过了井喷的年代，概念先行

进入新千年之后，唱片业越发得难做，从做音乐到做歌手再到做市场，企划从先前的包装一类歌手，逐渐精简到了包装一个歌手，每个细分的市场里，先行者的先发优势日渐明显。

听众的选择多了，唱片却越发的难卖了；听众的口味杂了，唱片也变得主题迷离，典型的稳妥思维。对于市场的主流歌手而言，转型的难度提高了，创新反倒落在了新生代和老将们的身上。新生代们要进市场分羹，而老将们“无论如何都会有那么一波人来买来听”。

于是我们听到了这张《江湖》。

还是熟悉的声音，但是不一样的华健。

在“中国风”盛行的年代里，主流的歌手们专辑里总少不了几首中国风来点缀；整张以“中国风”为概念的专辑，倒是稀罕的事情。概念难做，风格难统一，歌曲之间难区分。最大的问题，还是在“概念”二字上。“情爱”的永恒概念，做过的太多，哪怕是套上“中国风”，也不免有些陈词。

机遇难求，华健的机缘，在于做《水浒108将》。而这张《江湖》里，以水浒为切入点，引出“江湖”的概念，并逐渐做大。“江湖”，让人联想到的，是义气，是兄弟情，是那些刀光剑影以及背后的凶险、飘摇。

概念难得，作品难求。张大春统筹所有的歌词，华健谱曲，整张专辑做到了风格上的统一。每首作品既有独立主题，又彼此承接，听起来颇有趣味。从最早发布的《泼墨》，到细腻的《离别赋》，幽默的《我上大名府》，专辑的中段歌曲很是吸引人。

很难得看到华健在第31张专辑里，真正摆脱了自己以往的“流行歌手”烙印；虽然上一张翻唱专辑《花旦》已经让人嗅出了这种气息，但是这张有些突然的《江湖》，还是让人惊喜不断。