Too Bleak.
"Don't you know your queen?" 高傲而挑衅，对于一个同性恋者来说，很难想象一句比这更自信的话了。
往往，一些创作者本人的“问题”会或多或少地让他们的音乐听上去更有意思，例如Fiona Apple被强暴的经历、Aganst Me!的变性主唱、Bradford Cox的马凡氏症等等。这里，对于Mike Hadreas来说，同性性取向和克隆病则是他的“问题”。对于前者，他一直是一种很明了的姿态，虽说性取向很大程度上促成了他音乐里脆弱无助的微颤感，再进一步可以体会到躲在这背后的、哆哆嗦嗦的绝望与自卑，可在他身上这却有些奇怪地没有和“勇敢”相冲突：如果观摩过他的几支MV你会发觉他从头到尾都不忌讳袒露身份，不忌讳回顾与性取向脱不了干系的黑暗往事，而且，在他以钢琴为全部音乐生命力的时期，很容易发现正是这“袒露”的动人力量为他博得了几乎全部赞誉；而后者，或许影响更大一些，因为健康是一切幸福发生的基础，而疾病则是将人拖向无尽深渊的巨大引力：
"My Body"起先执行着阴森恐怖的重复，在不断敏感神经质的挑拨之后，他终于伴着刺耳嘶吼的吉他诡异地叫道"I wear my body like a rotted peach, you can have it if you can handle the stink"，他放弃甚至厌恶自己的身体，拒绝再把自己的灵魂寄托在这“烂桃子”里，这样他才会说"I'm with my body"；另一支单曲"Longpig"也同样紧张阴沉，在粗粝的电子碎屑里呈现出古怪的野蛮感："We bury the meet for mama"，他煞有其事地将自己看做原始的野蛮人，不经意间又泾渭分明地通过“人肉”这个概念区分着灵魂和躯体。
循环这两首歌的唯一后果可能只有严重的不适感，但正因为这样，才格外让人意识到“香水奇才”的名副其实：巨大的变化发生在这张专辑里了。要是让人归纳在此之前的他，可能会在“心碎”、“细腻”这类词之间徘徊不前，吐露心迹的简单音乐自然有很高的价值，但却一定逃不掉少数“扭捏”、“无趣”的非议。而这一次，他较少地关注自己，更多地将想法抽象化投射到歌词里去，更多地关注音乐形式并丰富配器——在大多数时候，这些工作听上去都是非常成功的。
"Fool"算是一支不得不提的有趣单曲。由单薄、粗糙的合成器混响起手，配合干净的响指，容易地勾勒出一副八十年代复古摩登而纸醉金迷的韵味；他变得清晰、响亮而且时髦，即使我们很难分辨"I congratulate you when i leave the room"里的到底是洒脱还是落寞，也丝毫影响不了这个事实。而更出人意料的是一段类似噪音的、氛围感极重的嗡鸣直接把这首歌拦腰斩断，他顺势唱戏般地拔高自己的嗓音，于是这首四分钟不到的歌就成了一次视觉感很强的“折返”，就像他从亮着灯光室内跑到了一片漆黑的户外最后再跑回去一样。当Hadreas最后再给它涂抹上一些管乐钢琴带来的爵士味的时候，"I plume and plume like a buffoon"就成了句如此不可信的话："plume"的技巧太高超，他听起来和"buffoon"相去甚远。
当他没有花费心思去"plume"的时候，他那简单、真挚、动人、美丽的钢琴曲也一样不让人失望。他不断地借由这些旋律，以一种更加直白的方式倾诉克隆病带来的困扰："No Good"直接哀叹道"There's no safe place for the heart to hang when the body's no good";在"Don't Let Them In"沉重的弦乐包裹下，他承认着"I'm trapped in this body"
"All Along"里，他几次三番地重复"You wasted my time"，与其说是责怪，不如说是呆滞着的自言自语；他说"I need you to listen"，是的，人需要交流，倾诉倾听都一般重要；可他又说"I don't need your love, I don't need you to understand"，这就成了个极端孤独者的自白，想要你听到，可无需你的爱；想要你听到，可不强求你理解，难道不是因为我认定了你不会爱我么，难道不是因为我知道你不会理解么。
Hadreas基于同一种痛苦做出了不同的声音，他可以在"I'm A Mother"血肉模糊的一片朦胧里轻声呢喃，亦可以在"I Decline"和"Grid"里来回地审问“天使在不在那里”：这是这张专辑与前作不同的地方，虽说他的大致创作来源都是一样的，但是用不同的态度，或者说面貌来运用这些感情会使得歌曲之间显得极相异，最终专辑也因此而显得丰富。
于是在最好的时候，"Queen"应运而生。
"Don't you know your queen?" 一幕荒诞剧，一场大游行。漂亮的摇滚吉他成了当仁不让的主角，大胆的人声采样和明显的打击乐野心十足：“出之烨然”，光鲜至极，极强的炫目感使得它完全配得上"Too Bright"的名号，甚至，更加趾高气扬地，他豪言"No family is safe when i sashay"。对于一个同性恋者来说，真难想象一句更自信的话。
但最耐人寻味，莫过“出之烨然” 之后的事情，因为他一字一顿着的居然是这样的词汇："Cracked, peeling, riddled with disease","Rank, ragged, skin sewn on in sheets"。看来这注定是个不同的女王，先给你看其外的金玉，马上却又毫不遮掩其中的败絮。
"Don't you know me?" 最后他这么唱着，我终于意识到，大概对于一个同性恋者，这才是那句最自信的话。
Perfume Genius的第三张全长专辑跳脱了他以往缠绵不断的肝肠寸断，转而拾起了驳杂的音乐素材，以至于CoS为它贴上"Experimental Pop"的标签。"Too Bright"的第一感触符合它的专辑名，但是渐渐地，不论是黑暗邪异的合成器作品，还是同样柔软易伤的钢琴抒情曲，甚至表面光鲜的"Queen"和"Fool"都统统自觉地靠拢起来，最终给人留下"too bleak"的印象。这样的对立冲突冲刷出一片更为广阔的音乐空间，对于他，不能不说是一次大突破。
Album Rating:8.5/10(Antols Essential).
Essential Tracks:"Queen","Fool","All Along".
往往，一些创作者本人的“问题”会或多或少地让他们的音乐听上去更有意思，例如Fiona Apple被强暴的经历、Aganst Me!的变性主唱、Bradford Cox的马凡氏症等等。这里，对于Mike Hadreas来说，同性性取向和克隆病则是他的“问题”。对于前者，他一直是一种很明了的姿态，虽说性取向很大程度上促成了他音乐里脆弱无助的微颤感，再进一步可以体会到躲在这背后的、哆哆嗦嗦的绝望与自卑，可在他身上这却有些奇怪地没有和“勇敢”相冲突：如果观摩过他的几支MV你会发觉他从头到尾都不忌讳袒露身份，不忌讳回顾与性取向脱不了干系的黑暗往事，而且，在他以钢琴为全部音乐生命力的时期，很容易发现正是这“袒露”的动人力量为他博得了几乎全部赞誉；而后者，或许影响更大一些，因为健康是一切幸福发生的基础，而疾病则是将人拖向无尽深渊的巨大引力：
"My Body"起先执行着阴森恐怖的重复，在不断敏感神经质的挑拨之后，他终于伴着刺耳嘶吼的吉他诡异地叫道"I wear my body like a rotted peach, you can have it if you can handle the stink"，他放弃甚至厌恶自己的身体，拒绝再把自己的灵魂寄托在这“烂桃子”里，这样他才会说"I'm with my body"；另一支单曲"Longpig"也同样紧张阴沉，在粗粝的电子碎屑里呈现出古怪的野蛮感："We bury the meet for mama"，他煞有其事地将自己看做原始的野蛮人，不经意间又泾渭分明地通过“人肉”这个概念区分着灵魂和躯体。
循环这两首歌的唯一后果可能只有严重的不适感，但正因为这样，才格外让人意识到“香水奇才”的名副其实：巨大的变化发生在这张专辑里了。要是让人归纳在此之前的他，可能会在“心碎”、“细腻”这类词之间徘徊不前，吐露心迹的简单音乐自然有很高的价值，但却一定逃不掉少数“扭捏”、“无趣”的非议。而这一次，他较少地关注自己，更多地将想法抽象化投射到歌词里去，更多地关注音乐形式并丰富配器——在大多数时候，这些工作听上去都是非常成功的。
"Fool"算是一支不得不提的有趣单曲。由单薄、粗糙的合成器混响起手，配合干净的响指，容易地勾勒出一副八十年代复古摩登而纸醉金迷的韵味；他变得清晰、响亮而且时髦，即使我们很难分辨"I congratulate you when i leave the room"里的到底是洒脱还是落寞，也丝毫影响不了这个事实。而更出人意料的是一段类似噪音的、氛围感极重的嗡鸣直接把这首歌拦腰斩断，他顺势唱戏般地拔高自己的嗓音，于是这首四分钟不到的歌就成了一次视觉感很强的“折返”，就像他从亮着灯光室内跑到了一片漆黑的户外最后再跑回去一样。当Hadreas最后再给它涂抹上一些管乐钢琴带来的爵士味的时候，"I plume and plume like a buffoon"就成了句如此不可信的话："plume"的技巧太高超，他听起来和"buffoon"相去甚远。
当他没有花费心思去"plume"的时候，他那简单、真挚、动人、美丽的钢琴曲也一样不让人失望。他不断地借由这些旋律，以一种更加直白的方式倾诉克隆病带来的困扰："No Good"直接哀叹道"There's no safe place for the heart to hang when the body's no good";在"Don't Let Them In"沉重的弦乐包裹下，他承认着"I'm trapped in this body"
"All Along"里，他几次三番地重复"You wasted my time"，与其说是责怪，不如说是呆滞着的自言自语；他说"I need you to listen"，是的，人需要交流，倾诉倾听都一般重要；可他又说"I don't need your love, I don't need you to understand"，这就成了个极端孤独者的自白，想要你听到，可无需你的爱；想要你听到，可不强求你理解，难道不是因为我认定了你不会爱我么，难道不是因为我知道你不会理解么。
Hadreas基于同一种痛苦做出了不同的声音，他可以在"I'm A Mother"血肉模糊的一片朦胧里轻声呢喃，亦可以在"I Decline"和"Grid"里来回地审问“天使在不在那里”：这是这张专辑与前作不同的地方，虽说他的大致创作来源都是一样的，但是用不同的态度，或者说面貌来运用这些感情会使得歌曲之间显得极相异，最终专辑也因此而显得丰富。
于是在最好的时候，"Queen"应运而生。
"Don't you know your queen?" 一幕荒诞剧，一场大游行。漂亮的摇滚吉他成了当仁不让的主角，大胆的人声采样和明显的打击乐野心十足：“出之烨然”，光鲜至极，极强的炫目感使得它完全配得上"Too Bright"的名号，甚至，更加趾高气扬地，他豪言"No family is safe when i sashay"。对于一个同性恋者来说，真难想象一句更自信的话。
但最耐人寻味，莫过“出之烨然” 之后的事情，因为他一字一顿着的居然是这样的词汇："Cracked, peeling, riddled with disease","Rank, ragged, skin sewn on in sheets"。看来这注定是个不同的女王，先给你看其外的金玉，马上却又毫不遮掩其中的败絮。
"Don't you know me?" 最后他这么唱着，我终于意识到，大概对于一个同性恋者，这才是那句最自信的话。
Perfume Genius的第三张全长专辑跳脱了他以往缠绵不断的肝肠寸断，转而拾起了驳杂的音乐素材，以至于CoS为它贴上"Experimental Pop"的标签。"Too Bright"的第一感触符合它的专辑名，但是渐渐地，不论是黑暗邪异的合成器作品，还是同样柔软易伤的钢琴抒情曲，甚至表面光鲜的"Queen"和"Fool"都统统自觉地靠拢起来，最终给人留下"too bleak"的印象。这样的对立冲突冲刷出一片更为广阔的音乐空间，对于他，不能不说是一次大突破。
Album Rating:8.5/10(Antols Essential).
Essential Tracks:"Queen","Fool","All Along".
