Parquet Courts专访：真朋克，DIY
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最近，最近最热的摇滚势力Parquet Courts接受了《The Guardian》的采访，着重聊了聊乐队从建成之日开始就深深坚持的DIY准则，以及他们对待“过热”的社交媒体的态度。
Parquet Courts的成员分别为28岁的歌手兼吉他手Austin Brown； 28岁的主唱兼吉他手Andrew Savage和22岁的弟弟，鼓手Max Savage；及贝斯手Sean Yeaton, 同样28岁。除了Yeaton来自波士顿，其他的成员都来自德州Denton。Andrew Savage由此说道：“我们是四分之三德州人，四分之三双鱼座。” 但他们却认为自己是一支典型的纽约乐队，他们最新的专辑《Sunbathing Animal》也被很多乐评人认为是继承了纽约活力充沛而且知识分子浓厚的摇滚根源，传承了the Ramones, New York Dolls, Sonic Youth， The Velvet Underground和Television的血脉。
“必须积极参与所有过程”
接受采访时，Andrew Savage最为积极主动。“大家是通过我聚集在纽约的，”他说：“我把大家组织在了一起。高中毕业之后，我就直接搬到了纽约。在此之前，我一直住在一个小镇子里，但我想要体验些不同的东西。纽约是和德州最相反的地方。” Parquet Courts最特别的地方之一大约在于他们取得今天的地位完全是依靠自己。直到最近，他们的唱片、传单设计都还是自己完成的。在乐队签入纽约厂牌What's Your Rupture（该厂牌的特长在于发行限量版黑胶），在英国签入贝阁-Rough Trade之前，前他们的唱片完全都是自己发行，演出也全都是自己安排的。
在过去的四年里，他们一直勤奋地进行巡演，从无数小型的场馆开始演起，不放过为任何一个更大乐队作为暖场乐队的机会，哪怕当时的观众屈指可数。渐渐地，乐队培养起一个忠诚而热情的歌迷群体。在这一过程中，他们从未试图大规模在互联网上推销自己，或是将自己包装为一个品牌。无论是态度、行事方式还是在原则方面，Parquet Courts都是不折不扣的朋克。
从开始进行录音的时候起，Savage就开始自己发行和销售自己的作品。他喜欢实体的物件，他说，这和自己在少年时代就接触到很多朋克歌迷杂志和卡带有很大关系，正是通过这些让他接触到如Black Flag和Dead Kennedys等很多八十年代的乐队。 Parquet Courts的第一张全长作品《American Specialties》是仅以卡带形式发行的，封面设计由Savage完成，灵感来源于纽约风靡的中餐馆的印刷在灯箱上的菜单。“这样做并不是因为觉得这样会多么酷，只是因为我们想做发行但是却没有多少钱，”他说：“卡带最便宜了，而且量又大。做好以后，我给全球的朋友每人都寄了五份，告诉他们把它分给别人听，告诉大家我们发行了这张作品。”
Parquet Courts的第二张专辑，2012年发行的《Light Up Gold》是在短短三天内录制完成的，通过Savage和室友一同经营的微型厂牌Dull Tools发行。唱片到目前为止已经卖出超过四万张。“最后这张唱片被What's Your Rupture？厂牌接管，但主要是因为我和Chris实在顾不过来了。销量太大，我无暇顾及。” 虽然签入唱片公司，Parquet Courts的精神实质依然是DIY的：Savages依然负责所有专辑的封面设计、海报及T恤设计。乐队最近的一支MV“Black and White”是吉他手Brown拍摄的(点击此处观看)，Brown的女友，自由职业摄影师Sam York还在过去的一年不断地用录像机记录着乐队巡演和生活的过程。
在签入唱片公司并且获得专业经纪、营销支持之后，乐队是如何适应音乐产业的种种规则的呢？ “你必须积极参与所有的过程，这样才能对自己的创作维持控制权。”Brown说：“我们很关注唱片具体是如何发行的、我们的巡演计划是如何安排的等各种细节。因为世界上其他人怎样审视你常常和你多长时间出现在他们所在的城市、你和什么样的乐队一起表演、你的唱片是什么形象和如何宣传的大有关系。唱片工业帮我们完成具体的工作，但是大体的设计和理念还是我们的。” 最近，乐队甚至拒绝了一个让他们的音乐出现在一台流行电视节目上的机会，乐队拒绝透露是哪一台节目，因为不想让这件事情过于张扬。乐队的经纪公司透露：“这不是一台大型电视剧，他们审查同意某些配乐但拒绝了其他的一些。”
“没有社交媒体人们照样过日子”
乐队对回避如火如荼的社交媒体显得并不感冒。Savage还用着非常老式的砖块手机，他说：“我从青少年时期就开始认真做乐队了；但人们只是在过去两三年才开始使用社交媒体。我们一路走到现在，一直都没有依赖于它，现在也不认为它是什么必须品。” Brown说：“社交媒体并不是整个音乐行业过度依赖的第一个东西，它同样也并不可靠。音乐行业一直不停地在作出重大变化然后失败，比如之前过度依赖于CD的销量：一张CD卖到18甚至20美元，当人们开始非法下载以后，这个行业立刻就垮掉了。如果CD的价格更加低廉的话，人们也许还会继续买的。我想，现在通过一支乐队Twitter有多少粉丝来评价乐队的重要性也同样会垮台。”Brown说：“早先没有社交媒体人们照样过日子，有朝一日社交媒体消失的时候也还还会是一个样。”
Parquet Courts一度在英国媒体间有“难搞”的名声，但在具体采访过程中他们对国际媒体表现出来的却是满满的热情。Savage解释道：“这种看法的来由可能是我们跟《Fly》杂志做的一次访谈吧，因为我们不想摆拍宣传用照片。他们觉得我们是有意作对，但我们真的只是不愿意摆造型而已。他们说，‘我们需要你们摆造型，你们要上封面呐。’ 后来我就说，‘我才不在乎是不是能上封面呢，那有什么了不起的？’” Brown说：“有时候媒体会觉得我们像是欠了他们的一样，但实际上我觉得，人们是否重视我们并不是他们报不报道就能决定的。不管怎样，愿意听我们音乐的人还是会听。”
“Facebook上的邀请比不上手里的一张传单”
和Parquet Courts抱有同样反对矫饰、坚持DIY精神的乐队还有很多。在被问到纽约是否有一个很着装的DIY朋克场景的时候，Savage说：“哦，肯定的。但对于音乐来说地域性的因素越来越弱了，尤其是因为现在信息流通这么顺畅，而且大家也会常常进行巡演。我们在全世界范围都发现了很多同道中人，所以我觉得我们更像是存在于一个全球化的朋克音乐场景里面。” 他进一步说，这样的乐队包括佛罗里达的Mechandise，华盛顿奥林匹亚的Milk Music, 澳大利亚的Total Control和英国利兹的Eagulls等。去年随着乐队的EP《Tally All The Things That You Broke》发行的还有一份限量合集，其中收录的全是他们最喜欢的同辈乐队所演奏的曲目。今年在SXSW上乐队更是筹集资金租借场地，举办了自己的一台演出：“参加演出的全都是我们的朋友们，效果棒极了，”Brown说：“那是整个周末最赞的演出，因为这不是一个博客什么的专门策划的一台很多样的演出，只是来自全球各地从同一个音乐场景生发出来的乐队在周六晚上聚集在一起的狂欢。”
乐队的朋友，Xerex乐队的Brad Highnam说：“当乐队刚起步的时候，建立个人层面上的关系比建立商业关系要重要的多。商业关系很快就会单薄。如果你依赖于一家经纪公司的话，你就更容易受到伤害，但像我们这样[自己为自己预定演出]的话，我们可以完全做自己想做的事情。你可以建起Facebook页面，邀请你认识的所有人，但是它的分量依然不如亲自在街道上收到一张传单来得重要，人们更看重真实生活中的体验，这比他们收到邮件要有力量的多。”
接受采访时，Parquet Courts正在纽约一家很奇怪的场馆演出。Savage认为尤其是在乐队起步的时候，即使是在这些偏僻甚至古怪的地方演出也是很重要的。“在我做乐队的经验里，我自己就是最开始从没人看开始到给很多观众演出。在只有五个观众的时候乐队其实会有一种特别的自由。大胆实验，吵闹地演奏，寻找适合自己的方式，完全无所顾忌，正是因为这些乐队才会进步。这对任何乐队来说都是很重要的一步，你必须付出代价。这就是在过去几年里我学到的东西。”
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最近，最近最热的摇滚势力Parquet Courts接受了《The Guardian》的采访，着重聊了聊乐队从建成之日开始就深深坚持的DIY准则，以及他们对待“过热”的社交媒体的态度。
Parquet Courts的成员分别为28岁的歌手兼吉他手Austin Brown； 28岁的主唱兼吉他手Andrew Savage和22岁的弟弟，鼓手Max Savage；及贝斯手Sean Yeaton, 同样28岁。除了Yeaton来自波士顿，其他的成员都来自德州Denton。Andrew Savage由此说道：“我们是四分之三德州人，四分之三双鱼座。” 但他们却认为自己是一支典型的纽约乐队，他们最新的专辑《Sunbathing Animal》也被很多乐评人认为是继承了纽约活力充沛而且知识分子浓厚的摇滚根源，传承了the Ramones, New York Dolls, Sonic Youth， The Velvet Underground和Television的血脉。
“必须积极参与所有过程”
接受采访时，Andrew Savage最为积极主动。“大家是通过我聚集在纽约的，”他说：“我把大家组织在了一起。高中毕业之后，我就直接搬到了纽约。在此之前，我一直住在一个小镇子里，但我想要体验些不同的东西。纽约是和德州最相反的地方。” Parquet Courts最特别的地方之一大约在于他们取得今天的地位完全是依靠自己。直到最近，他们的唱片、传单设计都还是自己完成的。在乐队签入纽约厂牌What's Your Rupture（该厂牌的特长在于发行限量版黑胶），在英国签入贝阁-Rough Trade之前，前他们的唱片完全都是自己发行，演出也全都是自己安排的。
在过去的四年里，他们一直勤奋地进行巡演，从无数小型的场馆开始演起，不放过为任何一个更大乐队作为暖场乐队的机会，哪怕当时的观众屈指可数。渐渐地，乐队培养起一个忠诚而热情的歌迷群体。在这一过程中，他们从未试图大规模在互联网上推销自己，或是将自己包装为一个品牌。无论是态度、行事方式还是在原则方面，Parquet Courts都是不折不扣的朋克。
从开始进行录音的时候起，Savage就开始自己发行和销售自己的作品。他喜欢实体的物件，他说，这和自己在少年时代就接触到很多朋克歌迷杂志和卡带有很大关系，正是通过这些让他接触到如Black Flag和Dead Kennedys等很多八十年代的乐队。 Parquet Courts的第一张全长作品《American Specialties》是仅以卡带形式发行的，封面设计由Savage完成，灵感来源于纽约风靡的中餐馆的印刷在灯箱上的菜单。“这样做并不是因为觉得这样会多么酷，只是因为我们想做发行但是却没有多少钱，”他说：“卡带最便宜了，而且量又大。做好以后，我给全球的朋友每人都寄了五份，告诉他们把它分给别人听，告诉大家我们发行了这张作品。”
Parquet Courts的第二张专辑，2012年发行的《Light Up Gold》是在短短三天内录制完成的，通过Savage和室友一同经营的微型厂牌Dull Tools发行。唱片到目前为止已经卖出超过四万张。“最后这张唱片被What's Your Rupture？厂牌接管，但主要是因为我和Chris实在顾不过来了。销量太大，我无暇顾及。” 虽然签入唱片公司，Parquet Courts的精神实质依然是DIY的：Savages依然负责所有专辑的封面设计、海报及T恤设计。乐队最近的一支MV“Black and White”是吉他手Brown拍摄的(点击此处观看)，Brown的女友，自由职业摄影师Sam York还在过去的一年不断地用录像机记录着乐队巡演和生活的过程。
在签入唱片公司并且获得专业经纪、营销支持之后，乐队是如何适应音乐产业的种种规则的呢？ “你必须积极参与所有的过程，这样才能对自己的创作维持控制权。”Brown说：“我们很关注唱片具体是如何发行的、我们的巡演计划是如何安排的等各种细节。因为世界上其他人怎样审视你常常和你多长时间出现在他们所在的城市、你和什么样的乐队一起表演、你的唱片是什么形象和如何宣传的大有关系。唱片工业帮我们完成具体的工作，但是大体的设计和理念还是我们的。” 最近，乐队甚至拒绝了一个让他们的音乐出现在一台流行电视节目上的机会，乐队拒绝透露是哪一台节目，因为不想让这件事情过于张扬。乐队的经纪公司透露：“这不是一台大型电视剧，他们审查同意某些配乐但拒绝了其他的一些。”
“没有社交媒体人们照样过日子”
乐队对回避如火如荼的社交媒体显得并不感冒。Savage还用着非常老式的砖块手机，他说：“我从青少年时期就开始认真做乐队了；但人们只是在过去两三年才开始使用社交媒体。我们一路走到现在，一直都没有依赖于它，现在也不认为它是什么必须品。” Brown说：“社交媒体并不是整个音乐行业过度依赖的第一个东西，它同样也并不可靠。音乐行业一直不停地在作出重大变化然后失败，比如之前过度依赖于CD的销量：一张CD卖到18甚至20美元，当人们开始非法下载以后，这个行业立刻就垮掉了。如果CD的价格更加低廉的话，人们也许还会继续买的。我想，现在通过一支乐队Twitter有多少粉丝来评价乐队的重要性也同样会垮台。”Brown说：“早先没有社交媒体人们照样过日子，有朝一日社交媒体消失的时候也还还会是一个样。”
Parquet Courts一度在英国媒体间有“难搞”的名声，但在具体采访过程中他们对国际媒体表现出来的却是满满的热情。Savage解释道：“这种看法的来由可能是我们跟《Fly》杂志做的一次访谈吧，因为我们不想摆拍宣传用照片。他们觉得我们是有意作对，但我们真的只是不愿意摆造型而已。他们说，‘我们需要你们摆造型，你们要上封面呐。’ 后来我就说，‘我才不在乎是不是能上封面呢，那有什么了不起的？’” Brown说：“有时候媒体会觉得我们像是欠了他们的一样，但实际上我觉得，人们是否重视我们并不是他们报不报道就能决定的。不管怎样，愿意听我们音乐的人还是会听。”
“Facebook上的邀请比不上手里的一张传单”
和Parquet Courts抱有同样反对矫饰、坚持DIY精神的乐队还有很多。在被问到纽约是否有一个很着装的DIY朋克场景的时候，Savage说：“哦，肯定的。但对于音乐来说地域性的因素越来越弱了，尤其是因为现在信息流通这么顺畅，而且大家也会常常进行巡演。我们在全世界范围都发现了很多同道中人，所以我觉得我们更像是存在于一个全球化的朋克音乐场景里面。” 他进一步说，这样的乐队包括佛罗里达的Mechandise，华盛顿奥林匹亚的Milk Music, 澳大利亚的Total Control和英国利兹的Eagulls等。去年随着乐队的EP《Tally All The Things That You Broke》发行的还有一份限量合集，其中收录的全是他们最喜欢的同辈乐队所演奏的曲目。今年在SXSW上乐队更是筹集资金租借场地，举办了自己的一台演出：“参加演出的全都是我们的朋友们，效果棒极了，”Brown说：“那是整个周末最赞的演出，因为这不是一个博客什么的专门策划的一台很多样的演出，只是来自全球各地从同一个音乐场景生发出来的乐队在周六晚上聚集在一起的狂欢。”
乐队的朋友，Xerex乐队的Brad Highnam说：“当乐队刚起步的时候，建立个人层面上的关系比建立商业关系要重要的多。商业关系很快就会单薄。如果你依赖于一家经纪公司的话，你就更容易受到伤害，但像我们这样[自己为自己预定演出]的话，我们可以完全做自己想做的事情。你可以建起Facebook页面，邀请你认识的所有人，但是它的分量依然不如亲自在街道上收到一张传单来得重要，人们更看重真实生活中的体验，这比他们收到邮件要有力量的多。”
接受采访时，Parquet Courts正在纽约一家很奇怪的场馆演出。Savage认为尤其是在乐队起步的时候，即使是在这些偏僻甚至古怪的地方演出也是很重要的。“在我做乐队的经验里，我自己就是最开始从没人看开始到给很多观众演出。在只有五个观众的时候乐队其实会有一种特别的自由。大胆实验，吵闹地演奏，寻找适合自己的方式，完全无所顾忌，正是因为这些乐队才会进步。这对任何乐队来说都是很重要的一步，你必须付出代价。这就是在过去几年里我学到的东西。”
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