忽略了钢琴和音乐家（巴赫，贝多芬等）的人性和神性对位的可能性——这样，奈伊式复调和对位，就在先递补了后来的古尔德的不足——至于他们共体具备的波－粒两重性，更是一种线条形状的共襄；
7，奈伊告诉我们的是，她好像绝对是一位人文主义者，唯美主义者和纳粹党人，因为她的声响特征消除了贝多芬尚存和保持的、那些看不见、甚至听不太到的、类似《致爱丽思》那样的情趣柔声——奈伊的慢板不是柔声，而是一种类似瓦格纳特累斯坦和伊索尔德式的死亡高尚和礼葬于天（想起保尔.策兰的《死亡赋格》——天上之墓地绝对旷达而富裕……——对于犹太人和一切死者……）；
8，奈伊的声音里面没有巴赫的圣穆和沉静，也没有人性，女性温柔的圆润和丰裕；她是暴风雨中的女王式的癫狂和刚毅，一如前诉；（于是我们不得不提出另外一位巴赫演奏家M.蒂博－ Maria Tipo她的巴赫，比较古尔德，可以说，是古典和现代，后现代之比较，之较逐；蒂博还原了巴赫；而格伦再创造之（他的巴赫WVB911是迄今我们听到的最为杰出的演绎）；谁，更有说服力呢？当然我们还可以参考肯普夫，希夫，尤金纳，吉塞金，米开兰杰利，甚至阿格利希……）
9，她的演奏在强弱缓疾之剧烈对比中呈现的戏剧性张力，是现代演奏家很少可以达致的。即便法国钢琴女杰格利默德、这位当代亦颇为男性化的演奏家，与纳伊之力度相比，也是逊色很多。于是，人们想到，纳伊的戏剧性张力和主题间对比，颇有德国人狂飚艺术时代和强大感性之理性，于强大理性之感性的结构和悖论——也就是说，德国理性的贝多芬和德国感性的贝多芬，都是横空出世而无法莫扎特，无法巴赫甚至无法马勒的——因为这是另外一种尼采。……
附：
我上传的 Elly Ney 演奏贝多芬月光、悲怆、热情：http://pan.baidu.com/s/1pJ6TIKN
我从油管搬运来的关于 Elly Ney 的纪录片（德语无字） http://www.tudou.com/programs/view/OWVMqBht85o/
