【舊文重貼】痛仰樂隊：一直往心中認為是正確的方向開下去
一隊玩開硬核的樂隊要「轉型」唱抒情的歌曲總會惹來爭議，痛仰（改名前叫「痛苦的信仰」）2006年的EP《不》，就收錄了一首民謠搖滾式的《生命中最美麗的一天》，令心靈回歸到「生命」本身。它超越了理性，用深情的土壤掩埋了憤怒與激進，如封面的哪吒被刎後迎得的又一次重生，也預示著新專輯將會發生的改變。
在《不》首發演出結束的第二天，痛仰即實踐EP中的「在路上」理想，他們自己開著車子穿過北京、上海、廣州、重慶、武漢、安陽、杭州、大理等地，嘗試了國內樂隊從未試過的自駕巡演形式，走訪全國亦開闊自己。而《不要停止我的音樂》就是醞釀於這巡演途中（專輯背面也是以地圖的設計來安放每首歌的排列位置），他們希望在放逐的過程裡面能讓內心得到重新洗滌，過去的憤世嫉俗也漸漸被理智所取替，一如合十雙手的哪吒已皈依，音樂的「修為」又達到了另一個境界。
痛仰之前較為重型的《在路上》，致敬了「垮掉的一代」代言人傑克·凱魯亞克，以「浪蕩」的態度縱入現實的海洋；但在向凱魯亞克告別的《再見傑克》中，聽到是他們心態上進一步擺脫，用瀟灑的彈奏襯著放鬆了的心情，這是痛仰另一段音樂旅程的開始，別人還執著地舉起憂傷然蒼白的旗幟，他們已悠哉地背轉行走。一直往南方開的《公路之歌》，不僅沿路帶來了自由的感受，也帶來了對人生、信仰的重新思索與沉澱，其舒服舒暢的節奏穿插流星般劃過的編配，如像營造把夢想寄往的夜空想象，亦於俱層次感的回音和聲、結他疊合內，留下令人感悟生命之空間。
朋克馬達再次啟動的《低處穿巡》，是上張EP未散去的硝煙，歌內桀驁不馴的衝撞，像列車加減速無定，有「破」後「立」之，然又被摧毀的快感；堅定的《角色》持續這樣的「硬度」，以生猛醒神的風格，抗衡著使你連自己都不知道自己是誰的世界；痛仰無意擺出討好的姿態，他們隨時可以掉轉方向，在放縱裡撕開了扮演的假面具。
如果說《低處穿巡》、《角色》能代表北方人豪放的性格，那《安陽》則是一個分界點，感受到痛仰被南方燻染的溫和與思愁。彌漫淡淡憂傷的《安陽》，是對在這城巡演後的別離不捨，也是對此曾經風光一時的古都失落後的感觸；加入像湖水倒影跟隨之Vocal回聲的《西湖》，又於江南山水般優美的歌詞中，寫出回憶美好已不再的莫名概嘆；而《空城》借喻人的空寂，卻並不是一味地沉淪下去，田然起到調和作用的鍵盤，為難以從虛無中康復的人，給予暫時性的糖分補充。
有關親情和離家思緒的《異鄉》，是痛仰較早期的作品，歌曲低開高走，慢慢漲潮，像等待憂傷的爆發，鋪墊做足；而掙扎似的結他演奏，讓音浪撲打上來，高虎苦吟的唱腔，唱出了異鄉人之宿命。寫給前度女友的《為你唱首歌》，用上甜美的音樂形式來表達思念，它的真誠掩蓋瑕疵，在平淡字句裡卻見證著真愛，痛仰愈趨向於流行的新專輯，使很多人曾懷疑到他們是否變質，好比08年受奧運影響的「迷笛」有否變味一樣，但痛仰以《不要停止我的音樂》這首回應一切，說明樂隊一直堅持在做的音樂沒有停止；高虎錦上添花的口哨聲，吹出了一種豁達，也發出成長的信號，在面對周圍滿是疑惑的聲音，他知道自己的初心未改。
有人說痛仰的此專輯是「中國搖滾樂的分水嶺和轉折點」，這可能有些過譽，但它確實為要轉型的樂隊樹立了一個好榜樣。搖滾與憤怒，若然只有故作、空洞的咆哮，再怎樣「滿腔熱血」，也難震懾人心；相反，卸去了「重型」怒火的歌曲，就不等於沒有「四兩撥千斤」之可能。痛仰音樂形式、內容上的「翻牌」，卻並未把最重要的「態度」翻了出去，他們不為牛逼而裝逼的創作與表達，對「真實」的信仰還存，且於很多中國搖滾樂隊已經迷失「在路上」的時候，依然能夠「定位」到自己，並一直地往心中認為是正確的方向堅持開下去。
——田小百合
寫於2010.02
在《不》首發演出結束的第二天，痛仰即實踐EP中的「在路上」理想，他們自己開著車子穿過北京、上海、廣州、重慶、武漢、安陽、杭州、大理等地，嘗試了國內樂隊從未試過的自駕巡演形式，走訪全國亦開闊自己。而《不要停止我的音樂》就是醞釀於這巡演途中（專輯背面也是以地圖的設計來安放每首歌的排列位置），他們希望在放逐的過程裡面能讓內心得到重新洗滌，過去的憤世嫉俗也漸漸被理智所取替，一如合十雙手的哪吒已皈依，音樂的「修為」又達到了另一個境界。
痛仰之前較為重型的《在路上》，致敬了「垮掉的一代」代言人傑克·凱魯亞克，以「浪蕩」的態度縱入現實的海洋；但在向凱魯亞克告別的《再見傑克》中，聽到是他們心態上進一步擺脫，用瀟灑的彈奏襯著放鬆了的心情，這是痛仰另一段音樂旅程的開始，別人還執著地舉起憂傷然蒼白的旗幟，他們已悠哉地背轉行走。一直往南方開的《公路之歌》，不僅沿路帶來了自由的感受，也帶來了對人生、信仰的重新思索與沉澱，其舒服舒暢的節奏穿插流星般劃過的編配，如像營造把夢想寄往的夜空想象，亦於俱層次感的回音和聲、結他疊合內，留下令人感悟生命之空間。
朋克馬達再次啟動的《低處穿巡》，是上張EP未散去的硝煙，歌內桀驁不馴的衝撞，像列車加減速無定，有「破」後「立」之，然又被摧毀的快感；堅定的《角色》持續這樣的「硬度」，以生猛醒神的風格，抗衡著使你連自己都不知道自己是誰的世界；痛仰無意擺出討好的姿態，他們隨時可以掉轉方向，在放縱裡撕開了扮演的假面具。
如果說《低處穿巡》、《角色》能代表北方人豪放的性格，那《安陽》則是一個分界點，感受到痛仰被南方燻染的溫和與思愁。彌漫淡淡憂傷的《安陽》，是對在這城巡演後的別離不捨，也是對此曾經風光一時的古都失落後的感觸；加入像湖水倒影跟隨之Vocal回聲的《西湖》，又於江南山水般優美的歌詞中，寫出回憶美好已不再的莫名概嘆；而《空城》借喻人的空寂，卻並不是一味地沉淪下去，田然起到調和作用的鍵盤，為難以從虛無中康復的人，給予暫時性的糖分補充。
有關親情和離家思緒的《異鄉》，是痛仰較早期的作品，歌曲低開高走，慢慢漲潮，像等待憂傷的爆發，鋪墊做足；而掙扎似的結他演奏，讓音浪撲打上來，高虎苦吟的唱腔，唱出了異鄉人之宿命。寫給前度女友的《為你唱首歌》，用上甜美的音樂形式來表達思念，它的真誠掩蓋瑕疵，在平淡字句裡卻見證著真愛，痛仰愈趨向於流行的新專輯，使很多人曾懷疑到他們是否變質，好比08年受奧運影響的「迷笛」有否變味一樣，但痛仰以《不要停止我的音樂》這首回應一切，說明樂隊一直堅持在做的音樂沒有停止；高虎錦上添花的口哨聲，吹出了一種豁達，也發出成長的信號，在面對周圍滿是疑惑的聲音，他知道自己的初心未改。
有人說痛仰的此專輯是「中國搖滾樂的分水嶺和轉折點」，這可能有些過譽，但它確實為要轉型的樂隊樹立了一個好榜樣。搖滾與憤怒，若然只有故作、空洞的咆哮，再怎樣「滿腔熱血」，也難震懾人心；相反，卸去了「重型」怒火的歌曲，就不等於沒有「四兩撥千斤」之可能。痛仰音樂形式、內容上的「翻牌」，卻並未把最重要的「態度」翻了出去，他們不為牛逼而裝逼的創作與表達，對「真實」的信仰還存，且於很多中國搖滾樂隊已經迷失「在路上」的時候，依然能夠「定位」到自己，並一直地往心中認為是正確的方向堅持開下去。
——田小百合
寫於2010.02
