Albert Kuvezin：回归大地的肉身意识
Albert Kuvezin：回归大地的肉身意识
文/敖登托雅Odontuyaa
初见Albert Kuvezin的记忆应该更早远，远到已经成为了前世，一场不可明说的宿命般的奇怪事件。早在若干年前我还是少女时期，就开始听这支大名鼎鼎的来自图瓦的乐队：低沉的令人感到不安的卡基拉、传统的乐器与现代摇滚乐完美的融合，YATKHA经过多年的磨打洗礼已经成为了蒙古游牧地区在全世界范围内最不可动摇的音乐领军。
这位如今五十岁的被我称为“My Siberia Lion”的人，还在用自己的方式展示早已化解到内心的力量。我和他颇有渊源，用即在其中又跳到之外的感觉去感受他的音乐。在和他的接触中，我越发感到这是一个真正矗立于游牧世界的具有国际视角的音乐家和艺术家。他对音乐的审慎态度，同时兼备要走到前沿的勇气和魄力。
这张《Poets & Lighthouses》是他第一张个人专辑，乐手依然在启用YAKHA成员的基础上，增加了其他国家的音乐家共同完成。对于这张专辑风格上与其他专辑的鲜明对比，Kuvezin之前是和我这样说：“我们所有的专辑都不一样。我管这叫“进化”，我不愿意重复来重复去，我更喜欢尝试新的东西。我渴望开启自己的内在世界并与大家分享，我不仅对传统音乐和摇滚感兴趣，还对其他民族的文化感兴趣。我热爱文学和历史。“
所以这张专辑更应该看做是他内心独白和吟唱的一张专辑，它更沉潜、自省，不再屈服于先前狂乱的游牧摇滚主义，而是一种趋向于某种诗歌的路径，一种更加光明、条理、也更加神秘、忧伤的气质。整张专辑透露出一种不可言说的极境之美，仿佛狂风、暴雨、白雪、晴朗和彩虹同时出现。但同时，在这样的氛围下，依然有一股缓慢的力量正在以无形的速度喷涌而出，仿佛位于启蒙时代的时刻，万物充满变幻，即悲伤又温暖，永不停息又不断重复着自身。仿佛是那个伟大的词所能解释和预言的一切“创造”。于是，在我们微微一愣中不免明白，他歌唱的也是全人类的悲哀，也是全人类的爱。那种纯粹的、不加任何虚伪修饰的爱，和深重的、不能背负的悲哀。
孤寂感也是这张专辑凸显的内容。《The Cry》用重复的和声吟唱开启了没有亮光的声之律动，他的低沉到几近尘埃里的呼麦，终于从狮子吼变成了喃喃自语，在潮湿又斑驳的人生路上，闭目诉说。Kuvezin本人也经历了许多人生事件，在充满波涛和尖叫的人生感知中，他用自己的想象将尘埃的苦楚变成了那道星光。
这张专辑中，他不再一味强调传统和现代的融合，也不再固执地翻唱改编图瓦为数不多的传统民歌，用哲学家的审视和视角搜寻夜晚的星光。用音乐表达对生命、哲学、命运和死亡的思考。他唱死亡，问：“Are You Scared of Death?“在经历二十年的音乐生涯之后，他开始用更加清晰明了的哲学思考来确定自身的音乐内容，并且终于呈现了哲学高度上的美学态度。这点异常难能可贵，在他的个人音乐中，音乐瞬间达到了与他个人经历、年龄思考方式对等的气质。于是，鲜明的音乐力量从YATKHA那种年轻雄狮踱步在西伯利亚白雪之地变成了内聚力量而隐而不发的能量。
这几乎完全展示了他作为艺术家和音乐家的天赋和灵敏，音乐之力量---起源于他对生命、自然、宇宙内在力量无言的承认，更加直接的用音乐将能量施加于那一阵阵的呼麦之中。
我始终都认得他的声音。他终于看清了世界的本质，并且回归了大地的肉身意识，即便荒凉，也能抵达内心未有虚构的世界。
《The Cry》试听链接：http://www.xiami.com/song/1770653486?spm=a1z1s.6659513.0.0.95jRGk
文/敖登托雅Odontuyaa
初见Albert Kuvezin的记忆应该更早远，远到已经成为了前世，一场不可明说的宿命般的奇怪事件。早在若干年前我还是少女时期，就开始听这支大名鼎鼎的来自图瓦的乐队：低沉的令人感到不安的卡基拉、传统的乐器与现代摇滚乐完美的融合，YATKHA经过多年的磨打洗礼已经成为了蒙古游牧地区在全世界范围内最不可动摇的音乐领军。
这位如今五十岁的被我称为“My Siberia Lion”的人，还在用自己的方式展示早已化解到内心的力量。我和他颇有渊源，用即在其中又跳到之外的感觉去感受他的音乐。在和他的接触中，我越发感到这是一个真正矗立于游牧世界的具有国际视角的音乐家和艺术家。他对音乐的审慎态度，同时兼备要走到前沿的勇气和魄力。
这张《Poets & Lighthouses》是他第一张个人专辑，乐手依然在启用YAKHA成员的基础上，增加了其他国家的音乐家共同完成。对于这张专辑风格上与其他专辑的鲜明对比，Kuvezin之前是和我这样说：“我们所有的专辑都不一样。我管这叫“进化”，我不愿意重复来重复去，我更喜欢尝试新的东西。我渴望开启自己的内在世界并与大家分享，我不仅对传统音乐和摇滚感兴趣，还对其他民族的文化感兴趣。我热爱文学和历史。“
所以这张专辑更应该看做是他内心独白和吟唱的一张专辑，它更沉潜、自省，不再屈服于先前狂乱的游牧摇滚主义，而是一种趋向于某种诗歌的路径，一种更加光明、条理、也更加神秘、忧伤的气质。整张专辑透露出一种不可言说的极境之美，仿佛狂风、暴雨、白雪、晴朗和彩虹同时出现。但同时，在这样的氛围下，依然有一股缓慢的力量正在以无形的速度喷涌而出，仿佛位于启蒙时代的时刻，万物充满变幻，即悲伤又温暖，永不停息又不断重复着自身。仿佛是那个伟大的词所能解释和预言的一切“创造”。于是，在我们微微一愣中不免明白，他歌唱的也是全人类的悲哀，也是全人类的爱。那种纯粹的、不加任何虚伪修饰的爱，和深重的、不能背负的悲哀。
孤寂感也是这张专辑凸显的内容。《The Cry》用重复的和声吟唱开启了没有亮光的声之律动，他的低沉到几近尘埃里的呼麦，终于从狮子吼变成了喃喃自语，在潮湿又斑驳的人生路上，闭目诉说。Kuvezin本人也经历了许多人生事件，在充满波涛和尖叫的人生感知中，他用自己的想象将尘埃的苦楚变成了那道星光。
这张专辑中，他不再一味强调传统和现代的融合，也不再固执地翻唱改编图瓦为数不多的传统民歌，用哲学家的审视和视角搜寻夜晚的星光。用音乐表达对生命、哲学、命运和死亡的思考。他唱死亡，问：“Are You Scared of Death?“在经历二十年的音乐生涯之后，他开始用更加清晰明了的哲学思考来确定自身的音乐内容，并且终于呈现了哲学高度上的美学态度。这点异常难能可贵，在他的个人音乐中，音乐瞬间达到了与他个人经历、年龄思考方式对等的气质。于是，鲜明的音乐力量从YATKHA那种年轻雄狮踱步在西伯利亚白雪之地变成了内聚力量而隐而不发的能量。
这几乎完全展示了他作为艺术家和音乐家的天赋和灵敏，音乐之力量---起源于他对生命、自然、宇宙内在力量无言的承认，更加直接的用音乐将能量施加于那一阵阵的呼麦之中。
我始终都认得他的声音。他终于看清了世界的本质，并且回归了大地的肉身意识，即便荒凉，也能抵达内心未有虚构的世界。
《The Cry》试听链接：http://www.xiami.com/song/1770653486?spm=a1z1s.6659513.0.0.95jRGk
