《一盘儿童套餐》
《一盘儿童套餐》
文/林瑾念@橘岸音乐
从《神的孩子都在跳舞》到《为爱而生》，五月天走了足足两年。先看这两年都历经了什么。
在2004年发行第五张音乐作品《神的孩子都在跳舞》后，五月天于同年圣诞节12月25日开启了全新的巡回演唱会，命名为Final Home。除了走遍亚洲各地外，还去到了美国洛杉矶，音乐版图逐一点亮。2005年五月天发表具有阶段性总结意义的自选集《知足 Just my pride 最真杰作选》。2006年结束Final home后，滚石再为其发表同名巡演DVD，记录了这三年下来表演城市的前台幕后。2006年也是五月天事业的分水岭，这一年滚石唱片由高层经理人陈勇志，谢芝芬为首独立另组了一个全新的音乐厂牌[相信音乐]，成立日是7月1日，五月天作为股东成为了其中的一份子。12月28日在新唱片公司的首张大碟《为爱而生》诞生了。其实我一直认为《为爱而生》的主题性会让它成为一张“伟大”的专辑，可惜它最终只做成了一盘儿童套餐，从<为爱而生>到末尾的<胎音>刚好是一个生命轮回，所以这次会按照曲序来回顾。
《为爱而生》的专辑构想主要出发于团员石头与冠佑各自家庭的小生命诞生，所以这次的主题很明确，一个生命的诞生需要历经什么，答案写在歌里。抛开由钟兴民老师制作的Intro<前传>不论，本张专辑依旧是12首作品，保持着五月天只要发新专辑就有的“良心”。而团员的创作比例也发生了微妙的变化，作词部分一样由主唱阿信全辑包揽，但作曲方面阿信只完整贡献了包括同名主打<为爱而生>、<忘词>、<宠上天>三首并不出彩的创作。不过在与冠佑联手创作的<香水>中，阿信扳回了一成，这个下面再说。
那么先从<前传>开始。在五月天加入相信音乐后，专辑制作俨然已经不是只属于五个人的事，五月天让身边喜欢玩团的朋友都能加入自己唱片的制作，五月天一定不能忽略的第六人即键盘手周恒毅，第七人则是负责整个技师团的黄士杰。前者参与了许多五月天作品的编曲同时也是五月天演唱会上的第一键盘手，后者作为五月天技术团的团长参与了许多作品的和声，甚至已经可以为其他歌手进行录音混音的制作。当然，常合作的伙伴还有诸如八三夭的主唱阿璞，强辩乐团一众等。继《时光机》与弦乐大师范宗沛合作<武装>后，五月天再邀来一样在弦乐方面很在行的钟兴民编制整张专辑的开篇与同名主打<为爱而生>的弦乐。虽然一直以来五月天作品的编曲都是自己完成，但由于五人都不是科班出生，所以在弦乐方面，五月天更多是制作出小样，细节处与改进都交给长期合作的李琪来完成。不过这次找来钟兴民可以说情有可原，钟兴民的前身是红蚂蚁合唱团的键盘手，那可是五月天的前前前辈，在五月天第一次大型演唱会168中，他们也曾演唱红蚂蚁合唱团的代表作<爱情酿的酒>。所以这次合作堪称非常愉快。虽然是整张专辑的第一首有歌词的作品，但由于歌词方面难压的en韵致使主唱阿信最后才将他写完。<为爱而生>的作曲结构非常简单，四句主歌四句副歌，阿信写过这样简单结构的作曲，最好的一次我认为是同年脱团创作的<盛夏光年>。<为爱而生>不断重复的唱段落了一个大俗套，好在钟兴民与一众团员的演奏非常出彩，尤其是间奏部分，宛若一位勇士在用一把吉他对抗万千炮火。
有点壮烈的<为爱而生>后，五月天先把气氛缓和，来了一首相较温暖太多的<天使>，出自团长怪兽之手。如果说这张专辑在市面上传唱度最高的作品，那么当属不断绕口的同名主打与这首<天使>。所以这是怪兽写的第一首大红之作。相比<为爱而生>，抨击<天使>不优秀的似乎还多一些，于我而言他是一首非常优秀的儿歌，这里没有贬义。五月天在做地球表面系列巡演时曾把它作为既定曲目每场演唱，虽然到了演唱会中前奏那所谓42根弦变成了键盘演奏，但是主旋律没有改变，歌迷会在整首歌曲结束的前一起唱着这个旋律，这里我第一次感受到作品有救世的意味。在看歌词部分，天使的字数其实只有141字，但假使未来需要我做一个阿信歌词选，我会毫不犹豫的把<天使>选进来。这首作品在未来也”荣获”了我国第一大动画的青睐，终成为了一首名副其实的“儿歌”。
<天使>过后是一首比较微妙气氛的“儿歌”，衔接而来的<香水>虽然传承了上一首只有四大件的编配，但气氛明显凝重了太多。这首作品出自鼓手冠佑与主唱阿信之手。或许很多人对联手作曲的模式不以为意，甚至根本不清楚不在乎一首作品究竟是谁创作的，但我却十分在意，特别还是这种联手作曲，谁负责哪个段落我都想挖个水落石出，若干年后泄露的DEMO终于了我多年的不解之迷。这个DEMO由冠佑亲自演唱，不到两分钟，但一首歌曲应有主副歌与编曲都展现了出来，不过我们听到的<香水>只采用了冠佑的主歌部分，但其实不排除后续还有创作，既然不得而知，那我们暂且只能把后来的副歌跟过门的RAP先算在阿信身上。这首作品几乎打破了五月天本身作曲的固有模式，编曲架构也不是一段主歌一段副歌穿插团员Solo的编法。虽不是首次尝试Rap创作，但相较数年前那首也有RAP带点嘻哈范的[我]算是有更多惊喜的部分。（阿信在同年脱团时发表的<盛夏光年>也有RAP）再听演绎，都是换声点的音与持续高音对歌者的考验可见一斑，在不降KEY的情况下。主唱阿信的LIVE也算偷工减料，最直接的例子便是地球表面系列演唱会上的演绎。虽然在后来的Just rock it演唱会上，五月天较为完整的呈现，但这时的主唱阿信已经受到了过多巡演的影响，唱功本就没有过分出色的他，只能操着略显疲惫的嗓子嚷着<香水>听来难免空洞。归根究底还是把歌曲写的太难，现场的<香水>还难能像CD里播放的那般还原。五月天在07年上马世芳的电台节目音乐543中也特别讲了这首作品，主持人马世芳更是笑言这是一首“本格派摇滚”。这些年反对五月天音乐的人都把持同一种观点，不够摇滚。那什么是摇滚？好像更多时候我们都会去相信也会讲“摇滚是一种精神”。但骨子里却是认为“摇滚应该是一种形态”。听到曲风偏软的乐队作品就直言这不是摇滚。听到呐喊神州大地，编曲震天动地的作品就一定毫无疑问的说，卧槽，这首真摇。还是回到<香水>吧，<香水>的编制十分精彩，如果你戴上耳机，请更多去听“背后”的东西，左右耳的声道展现，吉他之间的共鸣，贝斯与鼓之间的共鸣。歌词部分也十分有意思，<香水>表达的情愫对我来说是病态的。阿信解读这首作品的说“爱也会带来灾难”。解读<香水>的时候你可以回头共鸣一下开篇的<为爱而生>，<为爱而生>里面提到[就等你的一个眼神 就能为你长征 为你占领所有边城 和天上的星辰]那么结果如何？香水的第一句给出了答案[十字军从东方凯旋 献上最美的诗篇 你的魔法 爱情的霸权 为你臣服 为你捍卫]。那么[如果你一个笑 如果你一个吻]那我自然就[献上快乐 献上伤悲 献上自我 献上世界]，[香水]最激烈的情绪在过门的这段Rap，[马蹄踏平了国界 野心磨破了披肩 就让我爱到脱轨 就让我爱到脱线 就让我为爱而生一千世纪无尽轮回]，团长怪兽说其实为爱而生是为爱而死，奉献的哲学就是为爱而死。整首作品的吉他独奏在结尾处，但我觉得CD里的弹奏不够过瘾，或许他们也这么认为，所以在地球表面演唱会上加长了尾奏。到这里，我可以说，这是整张专辑最出彩的一首作品。
严肃的<香水>过去，再一次的在五月天的专辑里听到摩托车的声音，上一次是<轧车>，但相比放荡不羁的<轧车>，<摩托车日记>可是一首思想系的作品。这是整张专辑最早写出来的曲子，本意收录在05年的《知足最真杰作选》为新歌，但考虑到曲风的问题便作罢，到了《为爱而生》才重新收录进来。<摩托车日记>出自团长怪兽之手，我经常戏言怪兽的作品是“儿歌风”,很好认。但<摩托车日记>写的很例外，很有韵味，尤其是对比同张专辑一样出自他之手的第四首作品。<摩托车日记>的编曲设计很有记忆点，尤其是前奏的主旋律。那么看看歌词部分，一样是阿信每张专辑都要玩的恶趣味，即电影同名作品。那这部电影讲了些什么？看看介绍，[摩托车日记是沃特•塞勒斯导演的一部公路电影，影片描述了一段壮丽的自我发现之旅和追踪格瓦拉建立革命之心起源的电影，南美洲丰富而复杂的人类和社会形态也随着这两位志同道合的好友的旅程揭开了神秘的面纱。]那格瓦拉是谁，就是这首作品想要谈及的主角。很多人不明白歌曲开篇的首个唱词[切]，那么这样解释或许你就恍然大悟。格瓦拉全名切.格瓦拉，本名埃内斯托.格瓦拉，他曾是古巴革命领导人，是一位两极评价的历史人物。其实一直以来我都比较中意五月天这类非情爱题材的作品，音乐有时候就是推介，它可能就让你认识了许多你本来不知道的事情，有心人甚至就会去看看这一部同名电影。歌词部分阿信两段主歌的创作完成的很好，但副歌就有点陈腔滥调了。整张专辑到这里已经走了一半，整张专辑严肃的气氛，人文的情怀到这里也结束了，那么专辑的下半场讲了些什么，再来看看。
<最重要的小事>率先登场，贝斯玛莎的首次作曲创作。这首作品可以最直观听到一种反差。先是主唱阿信填写的唱段，[我就算壮烈前世征服滚滚乱世 万人为我写诗]然后急转直下为有点无厘头的[而幸福却是此时 静静帮你提着哈罗凯蒂袋子]，这种反差对照的创作心思不止体现在歌词里，还有编曲。玛莎奉献的旋律不失不过，但只能算是一首抒情小品。作品本身的样子其实就是玛莎在07年地球表面演唱会上开金口配的钢琴打底。不过一首作品的诞生始终不是一个人的事，于是加上其他团员的编曲协助，你可能会发现，旋律是小气的，歌名是小气的，但是编曲却反差的去做一个大编制，加入弦乐团的演奏后作品也变得“气势磅礴”了。
接下来的三首作品一气呵成，看看作曲人大概明白一二，那么容我把统称为儿童套餐三部曲。先是歌词创作仅91个字符的第八首作品是一种直观感受的传达， 阿信石头与贝多芬穿越时空的合作一下把气氛又弄得“微妙”了起来。有点尴尬的混搭尝试留给我更多的是三分钟的空洞。至于第九首作品阿信所写的[开不了口让Ta知道]的情绪男女受用，其中唱段[我忍耐太久内伤太重]也是专辑第四首作品里[因为我内伤好犀利]的故事延续。第十首作品先由专辑文案给听众来了一个“不明觉厉”的下马威，[五月天有史以来录音使用最多轨的歌，多达一百多轨， 以致于计算机都烧掉了。]要说录音轨道那就谈得及音乐制作里很重要的一节-混音，所谓混音简单来说就是一个合二为一的过程，也就是文案所说的一百多轨的录音需要合成压缩成最后我们听到的成品。但工程浩大到乃至计算机都当机了。07年地球表面系列演唱会上五月天曾做了一次弱化版的处理，比CD里的编制搭配更乐队化一些。
儿童三部曲里用一个比较轻松的态度讲快乐，讲爱情，讲友情。但是到了第十一首作品，这种气氛便收掉，怪兽创作的<米老鼠>虽然还是搭载着儿歌名的标题，但气氛从前奏就凝重太多。过分解读<米老鼠>还是会落到矫情二字，但有时候我又会把它视为一首“童年末日”来看。阿信在字里行间里提到[草莓族]与[榴莲族]。[草莓族]指的是年轻人像草莓一样，尽管表面上看起来光鲜亮丽，但却承受不了挫折，一碰即烂，不善于团队合作。而[榴莲族]的解答就是从榴莲满身是刺启发在歌词里的[一身伤人顽固]，意指为人不好相处。其实五月天于我有许多作品借由阿信之口唱出常让我无以共鸣，也似<米老鼠>那样矫情俗套。但或许一首作品始终是原作者更会表达，所以当怪兽一人背着吉他唱[以为我爱着孤独 以为自己不会迷路 以为自己跟自己 再不用谁照顾]却变得有了说服力。
专辑最后的压轴都交给了吉他手石头，而他贡献的作品也是我认为这次五人单兵作战里最为出色的。如果从五位成员的作曲来看，冠佑（夜访吸血鬼）与玛莎（诺亚方舟）更能让我感受到技术，阿信跟怪兽更多只是保证了旋律的上口。而石头却在更多时候让我感受到了一首曲的力量，有技术，有记忆。当然，这不是五人作曲水平的比较，毕竟冠佑与玛莎两人加起来的曲子都还没有石头多。其实石头也能像阿信与怪兽那样做独立输出，即作曲受其他唱片公司的征用，比较杰出的作品当属2013年收录《步步》精选的由张芸京原唱的<你是唯一>，当时很多人不知道这首作品的来历，这也与玛莎所说的希望五月天五个人分离出去时能像披头四的成员那般数的出来的期许背道而驰。或许是还不够优秀，也或许是关注的点，聚焦的角色不对。团员写过哪些作品还没有这一季出的新款T-shirt记的明白。回到[一千个世纪]，主唱阿信也算没有浪费石头的用心良苦，作品演绎上格外卖力，甚至有“惊为天人”的高音展现，而歌词也算全辑最出色。讲年代，讲诞生，讲轮回，讲坚定，讲矢志不渝。不过它绝不仅只有阿信宏大的作词观，就算撇去歌词，只吟唱旋律我仿佛也能感受曲子里的那股巨大能量。文案用了一个比较俗气的词汇来形容，[无止尽]。歌曲前奏Slide的技巧设计，石头也给出了解答。[吉他的任何弹奏技法都有断的感觉，唯独slide的滚筒式没有结束的一天，就像是水流一样，绵绵无尽。]。
所有歌曲都唱尽了，但还没有结束。依然是石头的创作，[胎音]放在最后无疑是整张专辑最好的句点。对照开头的<为爱而生>，依旧是五月天操作专辑的惯用手法，上下文结合，承上启下，首尾呼应。那么还是按照惯例的总结，《为爱而生》算不算成功？销量来说当年的发售也算好景，不过令我费解的是，如今《为爱而生》只展销后来的改版，第一版不论台，内都绝版绝成了天价。虽然这张专辑还没有让五月天彻底大红，但却是粉丝着道后回头来听好评率颇高的一张，好在哪，好在包括阿信在内的五人修整了原本有点“杀马特”的造型。作品轻松温馨，再看这般大气的专辑名也可以更肯定是一张好的唱片。回到我在文章开头所说的那句话，“其实我一直认为《为爱而生》的主题性会让它成为一张“伟大”的专辑，可惜它最终只做成了一盘儿童套餐。"因为《为爱而生》没有给我太多启发性的东西，就算仔细再听充满人文情怀的<摩托车日记>都会发现那跟整张专辑的Tong调其实是不搭的。而海对岸的“权威机构”第一次集体破天荒的给五月天摆了黑脸。《为爱而生》整张专辑乃至其中单曲都没有获得中华音乐人交流协会的青睐，而金曲奖上，五月天甚至都没有入围最佳乐团。不过论整张的初衷本就是给新生命的一份礼物，就像五人执意要录下鼓手冠佑之女来到世界的第一声。那么单纯如<天使>为首创作尽半张的“儿歌“就是必须物，毕竟对孩子来说爱情万岁还太早了，那就把《为爱而生》当做一盘即食的儿童套餐，而诸如<香水>就像玩具一样附赠其中，另大人也能好好的玩耍。
文/林瑾念@橘岸音乐
从《神的孩子都在跳舞》到《为爱而生》，五月天走了足足两年。先看这两年都历经了什么。
在2004年发行第五张音乐作品《神的孩子都在跳舞》后，五月天于同年圣诞节12月25日开启了全新的巡回演唱会，命名为Final Home。除了走遍亚洲各地外，还去到了美国洛杉矶，音乐版图逐一点亮。2005年五月天发表具有阶段性总结意义的自选集《知足 Just my pride 最真杰作选》。2006年结束Final home后，滚石再为其发表同名巡演DVD，记录了这三年下来表演城市的前台幕后。2006年也是五月天事业的分水岭，这一年滚石唱片由高层经理人陈勇志，谢芝芬为首独立另组了一个全新的音乐厂牌[相信音乐]，成立日是7月1日，五月天作为股东成为了其中的一份子。12月28日在新唱片公司的首张大碟《为爱而生》诞生了。其实我一直认为《为爱而生》的主题性会让它成为一张“伟大”的专辑，可惜它最终只做成了一盘儿童套餐，从<为爱而生>到末尾的<胎音>刚好是一个生命轮回，所以这次会按照曲序来回顾。
《为爱而生》的专辑构想主要出发于团员石头与冠佑各自家庭的小生命诞生，所以这次的主题很明确，一个生命的诞生需要历经什么，答案写在歌里。抛开由钟兴民老师制作的Intro<前传>不论，本张专辑依旧是12首作品，保持着五月天只要发新专辑就有的“良心”。而团员的创作比例也发生了微妙的变化，作词部分一样由主唱阿信全辑包揽，但作曲方面阿信只完整贡献了包括同名主打<为爱而生>、<忘词>、<宠上天>三首并不出彩的创作。不过在与冠佑联手创作的<香水>中，阿信扳回了一成，这个下面再说。
那么先从<前传>开始。在五月天加入相信音乐后，专辑制作俨然已经不是只属于五个人的事，五月天让身边喜欢玩团的朋友都能加入自己唱片的制作，五月天一定不能忽略的第六人即键盘手周恒毅，第七人则是负责整个技师团的黄士杰。前者参与了许多五月天作品的编曲同时也是五月天演唱会上的第一键盘手，后者作为五月天技术团的团长参与了许多作品的和声，甚至已经可以为其他歌手进行录音混音的制作。当然，常合作的伙伴还有诸如八三夭的主唱阿璞，强辩乐团一众等。继《时光机》与弦乐大师范宗沛合作<武装>后，五月天再邀来一样在弦乐方面很在行的钟兴民编制整张专辑的开篇与同名主打<为爱而生>的弦乐。虽然一直以来五月天作品的编曲都是自己完成，但由于五人都不是科班出生，所以在弦乐方面，五月天更多是制作出小样，细节处与改进都交给长期合作的李琪来完成。不过这次找来钟兴民可以说情有可原，钟兴民的前身是红蚂蚁合唱团的键盘手，那可是五月天的前前前辈，在五月天第一次大型演唱会168中，他们也曾演唱红蚂蚁合唱团的代表作<爱情酿的酒>。所以这次合作堪称非常愉快。虽然是整张专辑的第一首有歌词的作品，但由于歌词方面难压的en韵致使主唱阿信最后才将他写完。<为爱而生>的作曲结构非常简单，四句主歌四句副歌，阿信写过这样简单结构的作曲，最好的一次我认为是同年脱团创作的<盛夏光年>。<为爱而生>不断重复的唱段落了一个大俗套，好在钟兴民与一众团员的演奏非常出彩，尤其是间奏部分，宛若一位勇士在用一把吉他对抗万千炮火。
有点壮烈的<为爱而生>后，五月天先把气氛缓和，来了一首相较温暖太多的<天使>，出自团长怪兽之手。如果说这张专辑在市面上传唱度最高的作品，那么当属不断绕口的同名主打与这首<天使>。所以这是怪兽写的第一首大红之作。相比<为爱而生>，抨击<天使>不优秀的似乎还多一些，于我而言他是一首非常优秀的儿歌，这里没有贬义。五月天在做地球表面系列巡演时曾把它作为既定曲目每场演唱，虽然到了演唱会中前奏那所谓42根弦变成了键盘演奏，但是主旋律没有改变，歌迷会在整首歌曲结束的前一起唱着这个旋律，这里我第一次感受到作品有救世的意味。在看歌词部分，天使的字数其实只有141字，但假使未来需要我做一个阿信歌词选，我会毫不犹豫的把<天使>选进来。这首作品在未来也”荣获”了我国第一大动画的青睐，终成为了一首名副其实的“儿歌”。
<天使>过后是一首比较微妙气氛的“儿歌”，衔接而来的<香水>虽然传承了上一首只有四大件的编配，但气氛明显凝重了太多。这首作品出自鼓手冠佑与主唱阿信之手。或许很多人对联手作曲的模式不以为意，甚至根本不清楚不在乎一首作品究竟是谁创作的，但我却十分在意，特别还是这种联手作曲，谁负责哪个段落我都想挖个水落石出，若干年后泄露的DEMO终于了我多年的不解之迷。这个DEMO由冠佑亲自演唱，不到两分钟，但一首歌曲应有主副歌与编曲都展现了出来，不过我们听到的<香水>只采用了冠佑的主歌部分，但其实不排除后续还有创作，既然不得而知，那我们暂且只能把后来的副歌跟过门的RAP先算在阿信身上。这首作品几乎打破了五月天本身作曲的固有模式，编曲架构也不是一段主歌一段副歌穿插团员Solo的编法。虽不是首次尝试Rap创作，但相较数年前那首也有RAP带点嘻哈范的[我]算是有更多惊喜的部分。（阿信在同年脱团时发表的<盛夏光年>也有RAP）再听演绎，都是换声点的音与持续高音对歌者的考验可见一斑，在不降KEY的情况下。主唱阿信的LIVE也算偷工减料，最直接的例子便是地球表面系列演唱会上的演绎。虽然在后来的Just rock it演唱会上，五月天较为完整的呈现，但这时的主唱阿信已经受到了过多巡演的影响，唱功本就没有过分出色的他，只能操着略显疲惫的嗓子嚷着<香水>听来难免空洞。归根究底还是把歌曲写的太难，现场的<香水>还难能像CD里播放的那般还原。五月天在07年上马世芳的电台节目音乐543中也特别讲了这首作品，主持人马世芳更是笑言这是一首“本格派摇滚”。这些年反对五月天音乐的人都把持同一种观点，不够摇滚。那什么是摇滚？好像更多时候我们都会去相信也会讲“摇滚是一种精神”。但骨子里却是认为“摇滚应该是一种形态”。听到曲风偏软的乐队作品就直言这不是摇滚。听到呐喊神州大地，编曲震天动地的作品就一定毫无疑问的说，卧槽，这首真摇。还是回到<香水>吧，<香水>的编制十分精彩，如果你戴上耳机，请更多去听“背后”的东西，左右耳的声道展现，吉他之间的共鸣，贝斯与鼓之间的共鸣。歌词部分也十分有意思，<香水>表达的情愫对我来说是病态的。阿信解读这首作品的说“爱也会带来灾难”。解读<香水>的时候你可以回头共鸣一下开篇的<为爱而生>，<为爱而生>里面提到[就等你的一个眼神 就能为你长征 为你占领所有边城 和天上的星辰]那么结果如何？香水的第一句给出了答案[十字军从东方凯旋 献上最美的诗篇 你的魔法 爱情的霸权 为你臣服 为你捍卫]。那么[如果你一个笑 如果你一个吻]那我自然就[献上快乐 献上伤悲 献上自我 献上世界]，[香水]最激烈的情绪在过门的这段Rap，[马蹄踏平了国界 野心磨破了披肩 就让我爱到脱轨 就让我爱到脱线 就让我为爱而生一千世纪无尽轮回]，团长怪兽说其实为爱而生是为爱而死，奉献的哲学就是为爱而死。整首作品的吉他独奏在结尾处，但我觉得CD里的弹奏不够过瘾，或许他们也这么认为，所以在地球表面演唱会上加长了尾奏。到这里，我可以说，这是整张专辑最出彩的一首作品。
严肃的<香水>过去，再一次的在五月天的专辑里听到摩托车的声音，上一次是<轧车>，但相比放荡不羁的<轧车>，<摩托车日记>可是一首思想系的作品。这是整张专辑最早写出来的曲子，本意收录在05年的《知足最真杰作选》为新歌，但考虑到曲风的问题便作罢，到了《为爱而生》才重新收录进来。<摩托车日记>出自团长怪兽之手，我经常戏言怪兽的作品是“儿歌风”,很好认。但<摩托车日记>写的很例外，很有韵味，尤其是对比同张专辑一样出自他之手的第四首作品。<摩托车日记>的编曲设计很有记忆点，尤其是前奏的主旋律。那么看看歌词部分，一样是阿信每张专辑都要玩的恶趣味，即电影同名作品。那这部电影讲了些什么？看看介绍，[摩托车日记是沃特•塞勒斯导演的一部公路电影，影片描述了一段壮丽的自我发现之旅和追踪格瓦拉建立革命之心起源的电影，南美洲丰富而复杂的人类和社会形态也随着这两位志同道合的好友的旅程揭开了神秘的面纱。]那格瓦拉是谁，就是这首作品想要谈及的主角。很多人不明白歌曲开篇的首个唱词[切]，那么这样解释或许你就恍然大悟。格瓦拉全名切.格瓦拉，本名埃内斯托.格瓦拉，他曾是古巴革命领导人，是一位两极评价的历史人物。其实一直以来我都比较中意五月天这类非情爱题材的作品，音乐有时候就是推介，它可能就让你认识了许多你本来不知道的事情，有心人甚至就会去看看这一部同名电影。歌词部分阿信两段主歌的创作完成的很好，但副歌就有点陈腔滥调了。整张专辑到这里已经走了一半，整张专辑严肃的气氛，人文的情怀到这里也结束了，那么专辑的下半场讲了些什么，再来看看。
<最重要的小事>率先登场，贝斯玛莎的首次作曲创作。这首作品可以最直观听到一种反差。先是主唱阿信填写的唱段，[我就算壮烈前世征服滚滚乱世 万人为我写诗]然后急转直下为有点无厘头的[而幸福却是此时 静静帮你提着哈罗凯蒂袋子]，这种反差对照的创作心思不止体现在歌词里，还有编曲。玛莎奉献的旋律不失不过，但只能算是一首抒情小品。作品本身的样子其实就是玛莎在07年地球表面演唱会上开金口配的钢琴打底。不过一首作品的诞生始终不是一个人的事，于是加上其他团员的编曲协助，你可能会发现，旋律是小气的，歌名是小气的，但是编曲却反差的去做一个大编制，加入弦乐团的演奏后作品也变得“气势磅礴”了。
接下来的三首作品一气呵成，看看作曲人大概明白一二，那么容我把统称为儿童套餐三部曲。先是歌词创作仅91个字符的第八首作品是一种直观感受的传达， 阿信石头与贝多芬穿越时空的合作一下把气氛又弄得“微妙”了起来。有点尴尬的混搭尝试留给我更多的是三分钟的空洞。至于第九首作品阿信所写的[开不了口让Ta知道]的情绪男女受用，其中唱段[我忍耐太久内伤太重]也是专辑第四首作品里[因为我内伤好犀利]的故事延续。第十首作品先由专辑文案给听众来了一个“不明觉厉”的下马威，[五月天有史以来录音使用最多轨的歌，多达一百多轨， 以致于计算机都烧掉了。]要说录音轨道那就谈得及音乐制作里很重要的一节-混音，所谓混音简单来说就是一个合二为一的过程，也就是文案所说的一百多轨的录音需要合成压缩成最后我们听到的成品。但工程浩大到乃至计算机都当机了。07年地球表面系列演唱会上五月天曾做了一次弱化版的处理，比CD里的编制搭配更乐队化一些。
儿童三部曲里用一个比较轻松的态度讲快乐，讲爱情，讲友情。但是到了第十一首作品，这种气氛便收掉，怪兽创作的<米老鼠>虽然还是搭载着儿歌名的标题，但气氛从前奏就凝重太多。过分解读<米老鼠>还是会落到矫情二字，但有时候我又会把它视为一首“童年末日”来看。阿信在字里行间里提到[草莓族]与[榴莲族]。[草莓族]指的是年轻人像草莓一样，尽管表面上看起来光鲜亮丽，但却承受不了挫折，一碰即烂，不善于团队合作。而[榴莲族]的解答就是从榴莲满身是刺启发在歌词里的[一身伤人顽固]，意指为人不好相处。其实五月天于我有许多作品借由阿信之口唱出常让我无以共鸣，也似<米老鼠>那样矫情俗套。但或许一首作品始终是原作者更会表达，所以当怪兽一人背着吉他唱[以为我爱着孤独 以为自己不会迷路 以为自己跟自己 再不用谁照顾]却变得有了说服力。
专辑最后的压轴都交给了吉他手石头，而他贡献的作品也是我认为这次五人单兵作战里最为出色的。如果从五位成员的作曲来看，冠佑（夜访吸血鬼）与玛莎（诺亚方舟）更能让我感受到技术，阿信跟怪兽更多只是保证了旋律的上口。而石头却在更多时候让我感受到了一首曲的力量，有技术，有记忆。当然，这不是五人作曲水平的比较，毕竟冠佑与玛莎两人加起来的曲子都还没有石头多。其实石头也能像阿信与怪兽那样做独立输出，即作曲受其他唱片公司的征用，比较杰出的作品当属2013年收录《步步》精选的由张芸京原唱的<你是唯一>，当时很多人不知道这首作品的来历，这也与玛莎所说的希望五月天五个人分离出去时能像披头四的成员那般数的出来的期许背道而驰。或许是还不够优秀，也或许是关注的点，聚焦的角色不对。团员写过哪些作品还没有这一季出的新款T-shirt记的明白。回到[一千个世纪]，主唱阿信也算没有浪费石头的用心良苦，作品演绎上格外卖力，甚至有“惊为天人”的高音展现，而歌词也算全辑最出色。讲年代，讲诞生，讲轮回，讲坚定，讲矢志不渝。不过它绝不仅只有阿信宏大的作词观，就算撇去歌词，只吟唱旋律我仿佛也能感受曲子里的那股巨大能量。文案用了一个比较俗气的词汇来形容，[无止尽]。歌曲前奏Slide的技巧设计，石头也给出了解答。[吉他的任何弹奏技法都有断的感觉，唯独slide的滚筒式没有结束的一天，就像是水流一样，绵绵无尽。]。
所有歌曲都唱尽了，但还没有结束。依然是石头的创作，[胎音]放在最后无疑是整张专辑最好的句点。对照开头的<为爱而生>，依旧是五月天操作专辑的惯用手法，上下文结合，承上启下，首尾呼应。那么还是按照惯例的总结，《为爱而生》算不算成功？销量来说当年的发售也算好景，不过令我费解的是，如今《为爱而生》只展销后来的改版，第一版不论台，内都绝版绝成了天价。虽然这张专辑还没有让五月天彻底大红，但却是粉丝着道后回头来听好评率颇高的一张，好在哪，好在包括阿信在内的五人修整了原本有点“杀马特”的造型。作品轻松温馨，再看这般大气的专辑名也可以更肯定是一张好的唱片。回到我在文章开头所说的那句话，“其实我一直认为《为爱而生》的主题性会让它成为一张“伟大”的专辑，可惜它最终只做成了一盘儿童套餐。"因为《为爱而生》没有给我太多启发性的东西，就算仔细再听充满人文情怀的<摩托车日记>都会发现那跟整张专辑的Tong调其实是不搭的。而海对岸的“权威机构”第一次集体破天荒的给五月天摆了黑脸。《为爱而生》整张专辑乃至其中单曲都没有获得中华音乐人交流协会的青睐，而金曲奖上，五月天甚至都没有入围最佳乐团。不过论整张的初衷本就是给新生命的一份礼物，就像五人执意要录下鼓手冠佑之女来到世界的第一声。那么单纯如<天使>为首创作尽半张的“儿歌“就是必须物，毕竟对孩子来说爱情万岁还太早了，那就把《为爱而生》当做一盘即食的儿童套餐，而诸如<香水>就像玩具一样附赠其中，另大人也能好好的玩耍。
