山水之间乐评——将镣铐变为舞衣
写于山水之间听后——
将镣铐变为舞衣
第一次听《山水之间》的时候，我说服自己要忘却这是一首许嵩的歌，在此之前，我已经连续两个月，克制自己不去听许嵩的任何歌曲，原因一，怕失去客观，从粉丝的角度去评判这首歌曲，从而忽略歌曲中说不定会出现的瑕疵。二，我也怕将其他歌曲的曲意不知不觉的代入这首歌，因此找寻不到这歌里的内涵。
我坚信每一首歌都是有气场的，哪怕变换一点点不同，比如伴奏，比如演唱者，瞬间又会变成一首心的不同的歌，连带歌里气场也是如此。
山水之间的前奏古意盎然，却非常熟悉，举个例子，1:03秒的风铃音效在寻雾中就已经开始用了，相信常常听许嵩歌的人是非常熟悉的。
乐器，二胡，古筝，电吉他，各种乐器的安排，行云流水的开头，前奏的雷声，鸟鸣，然后以古筝开始，逐渐插入慢拍鼓点，曲调滑的很舒服，甚至让人忽略人声，不知不觉便入了耳。
等你反应过来的时候，许嵩特有的嗓音已经萦绕在曲子之中，成为一种新的乐器。
如果说这样也就罢了，山水之间大概也和网上的其他此类已经泛滥的中国风歌曲并无区别。但是电吉他的加入给了这首歌新的可能性，电吉他的出现并不突兀，也没有像某些刻意追求中西结合的歌曲一样用很west的音色将这慢慢升温的古典气息撕得稀烂，反而是屈居低位，摇身一变成为调节这古风，增加生动性的调料……没错，从用法来说，它是乐器，但在许嵩这里，它只是工具，达到音乐里他所想达到的，协调，不协调，的调料。
许嵩是不断实验一种又一种乐器的研究员，用这些东西方的乐器做着各种实验，在各类化学反应里找出最佳反应效果，无疑，山水之间是成功的。
山水之间这里，竹笛的悠扬和婉转维持着本曲一直的韵律感，而古筝的美丽的音色和广音域下的变化性将悦耳这个词诠释的很好，电吉他在各种细枝末节的地方微妙的将古筝给衬托出来，同时让这首曲子增添了生动性，如果说古筝是采菊东篱下，那么电吉他就是悠然见南山的见字，意外，却不突兀，明明质感跳脱，却在这里构成一种新的和谐。
这种不和谐却和谐的浪漫效果在许嵩的歌里是一直存在的，尽管每次的表现形式都不一样，近来，更是愈发明显，让人可以直观的感受到，这已经成为一种风格……所以让人忽略这是许嵩的作品简直是不可能的，这就是许嵩的个人风格。
一个音乐人很容易陷入作品的套路化和过度风格化……我觉得这对于一个音乐人还是一个歌手都是很危险的，但是又想到从之前的hip-pop作品（详见早期）,慢慢的流行音乐形式（《城府》《叹服》），然后周式中国风，到许式中国风（《伴虎》等）论活泼轻快有《你若成风》（很多网络音乐人都有受到许嵩这一类型作品的影响……比较明显的有某某和某某某），论内涵程度有《诲人不倦》《违章动物》……总体来说并未陷入曲子类型和曲风的桎梏，甚至说，每一首歌的词曲类型都完全不同。
但是为什么很多人说“许嵩的曲子听来听去就那几个调调”呢。自苏格拉没有底开始，许嵩开始形成越来越明显浓烈的个人风格。加上所有的歌都自己写，伴奏间奏中乐器的插入，曲子音调变化的，已经开始形成一种规律化的模式，所以这样还是会给听得多的人一种，重复，但是说不出哪儿重复的错觉。
不过就是在这种个人曲风太过浓烈的情况下，还是杀出了很多好曲子的。比如一首歌就能撑起一个梦游计的《伴虎》，不过因为某种原因没有作为主宣传只能说是V迷音乐生涯的最大遗憾（因为对许嵩来说大概他也不在意）。
而令我惊讶的是，许嵩现在所做的事情并不是打破这个规律，而是，去运用这个规律。
如果说伴虎是他并未屈服于一种曲风的体现，那么山水之间就是他征服这种曲风的体现。
如果说过分纠结曲风的变化，反而失去了写歌时候的随性和自在。山水之间就是这样一首作品。许嵩将自己浓郁的个人风格延续到极致，却又在这曲里试图造出一些其他的东西，用个不恰当的比喻，带着镣铐跳舞，许嵩现在已经在将镣铐变成他的舞衣。
再说说词。我一直不愿意将一首歌太过直白的逐句分析，因为这样不仅仅是对作词者作曲者的不尊重，更是对听歌者的不尊重，因此此处，我也就粗略发表一下我浅薄的看法，如有不对之处，还请诸位指正交流。
我第一次看这首歌的词有点莫名其妙的，当时心想，隐居便隐居，若是单单写隐逸山林之意就是很好，偏偏在“誓与浮名散”中说“过往剪不断”，写了爱情，在出世之中夹杂了入世，未免太不专业，将整体破坏。然而，逐渐听来，我才意识到，这次一直标榜自己了解许嵩的我恐怕是错了。
落花雨，你飘摇的美丽，花香氲，把往日情勾起；
你又安知，这“你”，是指花，还是人？
话说回来，是花，是人，又有何区别，花可以是人，花也可以是花。
若是指人，便是由花回忆人，若是指花，便是以人喻花，但无论是人是花，都是过去，现在一瞬的美丽，皆留在山水之间。
人间爱恨，已随锦衣华裳一炬，已随雨打繁花吹落，已随春夏变幻轮替，已随湖心浮萍静躺，许嵩说的悠然，也透彻。山水之乐，才是美如花雨，美如佳人，美如过去，又何不能替锦衣华裳荣华富贵？
萤火蜉蝣，朝生暮死。不忘初心，方得始终。
荣华富贵，不过一世，活在当下，感知自然变幻的无常，方能洞悉世间真谛。
许嵩写海上灵光的时候旅行希腊，我本以为他新歌会写很多西方的东西，现在一想，东方西方，古往今来，不还是一样？世间真正的规律，是没有国籍和语言的限制，抛弃文字，以心传心，抛弃风格，以音乐叙事，许嵩做到了。
问君何能尔，心远地自偏。
希望诸位在电脑前手机前，也能感知这份乐者给你的醉翁之意吧。
将镣铐变为舞衣
第一次听《山水之间》的时候，我说服自己要忘却这是一首许嵩的歌，在此之前，我已经连续两个月，克制自己不去听许嵩的任何歌曲，原因一，怕失去客观，从粉丝的角度去评判这首歌曲，从而忽略歌曲中说不定会出现的瑕疵。二，我也怕将其他歌曲的曲意不知不觉的代入这首歌，因此找寻不到这歌里的内涵。
我坚信每一首歌都是有气场的，哪怕变换一点点不同，比如伴奏，比如演唱者，瞬间又会变成一首心的不同的歌，连带歌里气场也是如此。
山水之间的前奏古意盎然，却非常熟悉，举个例子，1:03秒的风铃音效在寻雾中就已经开始用了，相信常常听许嵩歌的人是非常熟悉的。
乐器，二胡，古筝，电吉他，各种乐器的安排，行云流水的开头，前奏的雷声，鸟鸣，然后以古筝开始，逐渐插入慢拍鼓点，曲调滑的很舒服，甚至让人忽略人声，不知不觉便入了耳。
等你反应过来的时候，许嵩特有的嗓音已经萦绕在曲子之中，成为一种新的乐器。
如果说这样也就罢了，山水之间大概也和网上的其他此类已经泛滥的中国风歌曲并无区别。但是电吉他的加入给了这首歌新的可能性，电吉他的出现并不突兀，也没有像某些刻意追求中西结合的歌曲一样用很west的音色将这慢慢升温的古典气息撕得稀烂，反而是屈居低位，摇身一变成为调节这古风，增加生动性的调料……没错，从用法来说，它是乐器，但在许嵩这里，它只是工具，达到音乐里他所想达到的，协调，不协调，的调料。
许嵩是不断实验一种又一种乐器的研究员，用这些东西方的乐器做着各种实验，在各类化学反应里找出最佳反应效果，无疑，山水之间是成功的。
山水之间这里，竹笛的悠扬和婉转维持着本曲一直的韵律感，而古筝的美丽的音色和广音域下的变化性将悦耳这个词诠释的很好，电吉他在各种细枝末节的地方微妙的将古筝给衬托出来，同时让这首曲子增添了生动性，如果说古筝是采菊东篱下，那么电吉他就是悠然见南山的见字，意外，却不突兀，明明质感跳脱，却在这里构成一种新的和谐。
这种不和谐却和谐的浪漫效果在许嵩的歌里是一直存在的，尽管每次的表现形式都不一样，近来，更是愈发明显，让人可以直观的感受到，这已经成为一种风格……所以让人忽略这是许嵩的作品简直是不可能的，这就是许嵩的个人风格。
一个音乐人很容易陷入作品的套路化和过度风格化……我觉得这对于一个音乐人还是一个歌手都是很危险的，但是又想到从之前的hip-pop作品（详见早期）,慢慢的流行音乐形式（《城府》《叹服》），然后周式中国风，到许式中国风（《伴虎》等）论活泼轻快有《你若成风》（很多网络音乐人都有受到许嵩这一类型作品的影响……比较明显的有某某和某某某），论内涵程度有《诲人不倦》《违章动物》……总体来说并未陷入曲子类型和曲风的桎梏，甚至说，每一首歌的词曲类型都完全不同。
但是为什么很多人说“许嵩的曲子听来听去就那几个调调”呢。自苏格拉没有底开始，许嵩开始形成越来越明显浓烈的个人风格。加上所有的歌都自己写，伴奏间奏中乐器的插入，曲子音调变化的，已经开始形成一种规律化的模式，所以这样还是会给听得多的人一种，重复，但是说不出哪儿重复的错觉。
不过就是在这种个人曲风太过浓烈的情况下，还是杀出了很多好曲子的。比如一首歌就能撑起一个梦游计的《伴虎》，不过因为某种原因没有作为主宣传只能说是V迷音乐生涯的最大遗憾（因为对许嵩来说大概他也不在意）。
而令我惊讶的是，许嵩现在所做的事情并不是打破这个规律，而是，去运用这个规律。
如果说伴虎是他并未屈服于一种曲风的体现，那么山水之间就是他征服这种曲风的体现。
如果说过分纠结曲风的变化，反而失去了写歌时候的随性和自在。山水之间就是这样一首作品。许嵩将自己浓郁的个人风格延续到极致，却又在这曲里试图造出一些其他的东西，用个不恰当的比喻，带着镣铐跳舞，许嵩现在已经在将镣铐变成他的舞衣。
再说说词。我一直不愿意将一首歌太过直白的逐句分析，因为这样不仅仅是对作词者作曲者的不尊重，更是对听歌者的不尊重，因此此处，我也就粗略发表一下我浅薄的看法，如有不对之处，还请诸位指正交流。
我第一次看这首歌的词有点莫名其妙的，当时心想，隐居便隐居，若是单单写隐逸山林之意就是很好，偏偏在“誓与浮名散”中说“过往剪不断”，写了爱情，在出世之中夹杂了入世，未免太不专业，将整体破坏。然而，逐渐听来，我才意识到，这次一直标榜自己了解许嵩的我恐怕是错了。
落花雨，你飘摇的美丽，花香氲，把往日情勾起；
你又安知，这“你”，是指花，还是人？
话说回来，是花，是人，又有何区别，花可以是人，花也可以是花。
若是指人，便是由花回忆人，若是指花，便是以人喻花，但无论是人是花，都是过去，现在一瞬的美丽，皆留在山水之间。
人间爱恨，已随锦衣华裳一炬，已随雨打繁花吹落，已随春夏变幻轮替，已随湖心浮萍静躺，许嵩说的悠然，也透彻。山水之乐，才是美如花雨，美如佳人，美如过去，又何不能替锦衣华裳荣华富贵？
萤火蜉蝣，朝生暮死。不忘初心，方得始终。
荣华富贵，不过一世，活在当下，感知自然变幻的无常，方能洞悉世间真谛。
许嵩写海上灵光的时候旅行希腊，我本以为他新歌会写很多西方的东西，现在一想，东方西方，古往今来，不还是一样？世间真正的规律，是没有国籍和语言的限制，抛弃文字，以心传心，抛弃风格，以音乐叙事，许嵩做到了。
问君何能尔，心远地自偏。
希望诸位在电脑前手机前，也能感知这份乐者给你的醉翁之意吧。
