《十方天华》部分乐评及小议国产原创专辑之出路
先扯下二次元国产原创/同人音乐专辑。
好吧我并不知道该如何定性，总之这玩意儿从我开始接触到现在已经过了三四年。最早的契机是Solpie的《十四夏》和二次元音乐附赠的冥月等人的《Lovesick》。后来还知道了在更早年有玄女前辈的《神乐》和Arashi等人的《城市解构》……近期更是有5sing众男神女神不由分说的专辑热，关于国产同人音乐我觉得再过三四年可以开始写史了(笑)(认真) 。而现在大趋势是“阵势”当前，呗阵曲阵词阵，宣传po上一堆人名再说。这之中不乏一些十分琐碎而毫无整体感的专辑，简直让我眼花缭乱哭笑不得——当然我的感受是次要，致命的是我不会去买。管基友求了某个歌姬或曲作的track后便心满意足地放诸脑后（专辑在哭啊）。专辑做的如此之杂，以【什么曲风都有会吸引更多听众】的想法也未免太贪心，我认为不如回归【以统一的格调让更多听众接受我的风格】的初心。其实主创多而杂也是有“融合的可能性”的（借用HK君的某专辑名XD）。
较早的一张夜明音梦等人的《ETERNITA-遥なかの世界》就是“完整性”的典范。主题旋律有一条光之线和一条暗之线。十多首曲子组成了音乐物语，而代表启、转、结的track各是LBG所创作的一个纯音乐（可以说是印象曲）。其他的曲子旋律或风格则有意地根据印象曲来展开——虽风格各不相同，但却是有线索的，专辑整体情感是有光明->暗窨->harmony的走向的。听同人音乐的人（尤东方）都知道，当一段旋律有了亲近感之后你会谜一般地爱上它。另外还可以学学欧美走无缝专辑的路子，就是说一张专辑所有歌是可以连在一起听的，上一曲的最后几个音是下首曲目的开端。比如Black Eyed Peas的，比如法国new age风的《Buddar-bar》。这样的专辑浑然一体，甚至可以直接拿来做沙龙以及大型活动的背景音乐呢……扯远了，仅仅是我的一些浪漫的看法，我对国产CD的商业运作不了解，也并不太专业，就希望主创们能受到些许启发。
《十方天华》这张专辑也是人多势众。能请到河图和老妖出山不容易，不过俩腕儿力太大有盖他人风头之嫌。一个门派一首歌，贴上神话的天龙八部倒也巧妙，今天小品其中最出彩的两首：《藏剑游龙》和《云水倾虹》。
《藏剑游龙》整体来说就是op力满满，声场恢弘器乐极富层次，句首的四字词组雕琢得振振有力，而演唱充满睥睨的霸气 。Lbg作曲的特点就是至多每四句在配器上都带给听众较明显的感受变化，罗老师这钟游刃有余的技巧便是和其它乐师最大的不同。我和室友都私心觉得，这是有史以来第一次，冥月的声音盖不住伴奏，或许作曲太出彩，或许是混音对曲子的不同理解……颇有各种乐器争鸣的感觉。开篇的一声鼓响伴随着筝的恣意滑奏来引出人声，而鼓声并没有停止，小高潮后隐在人声之下低沉地滚奏，与之对应的则是高音木管窸窸窣窣的波浪形和声，低频和高频之间的广大空间和浩荡人声，正是「烟尘逆流时，人舞乎天地之间，只待吞海磨星」。
随着铜管鸣响紧接一段器乐的高潮，再由弦乐断奏引出主歌——而直到此时我们才看风云涌动之中剑士的模样。剑出鞘时，锣镲声起，弦乐渐紧凑，短笛促促鸣响似刀光剑影。器乐忽停，一句高难度的下行人声solo「身负千钧奔袭举重若流霞轻」，这位剑客终于拨云见日，得以驰骋穿梭于天地之间。自此主角完成了惊艳出场，而之后悠扬舒缓的弦乐连奏开始了与开头旋律相同的副歌部分，「善剑者以拙藏巧功，静便不争，以心藏剑。」此段的蕴意也是剑士吐人生大观、抒胸中豪志的重要段落。大隐隐于心，可进可退方为智勇双全。
间奏筝的泛音撩拨以柔，小号则抻展以刚，继而转调至主歌的发展段落，再转到最后的高潮副歌，此处和声变化丰富，还加入了更多咚啌作响鼓舞士气的打击乐器，仿若苍生皆尽相助，伴着筝的潇洒滑奏藏剑侠士最终傲然称雄！这首歌的声场十分大，模拟了交响乐的阵容，编曲的复杂度和完成度达到了不错的平衡，而词、唱、混也无一不下苦工，最终效果贴合得浑然天成，霸气中藏着无限智慧。
《云水倾虹》是我《十方天华》里最中意的一首曲子，为此我特地去听了水蛇eko先生的原曲《雨声怨》（链接： http://www.tudou.com/programs/view/0l-sYt30T_M/），发现其旋律被采用为《云水倾虹》中的间奏和结尾，巧在这两处也是我觉得旋律最催泪的地方，料是Lbg也为之动容而想到再创作，然而新的歌曲完全不同，并没有被前者喧宾夺主。整曲特点是和声极其丰满和富于变化，曲调悠扬动听音音拨人心弦，乐器实录带给人焕然一新的感受。词作紧贴乐曲令人物跃然纸上，演唱功力深厚令人物翩翩起舞。
伴着雨声、细密的拨弦、清脆空灵的钢片琴……笛声奏出无比动听的主旋律，绵绵细雨就这样沁入筑堤阆苑之间。落英与荷花本不是一个时节的物事，只当是人间菁华皆为佳人故；或若想到七月济南大明湖岸边那些飘摇的紫薇花瓣与水中荷花相映成趣的情景，也不乏缱绻之意。弦乐在底渐渐铺排着柔情惆怅的气氛， 这本该缤纷烂漫的粉色调被斜风细雨披上了一层青灰色。琵琶和扬琴不经意的跟奏和时隐时现的钢琴织体描绘着佳人的绚丽想象和细腻心思。「一朝脱身，红尘难离」是开篇段落的主题，佳人与江湖依依期期之情如荷塘沉淀的春泥。然而佳人柔中存刚，「舞动之间娥眉隐剑气」，击鼓之时仿有隐约雷鸣，此时可以听到乐曲声场的远处有大锣响声，微妙的让听众不易察觉；而琵琶与人声收尾后有铃音和水声流连不去。好一个「击鼓动远雷、琵琶脆涟漪」，词曲贴合得天衣无缝！
而更妙的是这一段结束后四拍之久的留白，似是万物众生归于寂静，只等待秀坊佳人金玉嗓开；又似佳人若有所思，沉吟许久才轻启朱唇，扬琴手便也配合地奏出第一个音符。副歌开始，是和开篇笛声相同的主旋律。 江南小调的风格，又是民乐实录，某一些人也许会联想到民乐队儿里弹古典棉花的。然而弦乐拨奏和拉奏的加入使得乐曲脱离中国古典民乐单调的和声体系，丰富的提琴和弦，低沉的贝斯和无比舒适的和声走向都是较为现代的技法。编曲并没有把听众禁锢在江南某个戏楼之中，而是赋予我们更加绮丽的幻想：「琉璃万顷、璎珞满地、万花丛中足下生莲」。再加上歌手专业的民族唱腔的厚实，简直亦真亦幻。 然而一句「是故，玉壶藏真意何须时时提」，唱腔中那份的逍遥自在瞬间全化为了情真意切，琵琶拨奏也转为绵长的滚奏。佳人的愿望是要爱情，也要江湖，冰心既已托，何惧云水离！
间奏由琵琶重现主旋律，笛子以《雨声怨》的旋律作出回应，异常悠扬和勾起回忆。值得一提的是，在整曲第一段时笛子作为回应人声也被如此运用过，所以出现这段“新”旋律时并不觉得突兀，甚至作曲可能是根据此旋律而作出的整首新曲。而仔细听琵琶的声音，还可以听出在另一位置有扫弦的音效，提供了真实感和扩大声场的效果。
间奏后回到主歌。静可抚琴声远扬，动可舞剑传四方。放下琵琶，拾起宝剑为君舞，遥想曾在帝王前的无限风光和荣耀却「不惜金鳞，甘为君山高水低」，足见佳人爱情的可贵。此处丰满而柔美的女性和声吟咏着多情，哼唱之间催人泪下。主旋律再出，和弦与贝斯走向却与「玉壶藏真意」一句不同，更加辗转和迂回。「不许春去，羞问君意。只为与君结连理，君应知吾意。」这位充满风华和气节的佳人又平添几分天真娇俏，终于在诉尽了衷肠、绕过了好几个弯后，才来套如意郎君的话，如此可爱又可贵的佳人让谁人不怜惜，又让谁人受得起呢？人声的末两句竖琴来回滑奏和琵琶的下行收尾各道尽了缠绵与期冀。意犹未尽之时，尾声的钢琴似是仍在吃吃地回味，听众也在雨声中默默然地呆坐。直到最后一个上移了小三调的主题旋律骤然被琵琶奏出，伴以竖琴洒脱的来回滑奏，人们这才回过神来，佳人早已拂广袖逍遥远去，而之前种种竟疑似天音……
今天的品评就到此为止吧，虽然这两首很多想要表达的点还没有说出来。专辑的其他曲目也是良曲，希望大家都能够用心去感受和品评。再说到国产同人/原创专辑，许多作品都是很棒的，我们不太缺好的创作和表演。然而音乐的本质是三部分的，创作者，表演者和听众。听众是同等重要的环节，却往往被我们忽视，而且很遗憾的是音乐的创作和演唱都十分专业，却缺乏具有专业的听众。欣赏音乐是需要学习的，广泛地涉猎和聆听，尤以古典音乐为最佳学习材料。但很多人浅尝辄止，对音乐的复杂度和完成度毫无要求，粗俗点说就是没品（。如果国产同人/原创CD达到了不用担心受众群体的程度，大概才是真正的出路吧（笑）。
*本人理解力和听力有限，文中所持见解、所辨别的乐器和技法都是非官方的，欢迎交流和指正。*
好吧我并不知道该如何定性，总之这玩意儿从我开始接触到现在已经过了三四年。最早的契机是Solpie的《十四夏》和二次元音乐附赠的冥月等人的《Lovesick》。后来还知道了在更早年有玄女前辈的《神乐》和Arashi等人的《城市解构》……近期更是有5sing众男神女神不由分说的专辑热，关于国产同人音乐我觉得再过三四年可以开始写史了(笑)(认真) 。而现在大趋势是“阵势”当前，呗阵曲阵词阵，宣传po上一堆人名再说。这之中不乏一些十分琐碎而毫无整体感的专辑，简直让我眼花缭乱哭笑不得——当然我的感受是次要，致命的是我不会去买。管基友求了某个歌姬或曲作的track后便心满意足地放诸脑后（专辑在哭啊）。专辑做的如此之杂，以【什么曲风都有会吸引更多听众】的想法也未免太贪心，我认为不如回归【以统一的格调让更多听众接受我的风格】的初心。其实主创多而杂也是有“融合的可能性”的（借用HK君的某专辑名XD）。
较早的一张夜明音梦等人的《ETERNITA-遥なかの世界》就是“完整性”的典范。主题旋律有一条光之线和一条暗之线。十多首曲子组成了音乐物语，而代表启、转、结的track各是LBG所创作的一个纯音乐（可以说是印象曲）。其他的曲子旋律或风格则有意地根据印象曲来展开——虽风格各不相同，但却是有线索的，专辑整体情感是有光明->暗窨->harmony的走向的。听同人音乐的人（尤东方）都知道，当一段旋律有了亲近感之后你会谜一般地爱上它。另外还可以学学欧美走无缝专辑的路子，就是说一张专辑所有歌是可以连在一起听的，上一曲的最后几个音是下首曲目的开端。比如Black Eyed Peas的，比如法国new age风的《Buddar-bar》。这样的专辑浑然一体，甚至可以直接拿来做沙龙以及大型活动的背景音乐呢……扯远了，仅仅是我的一些浪漫的看法，我对国产CD的商业运作不了解，也并不太专业，就希望主创们能受到些许启发。
《十方天华》这张专辑也是人多势众。能请到河图和老妖出山不容易，不过俩腕儿力太大有盖他人风头之嫌。一个门派一首歌，贴上神话的天龙八部倒也巧妙，今天小品其中最出彩的两首：《藏剑游龙》和《云水倾虹》。
《藏剑游龙》整体来说就是op力满满，声场恢弘器乐极富层次，句首的四字词组雕琢得振振有力，而演唱充满睥睨的霸气 。Lbg作曲的特点就是至多每四句在配器上都带给听众较明显的感受变化，罗老师这钟游刃有余的技巧便是和其它乐师最大的不同。我和室友都私心觉得，这是有史以来第一次，冥月的声音盖不住伴奏，或许作曲太出彩，或许是混音对曲子的不同理解……颇有各种乐器争鸣的感觉。开篇的一声鼓响伴随着筝的恣意滑奏来引出人声，而鼓声并没有停止，小高潮后隐在人声之下低沉地滚奏，与之对应的则是高音木管窸窸窣窣的波浪形和声，低频和高频之间的广大空间和浩荡人声，正是「烟尘逆流时，人舞乎天地之间，只待吞海磨星」。
随着铜管鸣响紧接一段器乐的高潮，再由弦乐断奏引出主歌——而直到此时我们才看风云涌动之中剑士的模样。剑出鞘时，锣镲声起，弦乐渐紧凑，短笛促促鸣响似刀光剑影。器乐忽停，一句高难度的下行人声solo「身负千钧奔袭举重若流霞轻」，这位剑客终于拨云见日，得以驰骋穿梭于天地之间。自此主角完成了惊艳出场，而之后悠扬舒缓的弦乐连奏开始了与开头旋律相同的副歌部分，「善剑者以拙藏巧功，静便不争，以心藏剑。」此段的蕴意也是剑士吐人生大观、抒胸中豪志的重要段落。大隐隐于心，可进可退方为智勇双全。
间奏筝的泛音撩拨以柔，小号则抻展以刚，继而转调至主歌的发展段落，再转到最后的高潮副歌，此处和声变化丰富，还加入了更多咚啌作响鼓舞士气的打击乐器，仿若苍生皆尽相助，伴着筝的潇洒滑奏藏剑侠士最终傲然称雄！这首歌的声场十分大，模拟了交响乐的阵容，编曲的复杂度和完成度达到了不错的平衡，而词、唱、混也无一不下苦工，最终效果贴合得浑然天成，霸气中藏着无限智慧。
《云水倾虹》是我《十方天华》里最中意的一首曲子，为此我特地去听了水蛇eko先生的原曲《雨声怨》（链接： http://www.tudou.com/programs/view/0l-sYt30T_M/），发现其旋律被采用为《云水倾虹》中的间奏和结尾，巧在这两处也是我觉得旋律最催泪的地方，料是Lbg也为之动容而想到再创作，然而新的歌曲完全不同，并没有被前者喧宾夺主。整曲特点是和声极其丰满和富于变化，曲调悠扬动听音音拨人心弦，乐器实录带给人焕然一新的感受。词作紧贴乐曲令人物跃然纸上，演唱功力深厚令人物翩翩起舞。
伴着雨声、细密的拨弦、清脆空灵的钢片琴……笛声奏出无比动听的主旋律，绵绵细雨就这样沁入筑堤阆苑之间。落英与荷花本不是一个时节的物事，只当是人间菁华皆为佳人故；或若想到七月济南大明湖岸边那些飘摇的紫薇花瓣与水中荷花相映成趣的情景，也不乏缱绻之意。弦乐在底渐渐铺排着柔情惆怅的气氛， 这本该缤纷烂漫的粉色调被斜风细雨披上了一层青灰色。琵琶和扬琴不经意的跟奏和时隐时现的钢琴织体描绘着佳人的绚丽想象和细腻心思。「一朝脱身，红尘难离」是开篇段落的主题，佳人与江湖依依期期之情如荷塘沉淀的春泥。然而佳人柔中存刚，「舞动之间娥眉隐剑气」，击鼓之时仿有隐约雷鸣，此时可以听到乐曲声场的远处有大锣响声，微妙的让听众不易察觉；而琵琶与人声收尾后有铃音和水声流连不去。好一个「击鼓动远雷、琵琶脆涟漪」，词曲贴合得天衣无缝！
而更妙的是这一段结束后四拍之久的留白，似是万物众生归于寂静，只等待秀坊佳人金玉嗓开；又似佳人若有所思，沉吟许久才轻启朱唇，扬琴手便也配合地奏出第一个音符。副歌开始，是和开篇笛声相同的主旋律。 江南小调的风格，又是民乐实录，某一些人也许会联想到民乐队儿里弹古典棉花的。然而弦乐拨奏和拉奏的加入使得乐曲脱离中国古典民乐单调的和声体系，丰富的提琴和弦，低沉的贝斯和无比舒适的和声走向都是较为现代的技法。编曲并没有把听众禁锢在江南某个戏楼之中，而是赋予我们更加绮丽的幻想：「琉璃万顷、璎珞满地、万花丛中足下生莲」。再加上歌手专业的民族唱腔的厚实，简直亦真亦幻。 然而一句「是故，玉壶藏真意何须时时提」，唱腔中那份的逍遥自在瞬间全化为了情真意切，琵琶拨奏也转为绵长的滚奏。佳人的愿望是要爱情，也要江湖，冰心既已托，何惧云水离！
间奏由琵琶重现主旋律，笛子以《雨声怨》的旋律作出回应，异常悠扬和勾起回忆。值得一提的是，在整曲第一段时笛子作为回应人声也被如此运用过，所以出现这段“新”旋律时并不觉得突兀，甚至作曲可能是根据此旋律而作出的整首新曲。而仔细听琵琶的声音，还可以听出在另一位置有扫弦的音效，提供了真实感和扩大声场的效果。
间奏后回到主歌。静可抚琴声远扬，动可舞剑传四方。放下琵琶，拾起宝剑为君舞，遥想曾在帝王前的无限风光和荣耀却「不惜金鳞，甘为君山高水低」，足见佳人爱情的可贵。此处丰满而柔美的女性和声吟咏着多情，哼唱之间催人泪下。主旋律再出，和弦与贝斯走向却与「玉壶藏真意」一句不同，更加辗转和迂回。「不许春去，羞问君意。只为与君结连理，君应知吾意。」这位充满风华和气节的佳人又平添几分天真娇俏，终于在诉尽了衷肠、绕过了好几个弯后，才来套如意郎君的话，如此可爱又可贵的佳人让谁人不怜惜，又让谁人受得起呢？人声的末两句竖琴来回滑奏和琵琶的下行收尾各道尽了缠绵与期冀。意犹未尽之时，尾声的钢琴似是仍在吃吃地回味，听众也在雨声中默默然地呆坐。直到最后一个上移了小三调的主题旋律骤然被琵琶奏出，伴以竖琴洒脱的来回滑奏，人们这才回过神来，佳人早已拂广袖逍遥远去，而之前种种竟疑似天音……
今天的品评就到此为止吧，虽然这两首很多想要表达的点还没有说出来。专辑的其他曲目也是良曲，希望大家都能够用心去感受和品评。再说到国产同人/原创专辑，许多作品都是很棒的，我们不太缺好的创作和表演。然而音乐的本质是三部分的，创作者，表演者和听众。听众是同等重要的环节，却往往被我们忽视，而且很遗憾的是音乐的创作和演唱都十分专业，却缺乏具有专业的听众。欣赏音乐是需要学习的，广泛地涉猎和聆听，尤以古典音乐为最佳学习材料。但很多人浅尝辄止，对音乐的复杂度和完成度毫无要求，粗俗点说就是没品（。如果国产同人/原创CD达到了不用担心受众群体的程度，大概才是真正的出路吧（笑）。
*本人理解力和听力有限，文中所持见解、所辨别的乐器和技法都是非官方的，欢迎交流和指正。*
