小马奔驰向天后
在一个独立音乐的美好时代，我们欣喜于每一个音乐人的独立，但当独立本身开始演化为无门槛、无底线、无标准的另一种方向时，这种所谓独立的各自为战，反过来又对一个时代的流行音乐造成了伤害。每个人，都成为了自己音乐的导演，在自己的地盘做自己的主，但那种从广义角度为更多人接受，树立一个时代乐坛标志意义的偶像却没有了。比如，在天后满天飞的时代，天后已经成了唱片公司的包装用词，但在事实的层面，却没有了唱作俱佳的真正天后。
或者，我们可以这样期待朱婧。或许还要再等一段时间，或许用不了多久，至少从她加盟“星外星”后的首张专辑《以梦为马》来看，将对天后的渴望压在朱婧身上，不容易吃亏。
《以梦为马》首先是一张传统的唱片。它让人想起华语流行音乐盛世的八、九十年代的那些经典唱片。单曲很好听、唱片有整体。它不是十首歌曲简单的组合，而是在一个“以梦为马”的概念线索下，有主线、有分支。在呈现一个歌手、某个阶段相对完整的音乐理念的同时，又通过具体的单曲，各抒各的情、各摇各的滚。于是，层次分明、丰富立体。在一个唱片格式已经被单曲无情解构的时代，《以梦为马》终于又能让人领略到最传统也是最精华的音乐结构。音乐，终于不再碎片化，而是可以变得很完整，概念也可以变得很具体。
作为朱婧的个人唱作专辑，《以梦为马》听起来元素很丰富，但绝不复杂。不同于这个时代那些独立歌手的专辑，在风格上往往琳琅满目、在元素上刻意多元，并且使劲心机做出一种卖弄的感觉。朱婧这张专辑至少在编曲结构上，既不土豪、也不炫耀，更不走高科技的前卫路线。简单的电子、民谣和摇滚元素，加上别具匠心的编曲整合，也让专辑整体上有了一种正常、主流和人性的聆听效果。听着不累，才能心领神会。
与此同时，这也是一张可以让人感同身受的专辑。《唯一》里棱角分明的爱情观，《迷城》里对物欲社会的叛离，《孩子》里母性与爱情的奇妙组合，都是发生在你我身边的故事、感受和心境，它们或许已经高于我们的生活，但确实是源于我们的生活，所以才能有感触，所以听起来才不会苍白空洞。
《以梦为马》同样也是一张有梦想、有理想的专辑。不同于选秀舞台某些赤裸裸的梦想，某些空洞洞的理想。朱婧这张专辑的标题和主题，就已经预示着她继承自己八十年代的诗意，终于还原了年轻人真正的理想，而不是误将欲望当理想。“和所有以梦为马的诗人一样，我借此火得度一生的茫茫黑夜”，如此的诗意、如此的坚定，也让成长不再仅仅只是为了塑造一种狗血的剧情，而是一种有血有肉的过程，一种亘古不变、不会通向世故的过程。
在一个国际化的时代，朱婧的专辑同样也不落伍。Demi Lovato、黑眼豆豆等巨星的制作人Mario全程参与，洛杉矶 “乡村”录音室的录音，以及Capitol唱片公司的母带制作，都在音乐技术细节的方方面面，保证了这张专辑听觉效果的面面俱到。不得不承认，和国内的录音制作，甚至是港台地区的录音制作相比，《以梦为马》的国际阵容和硬件，确实保证了专辑音乐上有了更大的格局，不仅仅只是一些细微末节音响细节的提升，而是技术层面上的拓展，使得音乐的纵深空间可以变得无穷大，于是就更好地包容了这张专辑跨越流行、民族与古典的融合气质。它们没有被压扁，因为技术，所以立体。
而另一方面，《以梦为马》的国际阵容，也并没有把这张专辑变成国际制作的汉化版。贴合朱婧创作和演绎上适合华人聆听的旋律与唱腔，整张专辑的音乐质感，也绝非是突兀或生硬的国际化，倒是更像那些华语传统经典唱片的升级版和发烧版。听起来就像是对那个美好年代美好事物美好声音的一种继承，有发展的继承。
至于朱婧的歌声，早年《天空的边际》等专辑及作品，就已经验证了朱婧是一个会唱歌的人，《以梦为马》里甚至都已经无需这个感受的过程。这也说明，在这张专辑里，会唱歌的朱婧，用一种让人感受不到明显技巧的声音，有了对音乐更好的感悟与融合。无技胜有技，无招胜有招，至少现在的朱婧，早已经不用高音和天籁的声线来证明技巧，她要的只是在音乐里如小马一样奔跑，如火一样地燃烧。
这已足够。
或者，我们可以这样期待朱婧。或许还要再等一段时间，或许用不了多久，至少从她加盟“星外星”后的首张专辑《以梦为马》来看，将对天后的渴望压在朱婧身上，不容易吃亏。
《以梦为马》首先是一张传统的唱片。它让人想起华语流行音乐盛世的八、九十年代的那些经典唱片。单曲很好听、唱片有整体。它不是十首歌曲简单的组合，而是在一个“以梦为马”的概念线索下，有主线、有分支。在呈现一个歌手、某个阶段相对完整的音乐理念的同时，又通过具体的单曲，各抒各的情、各摇各的滚。于是，层次分明、丰富立体。在一个唱片格式已经被单曲无情解构的时代，《以梦为马》终于又能让人领略到最传统也是最精华的音乐结构。音乐，终于不再碎片化，而是可以变得很完整，概念也可以变得很具体。
作为朱婧的个人唱作专辑，《以梦为马》听起来元素很丰富，但绝不复杂。不同于这个时代那些独立歌手的专辑，在风格上往往琳琅满目、在元素上刻意多元，并且使劲心机做出一种卖弄的感觉。朱婧这张专辑至少在编曲结构上，既不土豪、也不炫耀，更不走高科技的前卫路线。简单的电子、民谣和摇滚元素，加上别具匠心的编曲整合，也让专辑整体上有了一种正常、主流和人性的聆听效果。听着不累，才能心领神会。
与此同时，这也是一张可以让人感同身受的专辑。《唯一》里棱角分明的爱情观，《迷城》里对物欲社会的叛离，《孩子》里母性与爱情的奇妙组合，都是发生在你我身边的故事、感受和心境，它们或许已经高于我们的生活，但确实是源于我们的生活，所以才能有感触，所以听起来才不会苍白空洞。
《以梦为马》同样也是一张有梦想、有理想的专辑。不同于选秀舞台某些赤裸裸的梦想，某些空洞洞的理想。朱婧这张专辑的标题和主题，就已经预示着她继承自己八十年代的诗意，终于还原了年轻人真正的理想，而不是误将欲望当理想。“和所有以梦为马的诗人一样，我借此火得度一生的茫茫黑夜”，如此的诗意、如此的坚定，也让成长不再仅仅只是为了塑造一种狗血的剧情，而是一种有血有肉的过程，一种亘古不变、不会通向世故的过程。
在一个国际化的时代，朱婧的专辑同样也不落伍。Demi Lovato、黑眼豆豆等巨星的制作人Mario全程参与，洛杉矶 “乡村”录音室的录音，以及Capitol唱片公司的母带制作，都在音乐技术细节的方方面面，保证了这张专辑听觉效果的面面俱到。不得不承认，和国内的录音制作，甚至是港台地区的录音制作相比，《以梦为马》的国际阵容和硬件，确实保证了专辑音乐上有了更大的格局，不仅仅只是一些细微末节音响细节的提升，而是技术层面上的拓展，使得音乐的纵深空间可以变得无穷大，于是就更好地包容了这张专辑跨越流行、民族与古典的融合气质。它们没有被压扁，因为技术，所以立体。
而另一方面，《以梦为马》的国际阵容，也并没有把这张专辑变成国际制作的汉化版。贴合朱婧创作和演绎上适合华人聆听的旋律与唱腔，整张专辑的音乐质感，也绝非是突兀或生硬的国际化，倒是更像那些华语传统经典唱片的升级版和发烧版。听起来就像是对那个美好年代美好事物美好声音的一种继承，有发展的继承。
至于朱婧的歌声，早年《天空的边际》等专辑及作品，就已经验证了朱婧是一个会唱歌的人，《以梦为马》里甚至都已经无需这个感受的过程。这也说明，在这张专辑里，会唱歌的朱婧，用一种让人感受不到明显技巧的声音，有了对音乐更好的感悟与融合。无技胜有技，无招胜有招，至少现在的朱婧，早已经不用高音和天籁的声线来证明技巧，她要的只是在音乐里如小马一样奔跑，如火一样地燃烧。
这已足够。
