Lana Del Rey式极端暴力
Lana Del Rey [ Ultraviolence ] ★★★★
厂牌：Interscope Records
曲风：Pop Alternative Indie Rock
对于Lana Del Rey来说，成功并不是垂手可得之物。聪明的她也深知商业对于自己的重要性。不过，在这张打着独立音乐旗号的作品即将诞生之时，我们不难看出她急于与流行音乐划清界线的决心。对于歌手来说，流行是一把双刃剑。你可以靠它走上康庄大道，但你也得明白，它是转瞬即逝的水中月，不可强求的镜中花。
说到这里不得不提到一位也有此举动的女歌手，那就是lady Gaga。她们对自己的音乐事业有着太相似的规划。同样是商业包装的成功案例，大器晚成的优秀音乐人， 以及渴望名垂乐史的野心。这样我们便发觉出 <Ultraviolence>与<Born This Way> 的种种机缘巧合。 它们都是商业成功之后的产物，创作歌手的一次饱含热泪的自我表达，对流行音乐的始乱终弃。
转型与改变就是一次对曾经的毁灭，这样才能换来之后的重生。不同的是，Lady Gaga把它看作一种原始真我的释放。来的大胆自然，无拘无束。但那些突如其来，触目惊心的横冲直撞。 必定会引起一系列的接受不适。或许也是有<Born This Way> 的前车之鉴，我们在< Ultraviolence>这个高危命题中，并没有听出它的曲风走向有多暴力，或是从Sadcore到Hardcore，反倒是越发的弥漫着一种无处是从的软弱无力感。这或许便是Lana的聪明之处，如同反作用力一般，一种欲擒故纵的伎俩。并不直接给予听众那些鲜血淋漓，撕心裂肺的宣言讴歌。而是不断述说那些愁云惨雾，潜移默化。使人蒙在鼓里后，再深陷却无法自拔，一剂慢性毒药，丝毫没有反手的机会。这或许才是真正意义上的极端暴力所在。
在专辑的开始 Lana Del Rey便交出了职业生涯中最长的一首作品 <Cruel World> 不缓不慢的神神叨叨了6：39秒。迷幻摇滚氛围的代入感，却因为不充分的铺垫显得格外拖沓，甚至苦大仇深。随后的专辑同名，缓拍与弦乐撑起这首典型的三段式歌曲，唯一的亮点只出现在Bridge部分。这让我不止为Lana 的发挥捏了把汗。不过接下来的三首便足以抹掉这些的疑惑和阴霾了。<Shades of Cool>拥有不亚于<Ride>调式上面的成熟度以及三拍子流畅的旋律感觉。唱法上面极具古典美学的色彩，在弱化人声之后，取而代之的吉他Solo部分也是推向了一个高潮点。Brooklyn Baby是歌者爱情观的缩影，一种作为依附品的被奴役快感。无论是娇嗔着‘Beat it baby，还是结尾部分男低音的合唱，无不透露出对父权主义的病态崇拜。<West Coast>作为首单则是对于之前<Born to Die>时期的过渡与缅怀.那些Hip Hop采样，说唱方式在迷幻摇滚下必定难逃一死，对于变奏部分的解释，还不如说是主歌为了副歌而加速改变。<Sad Girl> 与<Pretty When You Cry>充满自怨自怜的无病呻吟,切肤之爱的虐恋诉说。专辑的前半部分，在那些哀怨的声声叹息，清冽的吉他伴奏，仿佛神经抑郁的弦乐奏鸣曲里走向衰亡。却在离崩溃决堤只有一步之遥时，<Money Power Glory>像回光返照一般 从炼狱归来，是怨妇鬼魂化身的恶魔， 前来索取最深处的欲望。<Fucked My Way Up To the Top>是一次温柔杀戮与情爱折磨的表演秀，将暴力升级达到最高峰。之后无论是<Old Money>,<Black Beauty>还<Guns and Roses>都无不充释着手无缚鸡之力的软性暴力,缓慢沉重的仿佛一场冗长的末日赞礼。
对于她来说，死亡是充满恐惧却极其诱惑的东西。就像是禁果之于夏娃一般 ，生命便应该是美丽优雅的神话诗篇，生活或许充满不确定但必将是充满自由的旅程。LIVE FAST.DIE YOUNG BE WILD AND HAVE FUN便是人生。
Lana Del Rey的不凡之处，便是她与时代的抗争，她试图将一切定格在黄金岁月。Bible，Walt Whitman，Beat Generatio ，Cult Film，Hippie，David Lynch，Bob Dylan，Nirvana在浮光掠影交织下如同浮士德，一切都缥缈虚无的凌驾于这个浮躁的年代之上，得到永生。
毫无疑问，这是Lana Del Rey的又一次胜利，她将自己想要的音乐，真本的想法，自我的世界观，展现给听众，并使他们所接受并产生共鸣。而不是去做认为别人所认可的事情，虽然也并不是尽善尽美。不过我想她口中的Cruel World对她其实是幸运的，至少给予了她，在这个最坏的时机能发生的最好的可能...
□文/Damita Joe
微博：http://weibo.com/NARCISSCU
欢迎交流
厂牌：Interscope Records
曲风：Pop Alternative Indie Rock
对于Lana Del Rey来说，成功并不是垂手可得之物。聪明的她也深知商业对于自己的重要性。不过，在这张打着独立音乐旗号的作品即将诞生之时，我们不难看出她急于与流行音乐划清界线的决心。对于歌手来说，流行是一把双刃剑。你可以靠它走上康庄大道，但你也得明白，它是转瞬即逝的水中月，不可强求的镜中花。
说到这里不得不提到一位也有此举动的女歌手，那就是lady Gaga。她们对自己的音乐事业有着太相似的规划。同样是商业包装的成功案例，大器晚成的优秀音乐人， 以及渴望名垂乐史的野心。这样我们便发觉出 <Ultraviolence>与<Born This Way> 的种种机缘巧合。 它们都是商业成功之后的产物，创作歌手的一次饱含热泪的自我表达，对流行音乐的始乱终弃。
转型与改变就是一次对曾经的毁灭，这样才能换来之后的重生。不同的是，Lady Gaga把它看作一种原始真我的释放。来的大胆自然，无拘无束。但那些突如其来，触目惊心的横冲直撞。 必定会引起一系列的接受不适。或许也是有<Born This Way> 的前车之鉴，我们在< Ultraviolence>这个高危命题中，并没有听出它的曲风走向有多暴力，或是从Sadcore到Hardcore，反倒是越发的弥漫着一种无处是从的软弱无力感。这或许便是Lana的聪明之处，如同反作用力一般，一种欲擒故纵的伎俩。并不直接给予听众那些鲜血淋漓，撕心裂肺的宣言讴歌。而是不断述说那些愁云惨雾，潜移默化。使人蒙在鼓里后，再深陷却无法自拔，一剂慢性毒药，丝毫没有反手的机会。这或许才是真正意义上的极端暴力所在。
在专辑的开始 Lana Del Rey便交出了职业生涯中最长的一首作品 <Cruel World> 不缓不慢的神神叨叨了6：39秒。迷幻摇滚氛围的代入感，却因为不充分的铺垫显得格外拖沓，甚至苦大仇深。随后的专辑同名，缓拍与弦乐撑起这首典型的三段式歌曲，唯一的亮点只出现在Bridge部分。这让我不止为Lana 的发挥捏了把汗。不过接下来的三首便足以抹掉这些的疑惑和阴霾了。<Shades of Cool>拥有不亚于<Ride>调式上面的成熟度以及三拍子流畅的旋律感觉。唱法上面极具古典美学的色彩，在弱化人声之后，取而代之的吉他Solo部分也是推向了一个高潮点。Brooklyn Baby是歌者爱情观的缩影，一种作为依附品的被奴役快感。无论是娇嗔着‘Beat it baby，还是结尾部分男低音的合唱，无不透露出对父权主义的病态崇拜。<West Coast>作为首单则是对于之前<Born to Die>时期的过渡与缅怀.那些Hip Hop采样，说唱方式在迷幻摇滚下必定难逃一死，对于变奏部分的解释，还不如说是主歌为了副歌而加速改变。<Sad Girl> 与<Pretty When You Cry>充满自怨自怜的无病呻吟,切肤之爱的虐恋诉说。专辑的前半部分，在那些哀怨的声声叹息，清冽的吉他伴奏，仿佛神经抑郁的弦乐奏鸣曲里走向衰亡。却在离崩溃决堤只有一步之遥时，<Money Power Glory>像回光返照一般 从炼狱归来，是怨妇鬼魂化身的恶魔， 前来索取最深处的欲望。<Fucked My Way Up To the Top>是一次温柔杀戮与情爱折磨的表演秀，将暴力升级达到最高峰。之后无论是<Old Money>,<Black Beauty>还<Guns and Roses>都无不充释着手无缚鸡之力的软性暴力,缓慢沉重的仿佛一场冗长的末日赞礼。
对于她来说，死亡是充满恐惧却极其诱惑的东西。就像是禁果之于夏娃一般 ，生命便应该是美丽优雅的神话诗篇，生活或许充满不确定但必将是充满自由的旅程。LIVE FAST.DIE YOUNG BE WILD AND HAVE FUN便是人生。
Lana Del Rey的不凡之处，便是她与时代的抗争，她试图将一切定格在黄金岁月。Bible，Walt Whitman，Beat Generatio ，Cult Film，Hippie，David Lynch，Bob Dylan，Nirvana在浮光掠影交织下如同浮士德，一切都缥缈虚无的凌驾于这个浮躁的年代之上，得到永生。
毫无疑问，这是Lana Del Rey的又一次胜利，她将自己想要的音乐，真本的想法，自我的世界观，展现给听众，并使他们所接受并产生共鸣。而不是去做认为别人所认可的事情，虽然也并不是尽善尽美。不过我想她口中的Cruel World对她其实是幸运的，至少给予了她，在这个最坏的时机能发生的最好的可能...
□文/Damita Joe
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