粗糙的质感与精致的缺憾
起先，我只想写一篇对《妈妈一起飞吧，妈妈一起摇滚吧》的评论。但由于专辑的特殊性（精选旧作并重新演绎），所以不可避免地要谈及舌头早年的几张专辑。
《妈妈一起飞吧，妈妈一起摇滚吧》（以下简称《飞》）以《这就是我》开场。12年前，这首歌叫作《这就是你》。由于习惯了《这就是你》，初听《这就是我》时我非常不适应。不适应不是因为歌词上的改动，而是编曲与唱腔的改变，导致传达出来的情绪在我听来发生了巨大的变化。
彼时的《这就是你》，朱小龙把电吉他演奏得极度凶狠狂暴，主唱吴吞录制得失真的嗓音嘶吼着“有人生下了一只猩猩，经证明这就是你，有人变成了一只臭虫，经证明这就是你”“这就是你，把所有的表情放在一起，这就是你，把所有的血混在一起”愤怒与批判的情绪藉由音乐被完美地表达。
现在的《这就是我》，现场虽然依旧凶狠，但此录音室版的电吉他却温和了一些，吴吞的声音也有了一丝戏谑的意味。“有人变成了一只宠物，经证明这就是我，有人变成了一台机器，经证明这就是我”“这就是我，把所有的欲望放在一起，这就是我，把所有的恐惧放在一起”或许是为了配合歌词由批判他人到调侃的改动吧。作为一个喜欢舌头的凶狠的青年，我更喜欢《这就是你》，以及现场的《这就是我》。
同样重新演绎自《这就是你》（以下简称《你》）专辑的，还有第三首《尾巴》、第四首《乌鸦》、第五首《行动》，第六首《传子》，第七首《幌子》。
在我看来，《小鸡出壳》（以下简称《壳》）的制作非常失败，除了吴吞写的、可以看作极其优秀的现代诗的歌词之外，整张专辑毫无可取之处。而《你》虽然同样录制得非常粗糙，但这粗糙又不同于《壳》的失败，它的粗糙中有一种奇特的质感，故音乐所蕴涵的情绪仍然畅快地宣泄了出来。
所以这些重新演绎自《你》的音乐，孰优孰劣就并不好评判。制作《飞》的时候，舌头已不像十多年前那样拮据，所以可以把它打磨得非常精致。但是现在经过细致打磨后，虽然让它变得十分精致与完美，却也让它有了昔日粗糙的质感不再的、一种难以描述的缺憾。
当然，正如专辑文案所言：“当年世纪末情绪如今是否依旧成立？当年的预言有多少落空，多少应验？时代和你，哪个变质得更快？这寸土万金的城市是否还容得下一个人的骄傲？”这样感人的文字定然出自吴吞之手。回首舌头在新世纪最初十余年里的经历：乐队声名日渐显赫却终于解散，吴吞、吴俊德改行唱民谣，乐队重组后新专辑出版遥遥无期，今天只推出了一张被小部分人误以为是“新瓶装旧酒”的选集。我无从得知乐队成员们的内心所想，但我相信，为什么从《壳》《你》到《飞》，音乐情绪会发生巨大转变，答案已经被吴吞写在文案了。
所以你喜欢哪一种演绎，其实完全取决于你自己——正如吴吞当年振聋发聩的一句“摇滚乐并不重要，重要的是你自己”。我们自然可以执着于舌头当年留下的愤怒与批判，我们也当然可以喜欢《飞》里流露着人到中年的平和的表达，无论如何，我们更要认可舌头的改变。
不过，重新演绎自《壳》的《猜》《复制者》《小鸡出壳》《他们来了》就更像是为当年失败的制作的一种补救了，我觉得现在这一版好得无以复加，甚至希望舌头可以把《小鸡出壳》整张专辑都重新制作。之前看见有评论说《飞》这一版的《复制者》甚至不如痛仰的翻唱，因为一点儿都不愤怒。但在我看来，《复制者》其实并不是一首愤怒的歌，它本来就只是在调侃，调侃人们总想着偷懒。如你所见：“再造一堆牛顿，再造一堆瓦特，再造一群爱因斯坦，再造一群堂吉诃德，再造一个鲁迅，再造一个阿Q”“复制者，复制者，人们不用排队去交配， 复制者，复制者，人们不用排队去生产， 复制者，复制者，人们不用排队去学习， 复制者，复制者，人们不用排队去排队 ”。
专辑的最后一首歌是《妈妈一起飞吧，妈妈一起摇滚吧》，这首歌此前从未被正式收录过，现场演出一般也是作为返场曲，现在的录音室版本，歌词改动很大，与最早的版本相比，已经可以看成是两首同题诗了。可能是阅历不够，对于这首歌的情绪，我一直把握不太准确。我认为两个版本的《妈妈一起飞吧，妈妈一起摇滚吧》都非常好，单论歌词也是顶尖的现代诗，但如果再要说得具体一些，很抱歉，我还做不到。
本来说看完舌头在长沙的演出就写这篇不能算评论的“评论”，结果一拖就是两个星期……这两个星期里我把舌头的几张专辑（本文仅仅评论专辑）反复听了不下五十遍，最后写完了这篇短文。短文的内容比起最初的预想，已经发生了不小的改变（不写提纲的下场……），评论里充斥着主观臆断、谬误与疏漏——所以说，这其实只是一篇舌头脑残粉的表忠心宣言。
《妈妈一起飞吧，妈妈一起摇滚吧》（以下简称《飞》）以《这就是我》开场。12年前，这首歌叫作《这就是你》。由于习惯了《这就是你》，初听《这就是我》时我非常不适应。不适应不是因为歌词上的改动，而是编曲与唱腔的改变，导致传达出来的情绪在我听来发生了巨大的变化。
彼时的《这就是你》，朱小龙把电吉他演奏得极度凶狠狂暴，主唱吴吞录制得失真的嗓音嘶吼着“有人生下了一只猩猩，经证明这就是你，有人变成了一只臭虫，经证明这就是你”“这就是你，把所有的表情放在一起，这就是你，把所有的血混在一起”愤怒与批判的情绪藉由音乐被完美地表达。
现在的《这就是我》，现场虽然依旧凶狠，但此录音室版的电吉他却温和了一些，吴吞的声音也有了一丝戏谑的意味。“有人变成了一只宠物，经证明这就是我，有人变成了一台机器，经证明这就是我”“这就是我，把所有的欲望放在一起，这就是我，把所有的恐惧放在一起”或许是为了配合歌词由批判他人到调侃的改动吧。作为一个喜欢舌头的凶狠的青年，我更喜欢《这就是你》，以及现场的《这就是我》。
同样重新演绎自《这就是你》（以下简称《你》）专辑的，还有第三首《尾巴》、第四首《乌鸦》、第五首《行动》，第六首《传子》，第七首《幌子》。
在我看来，《小鸡出壳》（以下简称《壳》）的制作非常失败，除了吴吞写的、可以看作极其优秀的现代诗的歌词之外，整张专辑毫无可取之处。而《你》虽然同样录制得非常粗糙，但这粗糙又不同于《壳》的失败，它的粗糙中有一种奇特的质感，故音乐所蕴涵的情绪仍然畅快地宣泄了出来。
所以这些重新演绎自《你》的音乐，孰优孰劣就并不好评判。制作《飞》的时候，舌头已不像十多年前那样拮据，所以可以把它打磨得非常精致。但是现在经过细致打磨后，虽然让它变得十分精致与完美，却也让它有了昔日粗糙的质感不再的、一种难以描述的缺憾。
当然，正如专辑文案所言：“当年世纪末情绪如今是否依旧成立？当年的预言有多少落空，多少应验？时代和你，哪个变质得更快？这寸土万金的城市是否还容得下一个人的骄傲？”这样感人的文字定然出自吴吞之手。回首舌头在新世纪最初十余年里的经历：乐队声名日渐显赫却终于解散，吴吞、吴俊德改行唱民谣，乐队重组后新专辑出版遥遥无期，今天只推出了一张被小部分人误以为是“新瓶装旧酒”的选集。我无从得知乐队成员们的内心所想，但我相信，为什么从《壳》《你》到《飞》，音乐情绪会发生巨大转变，答案已经被吴吞写在文案了。
所以你喜欢哪一种演绎，其实完全取决于你自己——正如吴吞当年振聋发聩的一句“摇滚乐并不重要，重要的是你自己”。我们自然可以执着于舌头当年留下的愤怒与批判，我们也当然可以喜欢《飞》里流露着人到中年的平和的表达，无论如何，我们更要认可舌头的改变。
不过，重新演绎自《壳》的《猜》《复制者》《小鸡出壳》《他们来了》就更像是为当年失败的制作的一种补救了，我觉得现在这一版好得无以复加，甚至希望舌头可以把《小鸡出壳》整张专辑都重新制作。之前看见有评论说《飞》这一版的《复制者》甚至不如痛仰的翻唱，因为一点儿都不愤怒。但在我看来，《复制者》其实并不是一首愤怒的歌，它本来就只是在调侃，调侃人们总想着偷懒。如你所见：“再造一堆牛顿，再造一堆瓦特，再造一群爱因斯坦，再造一群堂吉诃德，再造一个鲁迅，再造一个阿Q”“复制者，复制者，人们不用排队去交配， 复制者，复制者，人们不用排队去生产， 复制者，复制者，人们不用排队去学习， 复制者，复制者，人们不用排队去排队 ”。
专辑的最后一首歌是《妈妈一起飞吧，妈妈一起摇滚吧》，这首歌此前从未被正式收录过，现场演出一般也是作为返场曲，现在的录音室版本，歌词改动很大，与最早的版本相比，已经可以看成是两首同题诗了。可能是阅历不够，对于这首歌的情绪，我一直把握不太准确。我认为两个版本的《妈妈一起飞吧，妈妈一起摇滚吧》都非常好，单论歌词也是顶尖的现代诗，但如果再要说得具体一些，很抱歉，我还做不到。
本来说看完舌头在长沙的演出就写这篇不能算评论的“评论”，结果一拖就是两个星期……这两个星期里我把舌头的几张专辑（本文仅仅评论专辑）反复听了不下五十遍，最后写完了这篇短文。短文的内容比起最初的预想，已经发生了不小的改变（不写提纲的下场……），评论里充斥着主观臆断、谬误与疏漏——所以说，这其实只是一篇舌头脑残粉的表忠心宣言。
