巴赫也“摇摆”
巴赫也“摇摆”
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古典音乐巨匠贝多芬曾说：“巴赫不是小溪，是大海”（“巴赫”在德语中有小溪的含义）。作为巴洛克时期杰出的代表人物，巴赫将复调音乐技巧发展到了登峰造极，同时还播下主调思维创作的种子。他的音乐既留有鲜明的时代烙印，也对后世的作曲技法和音乐格局产生了深远影响。
当严谨、辉煌的巴洛克“音乐之父”邂逅随意、慵懒的现代爵士，会迸发出怎样的火花呢？为了纪念音乐家巴赫逝世250年，莱比锡市政府在该市市集广场举办了大型户外音乐会，集巴赫经典名曲与当代摇摆乐于一身，打造了一台前所未有的视听盛宴。“摇摆巴赫”（swing Bach）引发了业界关于古典乐复兴的大讨论，不少音乐人认为巴赫的音乐古板严谨，与现代爵士乐的摇摆感格格不入，将二者相融是对巴赫的一种戏谑不恭。当然也有学者鼓励这种创举，认为流行音乐元素的加入为“被小众”的古典音乐注入了新的生机。其实，听音乐原本是一件再私人不过的事情，我们无权捂住别人的耳朵，而如何抓住听众的耳朵才是音乐人该思考的头等大事。
“摇摆巴赫”由十分“巴赫”的快板《D大调协奏曲》带入，高高的钟楼上响起恢弘的铜管乐，如珍珠般华丽的装饰音符很快的将听众带回到巴洛克年代。紧接着是一组巴洛克大协奏曲与爵士钢琴、爵士鼓的对话。巧妙的是，《D大调第五号赋格》中低音贝斯的拨弦一反巴洛克时期“数字低音”的用法，给爵士乐队增添了不少“摇摆感”。就这样古典巴赫和现代巴赫交替演出，使听众穿梭在两个全然不同的时空，古典和现代在眼前交织，听众体会到音乐可跨越时空的，亘古不变的美。活跃在人们眼前的不单单是管风琴和古钢琴，它们是摇摆的爵士小号、爵士鼓与钢琴，甚至纯净的人声。它们竞相说着巴赫的语言，讲诉着对巴赫音乐的理解，只是演绎方式略有不同罢了。当红小提琴家吉尔••沙汉姆，以及红遍欧美的国王合唱团在这场音乐盛典中都有相当出彩的表演，当然最光彩夺目的当属拥有“天使歌喉”美誉的爵士乐家博比•麦克费林。
当晚博比•麦克费林的表演可谓是“摇摆巴赫”的重头戏，他数度登台，以天籁般的人声作为主奏器乐加入乐队的演奏，屡屡掀起观众的高潮。大师麦克菲林的嗓音跨越了古典，爵士，流行乐三界，打破了真假声转换的束缚，也超越了人声作为独奏声部“不可融”的固有弊端。他指挥并跟随管弦乐团一同演奏了巴赫代表作《G弦上的咏叹调》，并在演出最后时分即兴与观众互动，一起表演了《圣母颂》，让观众也成为了音乐会的主角，将现场气氛推致至高点。在这首平稳的四拍子圣咏中，麦克费林只是简单的以分解和弦的方式做了低音铺底，却如同给音乐施了魔咒一般，使其华丽而饱满不单薄。
我深深有感于这场音乐会所带给我的冲击，或许现代的“世界音乐”就是相互包容，相互融合，打破陈规和人们心中不成文的芥蒂从而创新，开出新的花朵。音乐的“可玩性”同样重要，音乐没有对与错，每个人都能够成为音乐的主角。“摇摆巴赫”并不旨在缅怀巴赫之死，而是教会了人们如巴赫一般保有一颗热爱音乐热爱生活之心。只要存有这份爱，人人都是音乐家。
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古典音乐巨匠贝多芬曾说：“巴赫不是小溪，是大海”（“巴赫”在德语中有小溪的含义）。作为巴洛克时期杰出的代表人物，巴赫将复调音乐技巧发展到了登峰造极，同时还播下主调思维创作的种子。他的音乐既留有鲜明的时代烙印，也对后世的作曲技法和音乐格局产生了深远影响。
当严谨、辉煌的巴洛克“音乐之父”邂逅随意、慵懒的现代爵士，会迸发出怎样的火花呢？为了纪念音乐家巴赫逝世250年，莱比锡市政府在该市市集广场举办了大型户外音乐会，集巴赫经典名曲与当代摇摆乐于一身，打造了一台前所未有的视听盛宴。“摇摆巴赫”（swing Bach）引发了业界关于古典乐复兴的大讨论，不少音乐人认为巴赫的音乐古板严谨，与现代爵士乐的摇摆感格格不入，将二者相融是对巴赫的一种戏谑不恭。当然也有学者鼓励这种创举，认为流行音乐元素的加入为“被小众”的古典音乐注入了新的生机。其实，听音乐原本是一件再私人不过的事情，我们无权捂住别人的耳朵，而如何抓住听众的耳朵才是音乐人该思考的头等大事。
“摇摆巴赫”由十分“巴赫”的快板《D大调协奏曲》带入，高高的钟楼上响起恢弘的铜管乐，如珍珠般华丽的装饰音符很快的将听众带回到巴洛克年代。紧接着是一组巴洛克大协奏曲与爵士钢琴、爵士鼓的对话。巧妙的是，《D大调第五号赋格》中低音贝斯的拨弦一反巴洛克时期“数字低音”的用法，给爵士乐队增添了不少“摇摆感”。就这样古典巴赫和现代巴赫交替演出，使听众穿梭在两个全然不同的时空，古典和现代在眼前交织，听众体会到音乐可跨越时空的，亘古不变的美。活跃在人们眼前的不单单是管风琴和古钢琴，它们是摇摆的爵士小号、爵士鼓与钢琴，甚至纯净的人声。它们竞相说着巴赫的语言，讲诉着对巴赫音乐的理解，只是演绎方式略有不同罢了。当红小提琴家吉尔••沙汉姆，以及红遍欧美的国王合唱团在这场音乐盛典中都有相当出彩的表演，当然最光彩夺目的当属拥有“天使歌喉”美誉的爵士乐家博比•麦克费林。
当晚博比•麦克费林的表演可谓是“摇摆巴赫”的重头戏，他数度登台，以天籁般的人声作为主奏器乐加入乐队的演奏，屡屡掀起观众的高潮。大师麦克菲林的嗓音跨越了古典，爵士，流行乐三界，打破了真假声转换的束缚，也超越了人声作为独奏声部“不可融”的固有弊端。他指挥并跟随管弦乐团一同演奏了巴赫代表作《G弦上的咏叹调》，并在演出最后时分即兴与观众互动，一起表演了《圣母颂》，让观众也成为了音乐会的主角，将现场气氛推致至高点。在这首平稳的四拍子圣咏中，麦克费林只是简单的以分解和弦的方式做了低音铺底，却如同给音乐施了魔咒一般，使其华丽而饱满不单薄。
我深深有感于这场音乐会所带给我的冲击，或许现代的“世界音乐”就是相互包容，相互融合，打破陈规和人们心中不成文的芥蒂从而创新，开出新的花朵。音乐的“可玩性”同样重要，音乐没有对与错，每个人都能够成为音乐的主角。“摇摆巴赫”并不旨在缅怀巴赫之死，而是教会了人们如巴赫一般保有一颗热爱音乐热爱生活之心。只要存有这份爱，人人都是音乐家。
