阿尔特里亚大陆的破晓
阿尔特里亚大陆的壮阔，小小的电脑屏幕岂可全部展现，而少年兰伯特为爱而战的奇幻冒险，相信众多玩家亦不满足于鼠标方寸之间的移动。于是，《龙之谷》3D动画电影，终于可以在大银幕上把这份波澜壮阔尽情呈现，而在如今越来越成为鸡肋般存在的大制作电影主题曲，这次终于也在交响的配乐里，在张靓颖的演绎下，在吴易纬的妙笔中，与电影的宏大相得益彰。
当下华语电影市场的飞跃性发展和正版音乐市场的萎缩，让很多歌手都把热门电影作为推广自己歌曲的手段，亦有亲自披挂上阵在电影中出演一把，更有甚者乃至几乎放弃了自己的歌手身份。而张靓颖，这个无论在音乐品质还是坊间人气自05年后已飞升至天后等级的歌手，在华语电影市场飙升的这些年里，却罕有影视歌曲问世，算起来，上一次为电影演唱主题曲，还要追溯到《画皮》的主题曲《画心》以及其续作的同名歌曲。到现在已有三年时间。而《画心》的国民度已无需赘言——相信屏幕前的你也可以轻松哼出两句。可见，为了等到好作品，张靓颖从不轻易出手。
而这次，当好莱坞监制和艺术指导联合中国团队打造出的史诗3D动画电影《龙之谷》时，张靓颖终于献声。当她随着主创团队一同亮相戛纳电影节，张靓颖说，电影像是一部动画版的《指环王》，自己被宏大的场面和情节深深打动，而和来自好莱坞的电影人合作，她感到非常幸福。
而张靓颖也的的确确把这份宏大放到了音乐之中。作为中文版主题曲，这首《破晓以后》的原曲是来自于唱作人Keely Hawkes的《Fighting to protect this gem of love》，这也是该部电影的英文主题曲。原曲的编曲电子感浓厚，歌手的人声部分也经过处理显得电音十足，青春活力。但对于中国的受众而言，张靓颖版本的改编显然更得更加符合东方审美。首先用交响乐前奏烘托出一派云雾缭绕的阿尔特里亚大陆，让人仿佛置身电影之中与主人公一同冒险，但这时候的氛围是充满不确定感的迷惘状态，钢琴的点缀似通往黎明的天梯一般，显得漫长而高耸。进入主歌，张靓颖的演绎也让人感觉到了这种游弋在黑暗与光明之间的不确定感。
相比于被囿于“海豚公主”称号的曾经，现在的张靓颖已经可以游刃有余地演绎不同情绪的乐曲，在主歌的第一部分我们可以听到，张靓颖压低了声线，但随着Key的升高，歌曲也逐渐走向了明朗，就像这首歌的主题，从黑夜走向破晓，从悬崖走向光明。
在“当生命力照进你的爱，像一道温柔曙光”这句副歌之前的一句，电音将人声的双轨编排不仅没有让这首东方韵律十足的歌曲显得有一分突兀，反而增加了“破晓”之前的如虹气势。将这首歌的情绪推向了高潮。
副歌部分，不再是孤零零的solo，chorus部分的加强，强化了这首歌索要表达的“破晓”，让希望的曙光在歌曲内被传达了出来。
“等待破晓后，黑暗被赶走”，被赶走的不仅仅是黑暗，还有歌中的阴霾情绪，前段主歌的铺陈，终于在这一瞬间尽情爆发，而第二段主歌，鼓点的加强，到“眼泪盛开最美的感动”，歌中所蕴含的希望、力量和爱，也终于将听者的情绪完全浸染。
其实不仅仅是这首歌的编曲和演绎方式，张靓颖和作词人吴易纬合作写出的歌词，也是可圈可点，整首词和编曲、演唱的情绪非常吻合，从破晓前的黑暗，到温柔的曙光照亮主角，再到黑暗被赶走，盛开最美的感动，歌词的层次明晰。而从遣词上来看，也摆脱了电影主题曲普遍存在的“假大空”歌词，“你是拼尽一切，我都要守护的所有”宛若情话叫人动容，而“灵魂的火焰，在风暴中闪躲”更是游戏感十足，十分契合电影主题。
阿尔特里亚大陆的破晓，恐怕只能在银幕上才能有幸见到，但迎来曙光的荣耀，我们在张靓颖的这首恢弘的《破晓之后》中，已经可以感受。
当下华语电影市场的飞跃性发展和正版音乐市场的萎缩，让很多歌手都把热门电影作为推广自己歌曲的手段，亦有亲自披挂上阵在电影中出演一把，更有甚者乃至几乎放弃了自己的歌手身份。而张靓颖，这个无论在音乐品质还是坊间人气自05年后已飞升至天后等级的歌手，在华语电影市场飙升的这些年里，却罕有影视歌曲问世，算起来，上一次为电影演唱主题曲，还要追溯到《画皮》的主题曲《画心》以及其续作的同名歌曲。到现在已有三年时间。而《画心》的国民度已无需赘言——相信屏幕前的你也可以轻松哼出两句。可见，为了等到好作品，张靓颖从不轻易出手。
而这次，当好莱坞监制和艺术指导联合中国团队打造出的史诗3D动画电影《龙之谷》时，张靓颖终于献声。当她随着主创团队一同亮相戛纳电影节，张靓颖说，电影像是一部动画版的《指环王》，自己被宏大的场面和情节深深打动，而和来自好莱坞的电影人合作，她感到非常幸福。
而张靓颖也的的确确把这份宏大放到了音乐之中。作为中文版主题曲，这首《破晓以后》的原曲是来自于唱作人Keely Hawkes的《Fighting to protect this gem of love》，这也是该部电影的英文主题曲。原曲的编曲电子感浓厚，歌手的人声部分也经过处理显得电音十足，青春活力。但对于中国的受众而言，张靓颖版本的改编显然更得更加符合东方审美。首先用交响乐前奏烘托出一派云雾缭绕的阿尔特里亚大陆，让人仿佛置身电影之中与主人公一同冒险，但这时候的氛围是充满不确定感的迷惘状态，钢琴的点缀似通往黎明的天梯一般，显得漫长而高耸。进入主歌，张靓颖的演绎也让人感觉到了这种游弋在黑暗与光明之间的不确定感。
相比于被囿于“海豚公主”称号的曾经，现在的张靓颖已经可以游刃有余地演绎不同情绪的乐曲，在主歌的第一部分我们可以听到，张靓颖压低了声线，但随着Key的升高，歌曲也逐渐走向了明朗，就像这首歌的主题，从黑夜走向破晓，从悬崖走向光明。
在“当生命力照进你的爱，像一道温柔曙光”这句副歌之前的一句，电音将人声的双轨编排不仅没有让这首东方韵律十足的歌曲显得有一分突兀，反而增加了“破晓”之前的如虹气势。将这首歌的情绪推向了高潮。
副歌部分，不再是孤零零的solo，chorus部分的加强，强化了这首歌索要表达的“破晓”，让希望的曙光在歌曲内被传达了出来。
“等待破晓后，黑暗被赶走”，被赶走的不仅仅是黑暗，还有歌中的阴霾情绪，前段主歌的铺陈，终于在这一瞬间尽情爆发，而第二段主歌，鼓点的加强，到“眼泪盛开最美的感动”，歌中所蕴含的希望、力量和爱，也终于将听者的情绪完全浸染。
其实不仅仅是这首歌的编曲和演绎方式，张靓颖和作词人吴易纬合作写出的歌词，也是可圈可点，整首词和编曲、演唱的情绪非常吻合，从破晓前的黑暗，到温柔的曙光照亮主角，再到黑暗被赶走，盛开最美的感动，歌词的层次明晰。而从遣词上来看，也摆脱了电影主题曲普遍存在的“假大空”歌词，“你是拼尽一切，我都要守护的所有”宛若情话叫人动容，而“灵魂的火焰，在风暴中闪躲”更是游戏感十足，十分契合电影主题。
阿尔特里亚大陆的破晓，恐怕只能在银幕上才能有幸见到，但迎来曙光的荣耀，我们在张靓颖的这首恢弘的《破晓之后》中，已经可以感受。
