离隽永还差一步的成熟
人常说年少轻狂，恣意妄为不懂瞻前顾后。那么有所畏惧，也就是成熟的标志之一。从一看到就觉得这张唱片的名字起得很好，很有深意又切合歌手的状态。不过歌曲对于主题的表达却不如题目这么精准。或许是天性所致，对内敛深沉又偏向阴郁色调的音乐很容易贴合内心。就如对《感官/世界》的偏爱，对Hush!《第三人称》《讨厌的王八蛋》的一击致命。于是看到文案时对这张讨论“恐惧”的专辑怀有很大的兴趣，仔细听完却觉得略带遗憾。不过好在抛开概念跟完整度来看，大多歌曲还是具有值得循环的旋律和耐得住品味的歌词，单看作品质量不算完美也属不错。
如果说之前的韦礼安就给我的印象还只是少年才气(只听过第一张的我始终觉得他跟小清新不搭边……)，那么这张很明显有了成熟大气的感觉，毕竟没有人能当一辈子校园歌手，不管是否刻意，都应该算是及时且不错的转型。
这种转变的代表作就是《沉船》。或许是随着年岁增长，越来越会对这样过尽千帆后沧桑回首的歌有感觉。第一次听这首歌是看的mv，结尾船过后波澜的海面的宏大感让我突然体会到了这首歌的精神内核。直觉的感受是，这是一首有情怀的歌，沉船这个隐喻可讲的东西太多了，人生啊，世事啊，这样的作品足以留给听众怀想徜徉的空间，也就足以历久弥新。
《江郎》的旋律最初只让我觉得是又一首流行歌而已，不过创作者的内心独白的视角却是又一次打动了我。“把我的心開了洞，消磨靈魂築一個夢，任人遊走，沒想過一天人去樓空。我燃燒了所有，又留下了什麼？”类似的故事《拾荒》里讲过，不过这几句听来依然是触目惊心。不得不说在创作型歌手中韦礼安的歌词水准算是很不错的了，不仅不会减分而且还偶有亮眼之笔(此时不禁默默想到另一位这么多年来每次听依然忍不住吐槽他的歌词的创作歌手……)
《金银岛》《格雷的画像》都是对人们熟知故事的再演绎，对于不擅写词的歌手来说这是一种很好用的方法，一般出来的质量也不会太差，但缺点是总像凑数不如别的歌那么深入人心。好在旋律不错，多听了几遍还是挺带感的。相比之下我更喜欢《金银岛》，合作者（原谅我不了解他）的声音有加分，而且节奏感听得蛮爽的。
韦礼安太会写芭乐情歌了，这也是他最初被人熟识的原因。之前的专辑就有太多这样让我忍不住跳的歌，让我在听到《故事》《两脚书橱的逃亡》之前一度认为他只是又一个芭乐情歌手。《在你身边》一开口直接让我想到林俊杰(没有贬义，因为他也是写芭乐情歌的好手，其实芭乐情歌也不总是不好，只是听多了容易腻罢了)。《面具》的旋律同样是那种总会让我感觉似曾相识的华语流行歌。不过对于习惯之前的韦礼安的华语流行歌听众来说这样的歌或许才是心头好吧，而对刚刚因为从前几首发现韦礼安的转变而欣喜的听众如我来说，只会觉得这次转型缩手缩脚不能两全。这或许并不只是出于市场的考虑，因为韦礼安的音乐一贯都是最具有华语流行歌特质的典型，这是他自身洗不脱的创作印记，寻求新意的人也大可不必从他身上寻找。在我看来对韦礼安来说最理想的目标不是像《狼》一样突破得怪里怪气，而且争取让更多的作品具有《沉船》这样深厚的底蕴。这才是让流行歌变得隽永而非芭乐的分界所在。
韦礼安是可以写出深入人心的旋律的，就像第一次我听他在康熙上唱《有没有》时一瞬间就被吸引打动，又如这次的《沉船》，但可惜更多的歌还是太过接近流水线上的行货水准了。会想跳歌，除了个人口味，说到底还是作品质量问题，这或许也是他终究不能大红的原因之一吧。但作为一个创作歌手，没想专辑有那么两三首不错的歌，偶尔还有足以经受时间考验的佳作，已经是乐坛上有价值的存在了。创作型歌手的未来是不好说的，起码从他的歌里我们能感受到他是在用心感受生活并且把他化为音乐作品的人，真诚的期待未来他的作品总体质量能够有哪怕一点点的稳步提升，对我们这些听众来说也就足够了。
推荐：《沉船》《江郎》《金银岛》
p.s.今天听了韦礼安微博上他清唱的《我好想你》，一开口就被那迷人的声音感动的不行，《有没有》最初打动我的也是他深沉迷人的唱腔，可是为什么专辑里的歌却再没听到过这样的感觉，而总是让人想起别人呢？对音控来说真的很遗憾啊……
如果说之前的韦礼安就给我的印象还只是少年才气(只听过第一张的我始终觉得他跟小清新不搭边……)，那么这张很明显有了成熟大气的感觉，毕竟没有人能当一辈子校园歌手，不管是否刻意，都应该算是及时且不错的转型。
这种转变的代表作就是《沉船》。或许是随着年岁增长，越来越会对这样过尽千帆后沧桑回首的歌有感觉。第一次听这首歌是看的mv，结尾船过后波澜的海面的宏大感让我突然体会到了这首歌的精神内核。直觉的感受是，这是一首有情怀的歌，沉船这个隐喻可讲的东西太多了，人生啊，世事啊，这样的作品足以留给听众怀想徜徉的空间，也就足以历久弥新。
《江郎》的旋律最初只让我觉得是又一首流行歌而已，不过创作者的内心独白的视角却是又一次打动了我。“把我的心開了洞，消磨靈魂築一個夢，任人遊走，沒想過一天人去樓空。我燃燒了所有，又留下了什麼？”类似的故事《拾荒》里讲过，不过这几句听来依然是触目惊心。不得不说在创作型歌手中韦礼安的歌词水准算是很不错的了，不仅不会减分而且还偶有亮眼之笔(此时不禁默默想到另一位这么多年来每次听依然忍不住吐槽他的歌词的创作歌手……)
《金银岛》《格雷的画像》都是对人们熟知故事的再演绎，对于不擅写词的歌手来说这是一种很好用的方法，一般出来的质量也不会太差，但缺点是总像凑数不如别的歌那么深入人心。好在旋律不错，多听了几遍还是挺带感的。相比之下我更喜欢《金银岛》，合作者（原谅我不了解他）的声音有加分，而且节奏感听得蛮爽的。
韦礼安太会写芭乐情歌了，这也是他最初被人熟识的原因。之前的专辑就有太多这样让我忍不住跳的歌，让我在听到《故事》《两脚书橱的逃亡》之前一度认为他只是又一个芭乐情歌手。《在你身边》一开口直接让我想到林俊杰(没有贬义，因为他也是写芭乐情歌的好手，其实芭乐情歌也不总是不好，只是听多了容易腻罢了)。《面具》的旋律同样是那种总会让我感觉似曾相识的华语流行歌。不过对于习惯之前的韦礼安的华语流行歌听众来说这样的歌或许才是心头好吧，而对刚刚因为从前几首发现韦礼安的转变而欣喜的听众如我来说，只会觉得这次转型缩手缩脚不能两全。这或许并不只是出于市场的考虑，因为韦礼安的音乐一贯都是最具有华语流行歌特质的典型，这是他自身洗不脱的创作印记，寻求新意的人也大可不必从他身上寻找。在我看来对韦礼安来说最理想的目标不是像《狼》一样突破得怪里怪气，而且争取让更多的作品具有《沉船》这样深厚的底蕴。这才是让流行歌变得隽永而非芭乐的分界所在。
韦礼安是可以写出深入人心的旋律的，就像第一次我听他在康熙上唱《有没有》时一瞬间就被吸引打动，又如这次的《沉船》，但可惜更多的歌还是太过接近流水线上的行货水准了。会想跳歌，除了个人口味，说到底还是作品质量问题，这或许也是他终究不能大红的原因之一吧。但作为一个创作歌手，没想专辑有那么两三首不错的歌，偶尔还有足以经受时间考验的佳作，已经是乐坛上有价值的存在了。创作型歌手的未来是不好说的，起码从他的歌里我们能感受到他是在用心感受生活并且把他化为音乐作品的人，真诚的期待未来他的作品总体质量能够有哪怕一点点的稳步提升，对我们这些听众来说也就足够了。
推荐：《沉船》《江郎》《金银岛》
p.s.今天听了韦礼安微博上他清唱的《我好想你》，一开口就被那迷人的声音感动的不行，《有没有》最初打动我的也是他深沉迷人的唱腔，可是为什么专辑里的歌却再没听到过这样的感觉，而总是让人想起别人呢？对音控来说真的很遗憾啊……
