李姑娘的音乐形象
随便路上抓个行人，我想没人会不认识李宇春。
她是一个大众偶像，于选秀歌唱比赛一炮走红，红得发紫。
成为社会现象，被大众传媒360的研究，有各种头衔。
抛开种种，她最在乎似乎只是歌手二字。
九年繁华落尽，她的音乐和歌手身份愈加凸显出来。
成也选秀，败也选秀。
好在路遥知马力，日久见人心。
其实最开心的就是看到有人一起讨论她的音乐，
好也罢，恶也罢，最起码觉得这是个正经事。
至于那些一时的得失，还有无聊的低级打趣真是很上不了台面。
好在这姑娘也够清醒，任是外界打嘴仗，低级趣味的时候
不理会，不搭理，埋头于自己认定的事，拿出了一个个作品。
有点跑题了···最初的公司的既定形象应该是霸气的舞台皇后，
结合其优势突出的舞台表现力，
绚丽的舞台，声色灯光，华丽是华丽，可是总是虚了些。
单独听cd的时候不显得那么有趣。《皇后与梦想》的摇滚。
后来李开始自己创作，走起轻舞曲，《下个路口见》，你会发现变身为文艺青年小清新了，唱腔开始温柔，会让人觉得难道要走向台湾的小文青？
其实这是李的两个面向，有舞台上的煽动力，和骨子里的安静文艺。虽然很多人给李打上叛逆的logo，可是了解多了你会发现，她并不是真正的“叛逆”，她有中国非常传统的内秀低调的特质，比如赢了还要承让，讲究有思想，不浮夸，甚少主动出击，同时怀旧。
记得出道时李宇春说要做“李宇春”的音乐，说要坚持最初的梦想。现在这些话无数次的出现在各大的选秀舞台，以至于让人都要听吐掉，而且不断打脸的现实也让人不再相信这些话。就好比电影主创宣传电影时都会说到的什么诚意之作，尼玛进去看完就想骂人，滚犊子吧，就是坑钱而已。真当观众是傻子啊，贡献银子和时间，结果就给我看这个····
而在李的身上，我们发现，咦？这个“商家”还是个实诚人，没忽悠。《1987我不知会遇见》两年的时候等来的一张专辑，两年对于一个当红偶像来说真的是太宝贵了，这得多有勇气能拿出这个时间俯下身子去做音乐啊。要知道在这个小鲜肉辈出，人人争做偶像，争头条的时代，过往被炮轰最浮夸的“选秀偶像歌手”确在踏实的做音乐，而那些居高临下，自诩清高的“歌手”都在干啥？黄赌毒，炮轰，劈腿小三迷乱的私生活，酗酒打架······踏实做音乐不是嘴上说说的，也不是吃不上饭，蓬头垢面，苦逼愤青才叫体验生活，才能做出好音乐。
很多的歌手其实都是唱的大众喜欢的歌，所谓的形象也是大众最接受的形象。就如孙燕姿一直都是短发，而她自己其实很想要长发的，但唱片公司并不接受，因为短发更契合公司打造的形象，利落，独立，清新，大众心中唱着《天黑黑》的女孩，纵然她后来改变风格，唱自己想唱的歌，可是大众仍然最爱的还是《遇见》系列。
而对李来说 ，幸也不幸，她还没有留下定型的音乐形象，《1987我不知会遇见你》是文艺复兴三部曲，是对《会跳舞的文艺青年》《再不疯狂我们就老了》的一个总结和升华，但是更倾向于这也是一个新阶段的开始。文艺舞曲的形象开始树立，我想这大抵是李姑娘所追求和摸索出来的吧，这是她认为的自己，她的音乐形象也很契合她本身的气质，是真正的“李宇春”的音乐，而这些得益于她开始创作，表达自己的意见，她的音乐感受也受张亚东、谭伊哲的影响，而现在加上林夕、陈辉阳、周耀辉、陈奂仁一批香港音乐人的熏陶，让她的音乐形象更加的丰满，也开始越加的靠近她的本我。
在思想层面上，这张专辑开始关注生活中很多现象，有对跟风装酷讽刺，有对都市压力人的鼓励，有对冷暖生活的感慨。在这个唱片日益走向灭亡，单曲盛行的速食化今天，能抽出时间来完整地听一下，感受颇多。让人珍惜唱片的宝贵，一个完整的唱片，10首歌曲讲的是一个故事，如同电影一样，是个完整的作品。《dance to the music》的轻松带入，《如初》的结尾，沉淀，所有的中间的“遇见”或喜或悲都变得安静下来，收拾情绪，放佛一场梦。这就是唱片的魅力，它不只是电影的配乐，也不只是电话彩铃，更不是广场舞伴奏，是一件挺崇高的事情，是一种精神文化产品。
在唱腔上来说，李对自己的音域和声音特色都已经非常的了解，她开始玩音乐。高低音转换，自然的换气，她更多的用不同的唱歌方式来表达歌曲的情绪，爵士，摇滚，英文rap,她走的是太极路线而不是拳击。不凛冽，不浓烈，万事适合就好。正如张亚东说的她不像有些歌手什么都想要，不比较，只认定适合自己的。不要世界大同，李也没必要去练习山路十八弯，青藏高原，适合什么就做什么，做得精，做的独一无二就够了，于我们听者来说，我们只想多听点不一样的音乐。
她是一个大众偶像，于选秀歌唱比赛一炮走红，红得发紫。
成为社会现象，被大众传媒360的研究，有各种头衔。
抛开种种，她最在乎似乎只是歌手二字。
九年繁华落尽，她的音乐和歌手身份愈加凸显出来。
成也选秀，败也选秀。
好在路遥知马力，日久见人心。
其实最开心的就是看到有人一起讨论她的音乐，
好也罢，恶也罢，最起码觉得这是个正经事。
至于那些一时的得失，还有无聊的低级打趣真是很上不了台面。
好在这姑娘也够清醒，任是外界打嘴仗，低级趣味的时候
不理会，不搭理，埋头于自己认定的事，拿出了一个个作品。
有点跑题了···最初的公司的既定形象应该是霸气的舞台皇后，
结合其优势突出的舞台表现力，
绚丽的舞台，声色灯光，华丽是华丽，可是总是虚了些。
单独听cd的时候不显得那么有趣。《皇后与梦想》的摇滚。
后来李开始自己创作，走起轻舞曲，《下个路口见》，你会发现变身为文艺青年小清新了，唱腔开始温柔，会让人觉得难道要走向台湾的小文青？
其实这是李的两个面向，有舞台上的煽动力，和骨子里的安静文艺。虽然很多人给李打上叛逆的logo，可是了解多了你会发现，她并不是真正的“叛逆”，她有中国非常传统的内秀低调的特质，比如赢了还要承让，讲究有思想，不浮夸，甚少主动出击，同时怀旧。
记得出道时李宇春说要做“李宇春”的音乐，说要坚持最初的梦想。现在这些话无数次的出现在各大的选秀舞台，以至于让人都要听吐掉，而且不断打脸的现实也让人不再相信这些话。就好比电影主创宣传电影时都会说到的什么诚意之作，尼玛进去看完就想骂人，滚犊子吧，就是坑钱而已。真当观众是傻子啊，贡献银子和时间，结果就给我看这个····
而在李的身上，我们发现，咦？这个“商家”还是个实诚人，没忽悠。《1987我不知会遇见》两年的时候等来的一张专辑，两年对于一个当红偶像来说真的是太宝贵了，这得多有勇气能拿出这个时间俯下身子去做音乐啊。要知道在这个小鲜肉辈出，人人争做偶像，争头条的时代，过往被炮轰最浮夸的“选秀偶像歌手”确在踏实的做音乐，而那些居高临下，自诩清高的“歌手”都在干啥？黄赌毒，炮轰，劈腿小三迷乱的私生活，酗酒打架······踏实做音乐不是嘴上说说的，也不是吃不上饭，蓬头垢面，苦逼愤青才叫体验生活，才能做出好音乐。
很多的歌手其实都是唱的大众喜欢的歌，所谓的形象也是大众最接受的形象。就如孙燕姿一直都是短发，而她自己其实很想要长发的，但唱片公司并不接受，因为短发更契合公司打造的形象，利落，独立，清新，大众心中唱着《天黑黑》的女孩，纵然她后来改变风格，唱自己想唱的歌，可是大众仍然最爱的还是《遇见》系列。
而对李来说 ，幸也不幸，她还没有留下定型的音乐形象，《1987我不知会遇见你》是文艺复兴三部曲，是对《会跳舞的文艺青年》《再不疯狂我们就老了》的一个总结和升华，但是更倾向于这也是一个新阶段的开始。文艺舞曲的形象开始树立，我想这大抵是李姑娘所追求和摸索出来的吧，这是她认为的自己，她的音乐形象也很契合她本身的气质，是真正的“李宇春”的音乐，而这些得益于她开始创作，表达自己的意见，她的音乐感受也受张亚东、谭伊哲的影响，而现在加上林夕、陈辉阳、周耀辉、陈奂仁一批香港音乐人的熏陶，让她的音乐形象更加的丰满，也开始越加的靠近她的本我。
在思想层面上，这张专辑开始关注生活中很多现象，有对跟风装酷讽刺，有对都市压力人的鼓励，有对冷暖生活的感慨。在这个唱片日益走向灭亡，单曲盛行的速食化今天，能抽出时间来完整地听一下，感受颇多。让人珍惜唱片的宝贵，一个完整的唱片，10首歌曲讲的是一个故事，如同电影一样，是个完整的作品。《dance to the music》的轻松带入，《如初》的结尾，沉淀，所有的中间的“遇见”或喜或悲都变得安静下来，收拾情绪，放佛一场梦。这就是唱片的魅力，它不只是电影的配乐，也不只是电话彩铃，更不是广场舞伴奏，是一件挺崇高的事情，是一种精神文化产品。
在唱腔上来说，李对自己的音域和声音特色都已经非常的了解，她开始玩音乐。高低音转换，自然的换气，她更多的用不同的唱歌方式来表达歌曲的情绪，爵士，摇滚，英文rap,她走的是太极路线而不是拳击。不凛冽，不浓烈，万事适合就好。正如张亚东说的她不像有些歌手什么都想要，不比较，只认定适合自己的。不要世界大同，李也没必要去练习山路十八弯，青藏高原，适合什么就做什么，做得精，做的独一无二就够了，于我们听者来说，我们只想多听点不一样的音乐。
