満天に赤い花びら和她们的音乐纪实
有人曾经问过这样一个问题：“日本7,80年代究竟发生了什么”？短短十几年就出现了那么多重量级的迷幻、摇滚、电子和即兴乐队。以村八分和裸身集会代表的第一批迷幻和根源摇滚乐队的出现，后面则相继出现了一批又一批电子合成器、新浪潮以及后朋克乐队，プラスチックス（Plastics）在地下音乐圈的巨大冲击使之成功的在美国巡回演出几场，更甚まりちゃんズ 以一种近乎于无赖式的恶搞风格，貌似正经八百地演绎各种各样走了调的歌谣、混乱不堪的和声或者歇斯底里的口水歌曲。尤其SM夜曲一经流传就受到政府封杀，乐队立刻解散。我们不能忘记赤痢的一种近似于酷到骨子里的洒脱演绎，尤其那张《赤痢谷》（本人尚未聆听其他专辑）以一种内敛含蓄的台风和嗓音唤醒了听者们的野性。
在《満天に赤い花びら》这张我评价满分的专辑之初之所以会发一通毫无皮肉之痒的话语，是笔者此次想在此篇文章中撇开对于专辑的点评而专门与各位爱乐者说下音乐中的戏剧、舞台和即兴，接着我会相应举出几支笔者聆听过且认为有代表性的乐队为例，从而结束整篇评论。
格洛托夫斯基曾在《迈向质朴戏剧》中被采访时就记者所问戏剧为何后给予了答复，即“戏剧就是对峙”。生活就是对峙。活着。人是一个不断变化的综合体，不可避免的在社会活动事件和内心世界中进行着无休无止的斗争和挣扎，因此戏剧作为人们的必需品，充当着人类原始精神和情感的法杖。只不过在如今有着先进科学技术当道的世界，大部分的人们不再观看戏剧，确是戏剧受到空间和手段的限制，场景布置和幕间转换所需要的巨大成本和人力都是一个可以让人抓狂的事情，这也是为什么电影和电视几乎替代了戏剧。说《満天に赤い花びら》具有戏剧性，是因为在叠置的空间中释放了层层波浪，这是戏剧的张力，主唱、电子琴的叫嚣、鼓点的贯穿以及时不时混淆的人声。我不能说她们是舞台乐队，更还没达到即兴的地步。舞台是指单纯以空间以及造型吸引观者，这里着重需要体现一个“观”，通过“观”来达到乐队的表演。即兴确是抛开旋律和形式等一些传统成分，仅仅是一种表现自我的音乐。因此我们只能看见在整个80年代搞怪、夸张风盛行之下，乐队多少受到影响和关联，却又同时影响着后来的其他乐队。
《満天に赤い花びら》通篇旋律都很亮丽诡异，吉他编曲部分可以说是无可挑剔。乐队的每个部分都很出彩，从鼓到电子琴再到人声，整体实力不俗，总体可看作为一个学院派乐队。像是一个女子版的ヒカシュー(HIKASHU)。比起第一张专辑的摸索前行（不过第一张专辑的ジークフリードはジッパーさげて就已经开始大张旗鼓的表演了），这张专辑确是标志着乐队的完全爆发。这张专辑折射出日本80's 摇滚太多太多，从而多少影响了诸如あふりらんぽ、ボアダムス（Boredoms ）等乐队的舞台风格，当然就仅仅只出过两张专辑的乐队并不完全的能说会对谁有多大影响，毕竟又有ヒュー（PHEW）、Tenko(天鼓)、户川纯、ヒカシュー(HIKASHU)、突然段ボール等乐队，尤其是后面所涉及到的几支乐队，整体作品怪异并且在每张专辑中所运用的元素及其丰富，无法一一究竟其风格和方向。
再回到这张专辑，我比较喜欢的HAPPY END和窓の外を使没有聆听过的人想到更多的是PHEW和Tenko，虽然后两者更多代表的是即兴音乐，可以看出后来的乐队除了保持戏剧性的同时，更多的完成了其对音乐实验性探索的追问。而像诸如5.6.7.8's和あふりらんぽ就是舞台性的乐队，但这里我需要将あふりらんぽ分出来，因为后者更称得上是一支完全拥有戏剧性的乐队。虽然看似受到很多前面提到的乐队影响。在最后不得不提下ヒュー，PHEW真是一个厉害的大姐姐啊，她不单是PHEW 乐队的主唱，还以アーント・サリー（Aunt Sally）为名单独灌制了一张专辑，另有Otomo Yoshihide's New Jazz Ensemble ，一个由大友良英临时组建的玩票性质即兴乐队，其和户川纯担任主唱。
在《満天に赤い花びら》这张我评价满分的专辑之初之所以会发一通毫无皮肉之痒的话语，是笔者此次想在此篇文章中撇开对于专辑的点评而专门与各位爱乐者说下音乐中的戏剧、舞台和即兴，接着我会相应举出几支笔者聆听过且认为有代表性的乐队为例，从而结束整篇评论。
格洛托夫斯基曾在《迈向质朴戏剧》中被采访时就记者所问戏剧为何后给予了答复，即“戏剧就是对峙”。生活就是对峙。活着。人是一个不断变化的综合体，不可避免的在社会活动事件和内心世界中进行着无休无止的斗争和挣扎，因此戏剧作为人们的必需品，充当着人类原始精神和情感的法杖。只不过在如今有着先进科学技术当道的世界，大部分的人们不再观看戏剧，确是戏剧受到空间和手段的限制，场景布置和幕间转换所需要的巨大成本和人力都是一个可以让人抓狂的事情，这也是为什么电影和电视几乎替代了戏剧。说《満天に赤い花びら》具有戏剧性，是因为在叠置的空间中释放了层层波浪，这是戏剧的张力，主唱、电子琴的叫嚣、鼓点的贯穿以及时不时混淆的人声。我不能说她们是舞台乐队，更还没达到即兴的地步。舞台是指单纯以空间以及造型吸引观者，这里着重需要体现一个“观”，通过“观”来达到乐队的表演。即兴确是抛开旋律和形式等一些传统成分，仅仅是一种表现自我的音乐。因此我们只能看见在整个80年代搞怪、夸张风盛行之下，乐队多少受到影响和关联，却又同时影响着后来的其他乐队。
《満天に赤い花びら》通篇旋律都很亮丽诡异，吉他编曲部分可以说是无可挑剔。乐队的每个部分都很出彩，从鼓到电子琴再到人声，整体实力不俗，总体可看作为一个学院派乐队。像是一个女子版的ヒカシュー(HIKASHU)。比起第一张专辑的摸索前行（不过第一张专辑的ジークフリードはジッパーさげて就已经开始大张旗鼓的表演了），这张专辑确是标志着乐队的完全爆发。这张专辑折射出日本80's 摇滚太多太多，从而多少影响了诸如あふりらんぽ、ボアダムス（Boredoms ）等乐队的舞台风格，当然就仅仅只出过两张专辑的乐队并不完全的能说会对谁有多大影响，毕竟又有ヒュー（PHEW）、Tenko(天鼓)、户川纯、ヒカシュー(HIKASHU)、突然段ボール等乐队，尤其是后面所涉及到的几支乐队，整体作品怪异并且在每张专辑中所运用的元素及其丰富，无法一一究竟其风格和方向。
再回到这张专辑，我比较喜欢的HAPPY END和窓の外を使没有聆听过的人想到更多的是PHEW和Tenko，虽然后两者更多代表的是即兴音乐，可以看出后来的乐队除了保持戏剧性的同时，更多的完成了其对音乐实验性探索的追问。而像诸如5.6.7.8's和あふりらんぽ就是舞台性的乐队，但这里我需要将あふりらんぽ分出来，因为后者更称得上是一支完全拥有戏剧性的乐队。虽然看似受到很多前面提到的乐队影响。在最后不得不提下ヒュー，PHEW真是一个厉害的大姐姐啊，她不单是PHEW 乐队的主唱，还以アーント・サリー（Aunt Sally）为名单独灌制了一张专辑，另有Otomo Yoshihide's New Jazz Ensemble ，一个由大友良英临时组建的玩票性质即兴乐队，其和户川纯担任主唱。
