迟到了两年的乐评
这是一篇极其迟到的乐评，在2011年答应Fuzzy Mood如果他们出专辑就肯定给写乐评之后拖延了三年，拖延得以至于看见豆瓣那么多乐评都不知道从哪儿写好了。
就从经历开始写吧，我是从2011年夏天认识这个乐队的，之前的简史大概就是他们本来和刺猬是一群一块儿玩儿乐队的人，后来有出国的有工作的有结婚的，然后09年重新开始。2011年夏天我在北京上新东方，住在清华同学的宿舍里，当时也不打游戏，和他的宿舍同学也没啥话可说，于是晚上下课没事儿就会去D22浪一下。有天看见一个叫Fuzzy Mood的乐队要演出，在The Bridge里蹭Wi-Fi听了一下他们那个Demo EP ('Those Freezing Days')，感觉里面的镲片声音做得很厉害，于是就去看他们演出。演出毋庸置疑很棒，耿健和刘珂是我见过国内编歌编的最好的乐手了。至于技术，演过看过加起来上千场演出，除了鸟撞的周乃人和OBM的谢涵，没见过比刘珂更有意识有脑子技术又过关的贝斯手了，再往前想也只有秋野了吧。演出之后我去找他们搭话，顺手拿了张EP。后来正好摩登天空做House Party缺乐队，正好他们之后有一场在Mao的演出，就把决策权的杨海松从通州请过来看。之后就是签约录专辑一起巡演等等。Fuzzy Mood是我见过唯一一个只出了一张正式专辑但是从一开始就很成熟的乐队，他们只需要一次次地在风格上突破每一首之前的歌，而不需要进化。
Demo里的五首歌在专辑里都有，整体改动并不是很大，而细节上改动极多。专辑一开场并没有Intro，而是一首Glenn Branca风格的'Stability'，本来在Demo里这首歌作为最普通一首，经过了5把吉他3个音箱不知道多少轨的声墙录音之后显得比任何Glenn Branca类型的歌都很厚实，可以说是一首Shoegaze，但是在厚实程度上能和这首相比的Shoegaze歌曲只有Ride的'Seagull'了，而在听过维基百科能找到的所有80-90年代的Shoegaze乐队的全集之后，这首歌无疑比那些火得要死的骗姑娘用的Shoegaze歌曲好很多。
第二首是'Homeless Monkey'，这首歌EP里并没有，在2011年韩艾跟我说她搞了个新歌，发我小样和歌词听，听完当时就膜拜了，而这首歌的现场每次的'1234'号子都是特别激荡人心，敢做艺术摇滚的在国内已经很罕见了，能做成这样的用手指头就能数过来了吧。
'Homeless Monkey'之后是'Morning Silence'，也是EP里没有的歌，这个我也听过最初的小样，韩艾跟我说里面那个声音是鼠标滚轴的声音，很高兴他们在最后的母带也保留了这个声音。好多人说人声听起来想王菲或者小红莓，然后那这个说事儿，我能说所有唱布鲁斯的都听起来差不多么，能说所有唱Shoegaze的都差不多么，能说所有唱歌特的都差不多么，能说大部分的死嗓也都差不多么，之前四种如果不知道谁唱的话真的猜不对是吧。这首歌也说明有个会弹琴懂制作的乐手在乐队里是多么的重要。专辑放的是全本儿的'Homeless Monkey'，比单听Part1整体性好得很多。
再往后是'Plastic June'，轻松愉快，和Blur中期的东西感觉差不多，很流行也好听。唯一想提一下的是鼓编的挺好的，就是镲片声音不如EP里做得好，当然制作人的收声风格也没办法。还有就是这鼓我练过。后面的'Mathman'是一首Radiohead感强烈的歌。好多人说他们像谁像谁，韩艾跟我说过她的偶像就是Radiohead，每个人都有偶像，如果什么时候有人说我的歌听起来像赶时髦或者发电站我会很开心的，如果能有人听出来哪个音色或者效果用得是在向谁致敬我会更开心的。
再往后就是'FC'了，个人认为是专辑里最好的一首，包括氛围和编排。这会儿边听这张边写乐评的时候我在想，如果那次在D22他们没演这首，我可能就不会和他们搭话了。这首歌里有着一段吉他贝斯契合度很好的布鲁斯间奏，对唱段与最后的扫弦和转调起了很重要的衔接作用，当然这段间奏也在转调之后，也就是整个歌的最后出现，让人感觉不只是起承转合，而是层出不穷的Vibe。
'FC'的氛围和高潮之后接的是'Black Russian'，这是一种很好喝的酒，当然在认识他们之前我是不知道的。第一次喝是在沉玥任航他们在798，咖啡和伏特加，喝了整宿都有精神。'Black Russian'和之前的'Plastic June'一样，简单易听。简单易听是衡量专辑好坏的重要标准之一。
接下来是'City Drifter'，也是一首Radiohead感强烈的歌，但不只是Radiohead感。人声的编排和整体歌的结构变化有一种六十年代Psychedelic Pop的感觉，包括后面吉他滑弦和扫弦的Fuzz音色，都会让你觉得他们受到CSNY和Manassas的影响应该更深。
最后是十分钟的'Random Notes'，这日子敢在专辑里放十分钟的又不是一个riff走到底的歌的乐队不多了。引子之后的单薄的军鼓很好地反衬了后面可以算作Solo的贝斯段和布鲁斯吉他Solo。Solo段和人声段来回反复，直到第二段副歌之后的变奏，当年我看刘珂在台上边耍边弹这些贝斯Solo的时候都傻掉了，而且值得一提的是，刘珂在变奏的贝斯段用到了哇音踏板与延迟等等许多效果，而且耿健拧效果器拧得也是很有燥眠夜的Classical感觉。至于后面的人声，好多人会说这个可以当色气了，不过其实反应的是要累死了的感觉，当然这个还是要看现场。最后Solo段与开场一样，首尾呼应也是Fuzzy Mood一贯的编曲特色，用副歌结尾多没劲，用Solo结尾多爽快。
这就是整张专辑，关于Fuzzy Mood的故事还有很多，比如我们新专辑里有一半是在耿健录音的，他也贡献了很多灵感和很棒的吉他Solo，还有好吃的Homemade午饭。说起来本来之前一直说不想在Wanderlust里放吉他段的，但是耿健录过之后觉得'Movin' Up'没有这些复杂的吉他段反而会显得很奇怪。还有当年韩艾带我去过一家正宗的北京菜馆，虽然至今我自己去找还是找不到那家店，但是当时真是觉得好吃爆了，所以说博士和研究员并不都是不谙世事的。还有刘珂当时每次演出之前都一直在喝白酒，不知道现在改了没有，但是Fuzzy Mood是一个把贝斯手放在台中间的乐队，如果刘珂不耍的话对不起这位置和他的公务员工作。
我这两年在加拿大一直在等Fuzzy Mood的新歌，如果他们什么时候说要做新专辑了，我还是会第一时间去探班去听。
就从经历开始写吧，我是从2011年夏天认识这个乐队的，之前的简史大概就是他们本来和刺猬是一群一块儿玩儿乐队的人，后来有出国的有工作的有结婚的，然后09年重新开始。2011年夏天我在北京上新东方，住在清华同学的宿舍里，当时也不打游戏，和他的宿舍同学也没啥话可说，于是晚上下课没事儿就会去D22浪一下。有天看见一个叫Fuzzy Mood的乐队要演出，在The Bridge里蹭Wi-Fi听了一下他们那个Demo EP ('Those Freezing Days')，感觉里面的镲片声音做得很厉害，于是就去看他们演出。演出毋庸置疑很棒，耿健和刘珂是我见过国内编歌编的最好的乐手了。至于技术，演过看过加起来上千场演出，除了鸟撞的周乃人和OBM的谢涵，没见过比刘珂更有意识有脑子技术又过关的贝斯手了，再往前想也只有秋野了吧。演出之后我去找他们搭话，顺手拿了张EP。后来正好摩登天空做House Party缺乐队，正好他们之后有一场在Mao的演出，就把决策权的杨海松从通州请过来看。之后就是签约录专辑一起巡演等等。Fuzzy Mood是我见过唯一一个只出了一张正式专辑但是从一开始就很成熟的乐队，他们只需要一次次地在风格上突破每一首之前的歌，而不需要进化。
Demo里的五首歌在专辑里都有，整体改动并不是很大，而细节上改动极多。专辑一开场并没有Intro，而是一首Glenn Branca风格的'Stability'，本来在Demo里这首歌作为最普通一首，经过了5把吉他3个音箱不知道多少轨的声墙录音之后显得比任何Glenn Branca类型的歌都很厚实，可以说是一首Shoegaze，但是在厚实程度上能和这首相比的Shoegaze歌曲只有Ride的'Seagull'了，而在听过维基百科能找到的所有80-90年代的Shoegaze乐队的全集之后，这首歌无疑比那些火得要死的骗姑娘用的Shoegaze歌曲好很多。
第二首是'Homeless Monkey'，这首歌EP里并没有，在2011年韩艾跟我说她搞了个新歌，发我小样和歌词听，听完当时就膜拜了，而这首歌的现场每次的'1234'号子都是特别激荡人心，敢做艺术摇滚的在国内已经很罕见了，能做成这样的用手指头就能数过来了吧。
'Homeless Monkey'之后是'Morning Silence'，也是EP里没有的歌，这个我也听过最初的小样，韩艾跟我说里面那个声音是鼠标滚轴的声音，很高兴他们在最后的母带也保留了这个声音。好多人说人声听起来想王菲或者小红莓，然后那这个说事儿，我能说所有唱布鲁斯的都听起来差不多么，能说所有唱Shoegaze的都差不多么，能说所有唱歌特的都差不多么，能说大部分的死嗓也都差不多么，之前四种如果不知道谁唱的话真的猜不对是吧。这首歌也说明有个会弹琴懂制作的乐手在乐队里是多么的重要。专辑放的是全本儿的'Homeless Monkey'，比单听Part1整体性好得很多。
再往后是'Plastic June'，轻松愉快，和Blur中期的东西感觉差不多，很流行也好听。唯一想提一下的是鼓编的挺好的，就是镲片声音不如EP里做得好，当然制作人的收声风格也没办法。还有就是这鼓我练过。后面的'Mathman'是一首Radiohead感强烈的歌。好多人说他们像谁像谁，韩艾跟我说过她的偶像就是Radiohead，每个人都有偶像，如果什么时候有人说我的歌听起来像赶时髦或者发电站我会很开心的，如果能有人听出来哪个音色或者效果用得是在向谁致敬我会更开心的。
再往后就是'FC'了，个人认为是专辑里最好的一首，包括氛围和编排。这会儿边听这张边写乐评的时候我在想，如果那次在D22他们没演这首，我可能就不会和他们搭话了。这首歌里有着一段吉他贝斯契合度很好的布鲁斯间奏，对唱段与最后的扫弦和转调起了很重要的衔接作用，当然这段间奏也在转调之后，也就是整个歌的最后出现，让人感觉不只是起承转合，而是层出不穷的Vibe。
'FC'的氛围和高潮之后接的是'Black Russian'，这是一种很好喝的酒，当然在认识他们之前我是不知道的。第一次喝是在沉玥任航他们在798，咖啡和伏特加，喝了整宿都有精神。'Black Russian'和之前的'Plastic June'一样，简单易听。简单易听是衡量专辑好坏的重要标准之一。
接下来是'City Drifter'，也是一首Radiohead感强烈的歌，但不只是Radiohead感。人声的编排和整体歌的结构变化有一种六十年代Psychedelic Pop的感觉，包括后面吉他滑弦和扫弦的Fuzz音色，都会让你觉得他们受到CSNY和Manassas的影响应该更深。
最后是十分钟的'Random Notes'，这日子敢在专辑里放十分钟的又不是一个riff走到底的歌的乐队不多了。引子之后的单薄的军鼓很好地反衬了后面可以算作Solo的贝斯段和布鲁斯吉他Solo。Solo段和人声段来回反复，直到第二段副歌之后的变奏，当年我看刘珂在台上边耍边弹这些贝斯Solo的时候都傻掉了，而且值得一提的是，刘珂在变奏的贝斯段用到了哇音踏板与延迟等等许多效果，而且耿健拧效果器拧得也是很有燥眠夜的Classical感觉。至于后面的人声，好多人会说这个可以当色气了，不过其实反应的是要累死了的感觉，当然这个还是要看现场。最后Solo段与开场一样，首尾呼应也是Fuzzy Mood一贯的编曲特色，用副歌结尾多没劲，用Solo结尾多爽快。
这就是整张专辑，关于Fuzzy Mood的故事还有很多，比如我们新专辑里有一半是在耿健录音的，他也贡献了很多灵感和很棒的吉他Solo，还有好吃的Homemade午饭。说起来本来之前一直说不想在Wanderlust里放吉他段的，但是耿健录过之后觉得'Movin' Up'没有这些复杂的吉他段反而会显得很奇怪。还有当年韩艾带我去过一家正宗的北京菜馆，虽然至今我自己去找还是找不到那家店，但是当时真是觉得好吃爆了，所以说博士和研究员并不都是不谙世事的。还有刘珂当时每次演出之前都一直在喝白酒，不知道现在改了没有，但是Fuzzy Mood是一个把贝斯手放在台中间的乐队，如果刘珂不耍的话对不起这位置和他的公务员工作。
我这两年在加拿大一直在等Fuzzy Mood的新歌，如果他们什么时候说要做新专辑了，我还是会第一时间去探班去听。
