刺猬乐队专访——扎在青春穴位上的刺
刺猬乐队专访——扎在青春穴位上的刺
文/猫不然
刺猬的青春时间轴
关键词：未知的勇敢→无畏的青春梦→挣扎于黑暗的低谷→配枪反击→浴火重生破茧成诗。
2006年《Happy Idle Kid》独立发行，这时的刺猬是单纯寻求快乐的懒孩子，在轻快明亮的旋律里尽情探险、冲撞。
2007年《噪音袭击世界》，刺猬签约摩登天空，子健说“当时就是想找个地方帮我们刻盘。”这个时期的刺猬像浑身扎满了新鲜水果，跳脱并且无畏；
2009年《白日梦蓝》，从一路走来的探险和冲撞里刺猬寻找到了自己最爱的音色，他们大胆做梦，梦里都是亮蓝色——“太阳升起的时候/我们还在做梦/我爱叫喊/你爱冰激凌。”（《爱之过往》）他们在这个时期创作出了那首“神曲”《24小时摇滚聚会》，现在回头去听，开心得想哭。
尽管在这个时候，刺猬的歌词中已经开始渗入了一些来自社会黑暗面的东西，但他们无畏，他们追逐，他们呼唤，他们相爱。这一切美好得就像青春最顶端的火焰，绚烂地燃烧，洒下的光芒仿佛遮盖所有的黑暗。然而最绚烂的火焰燃尽后，带走了所有的光，这一年博譞离队，刺猬随之进入了最黑暗的时期。
2011年《甜蜜与杀害》问世，误解、流言蜚语、孤独带来的冰冷、压抑和痛楚，直接转化成失真的噪音，死亡、毒品、理想与现实、人世间的虚伪腐朽、闪马主唱Mark Linkous的自杀……这些沉重的现实问题坠得他们一时间飞不起来。在黑暗中挣扎的两只刺猬，相拥着御寒，作出了这张最令人心疼的专辑——“Once we fly we just want to die，all these things make us feel so sad”（《纸飞机》）。
2012年《Sun Fun Gun》强势出击，伤口逐渐愈合的刺猬重新长出了更坚硬的刺，他们不但找回了原来的热情，还学会了“配枪”。更Lo-Fi的音色、更跳动的旋律让人听了血脉喷张，每首歌都有着前所未有的俏皮灵动，《蜜杀》时期的压抑造就了这张专辑中充满生命力的反抗。“在你的盒子里将我治愈，或者在黑暗中再次惊起，把我的未来纹到右臂。”（《黑吻》歌词）（编者按：2011年9月22日，子健在他的右臂纹了人生中第一个纹身——“life is good , beer is food , you are so cool ,I am living like a fool”。）
2014年5月30日夜晚的MAO，在满屋从天而降的白色羽毛中迎来了迷幻炫目的《幻象波普星》，所有在现场的人都醉了。今天的刺猬，完好地吸收了所有的伤害和黑暗，释放出了最温柔美好的光芒。这张专辑中大部分歌是在子健和Atom失恋的时期完成的，正如他在采访中所说，这张专辑中有很多的梦，也有一些失恋的感觉。就像是《白日梦蓝》后迟来的续集，只是这一次的梦境里有了疼痛的晕染，单纯的蓝变成了令人迷醉的五光十色，而青春仍在继续……
其实刺猬的一切情绪都在我们每个人的青春里上演过，他们太过真实，真实得就像一面镜子，映射出我们跌宕起伏一路走来的青春；那些刺就一根根扎在青春的穴位上，扎着我们又爱又疼过的曾经。
《幻象波普星》首发专访
在MAO二楼的沙发上，三只穿着波普花衣裳的刺猬开始了我们短暂的采访。和子健聊天，你会发现他本身就是一个“表里不一 ”的刺猬。他的“刺”是以幽默和直接的方式“扎”过来的，话音里透着北京男孩特有的逗乐儿，打开话匣子后他会坦诚地跟你掏心掏肺。然而借着他的直接和坦白，也就很清楚的看见他的“肉”，也就是内心世界，交织着柔软的梦和细微的悲观。
“它在笼子里飞，其他鸽子看着它，就觉得它好像要追求点什么，但是其他人又要笑话它，但是它也出不去，就在那表演……”
文周：这张专辑封面为什么选用鸽子图案？有什么寓意？
子健：这个封面其实特别仓促，去年我和大洁，就是我现在的女朋友，我们俩去一朋友开的酒吧喝酒，在天台上看见有一个老北京养的一窝鸽子，我就在鸽子窝前拍了些照片儿。后来在专辑还有一星期下厂的时候，我就翻照片找灵感，看到这个鸽子系列，突然就觉得跟这张专辑有一些关联，就找了其中一幅，把鸽子头截出来了，然后又做了一个其实也不是纯的那种红蓝 3D，有点假 3D，戴上3D 眼镜看的时候，是一个容易晕的效果，会旋转起来。包括专辑内页的我们三个都是，你戴上眼镜看，左眼右眼会不一样，保证你不用喝酒了。拍那鸽子时也特别逗。那一窝鸽子，有 15到20 只吧，就有 1只白的，只有它在我们拍的时候特别激动，来回来去地飞，你看我们专辑封底就能看出来，就那白鸽子在那飞，后边黑鸽子都看着它，所以感觉也挺逗的。而它是在笼子里飞，就觉得它好像要追求点什么，但是其他人又要笑话它，但是它也出不去，就在那表演，自娱自乐的感觉吧。我就觉得也挺像我们乐队的状态的，都是假自由，外面都有一个框 。
何一帆：顺便呼吁一下少吃点儿乳鸽，因为它象征着和平。
子健：吃了鸽子都特么得红眼儿病。（笑）
文周：以前的歌词写具体事情或情境居多，而这张专辑的歌词偏梦和感受居多，这是什么造成的？
子健：我觉得歌词可能跟《白日梦蓝》有点承上启下的关系，包括整张专辑用的音色，《白日梦蓝》偏亮，这张也是，但是没有那么亮。我个人觉得整体还是一个刺猬风格的延伸，包括歌词也是，包括歌名起得，也跟白日梦蓝有点对仗。因为刺猬还是想……就是假如有一天这个乐队解散的时候，不希望大家只记住哪一张专辑，而是把刺猬所有的唱片纵向的来看，它是一个完整的一个这个时代的青春缩影，或者说就是我们自己的一个记录。当然这张专辑内容方面关于青春的东西偏少，更多的有点梦、说梦话似的，还有就是有点伤感，有点失恋的感觉。歌词呢，又因为2012年时候我跟她（Atom）就分手了，大概我有 1年多的时间都处于一种神游的状态，一个人时间太多了，写了一大堆东西。
Atom：因为失恋变成了一个诗人。（笑）
子健：我觉就是有资格装会儿逼。
Mogo记者：所以失恋是为了乐队的发展？
Atom：就是为了乐队的发展我们还是公事公办。（笑）
文周：有人说这张专辑刺猬变得过于流行了，没有以前那么地下范儿，你们是怎么看的？这张专辑里刺藏在哪？
子健：这张如果以音乐风格来看，肯定还是刺猬的东西，风格上有一些延续和扩展，有一些创新的东西，到核心还是刺猬那些东西。你要说流行，刺猬一直都特别流行。只不过可能乐器的音色和表达有些不一样。
文周：《画》里有一句“现在我们终于可以回味，歌声中残存四季花蕾。”是经过了怎样的过程才可以和那些过往的青春和平相处？
子健：就是人到中年了吧！总要活着啊。
文周：这张专辑中你们分别最喜欢的歌是哪首？
子健：我最喜欢《暖浪拂心田》和《我们飞向太空》
Atom：我最喜欢《星光》还有《徙鸟》。
何一帆：我也喜欢《暖浪拂心田》。
文周：在整张专辑里，《徙鸟》前面的那些歌都感觉特别飞，往上飞的感觉，到徙鸟感觉一下掉下来了 ……
Atom：对，我感觉那首歌特别像……空气污染、世界末日，乌云密布的，一些鸟迁徙，它们在乌云里打架，互相打，互相对话，然后战争爆发，然后慢慢慢慢飞走了。
子健：对，我感觉《徙鸟》就是一只脱离了群体的鸟，它孤独地叫着，然后下一首歌就是《金色褪去，燃于天际》，就感觉它在天空中最后自燃了。那首歌的英文名叫“ SHC Burn in the sky”嘛，你回去可以搜“SHC”,那是一种人体自燃的灵异现象，我看过一个纪录片，就是有这种真实现象，但科学无法解释。当时我想着这首歌叫“天空自燃”嘛。
文周：是把自己想象成那只鸟了吗？
子健：那是一个情绪吧，有的人可能会把自己放在里面。但整体是一个特别虚无的一个类似梦游的情绪。
文周：《梦幻想》是Atom写的？
Atom：对，那首歌是我那段时间有严重的抑郁症。然后就开始 ……我觉得抑郁症对创作也挺有帮助的。
文周：抑郁是在什么时候？
Atom：去年冬天，因为失恋……哈哈哈（大笑）。那阵子天天睡不着觉，天天想些不着边际的东西，脑子里不自觉的就开始出现旋律，像是给自己的感情找个出口吧。子健后来把歌词给改了，改得更大爱一点儿。因为我那时候是第一次写歌，写得全都是小姑娘那些矫情的心理。
文周：你写歌的话会特别鼓手思维吗？
Atom：我觉得会挺鼓手思维的，因为像《梦幻想》那首歌，就完全是唱还有鼓带着所有东西走，所以那个编曲跟其他的歌截然不同。当时就真的是一边儿打一边哼哼又一边改歌词，然后又睡不着觉，那个东西就永远在我脑子里响来响去的。
文周：所以这张专辑里大部分的歌都是在你们失恋的状态下完成的吗？
A：对。但是我写那首歌（梦幻想）的时候我们俩已经分了，就后来也不是因为他，不是那个人，哈哈！
文周：一会在舞台上准备怎么表现太空迷幻的感觉？
子健：我们会腾云驾雾，后面儿那鸽子会飞出来。到时候那些鸽子全飞出来咬大家，大家进门儿时候，观众都给发点儿老玉米豆儿，
Atom：（笑）
编者按：后来没有真鸽子出现，却真的有从天而降的白色羽毛，在红绿蓝交织的波普光线下，大家都醉了。
文周：现场貌似加入了大提琴手，是为哪些歌准备的？
Atom：中间儿的几首，四首，一个是《星光》，一个是《暖浪拂心田》……
子健：《她在月光下》和《画》这四个。专辑里除了《她在月光下》，另外三首歌也有大提琴。
文周：大提琴手在巡演的时候一直都带着吗？
子健：我们在西安的音乐节上是带阳仔去的，阳仔是浪乐队的提琴手，我们专辑里的提琴是他录的，今天本来特别想跟他一起合作，但是今天他实在是有事儿，幸运的是他全家都是拉大提琴的，于是他把他亲妹妹介绍给我们今天过来拉。
演出后文周补充采访：新专辑首发从天而降的羽毛让大家特别惊喜，怎么想出这个点子的？之前有在别的城市安排过吗？
Atom：从天而降的羽毛是我们专门为北京专场准备的，这张专辑叫《幻象波普星》，名字本身就特别虚无飘渺且特别有想象力，封面又是一只鸽子，然后就想能安排给观众什么有意思的环节让他们既觉得好玩又没有见过，但又能和专辑整体概念相关。正好我们有个特别好的朋友是舞台剧《分手大师》、《恶棍天使》的制作人/舞台总监，然后我就和她商量有什么好办法。恰好他们剧组有好多好多羽毛，曾经在舞台剧里有用过，但没有出现在乐队现场过，也刚好符合我们的要求，所以就用了。我们设想用一层布把羽毛兜上，现场掉下来，气氛肯定特别好。那天专场本来想弄特别多羽毛的，但是MAO的工作人员担心打扫卫生麻烦，所以最后就只掉了一些羽毛，没有从天而降到极限。
文周：最近你们拍了僵尸MV， Atom在里面画了个很重的僵尸装，是因为你平时就很喜欢僵尸、哥特这种东西吗？
Atom：不是，这MV 就完全是导演（导演大洁，子健的现任女朋友）安排的，就根据歌的情绪拍了这么一个一下能让人记住的脚本。就是特别歪特别别扭。
子健：有一些反差，就是这个歌儿本身特别欢快，完了想拍一个可怕的东西，但其实最后感觉欢快战胜了那个恐怖。
文周：所以最后就是说这歌可以祛除僵尸？
子健：其实这歌就是 Walking Dead（美剧行尸走肉）大结局。
文周：最近高密度的巡演会不会带来情绪上的波动？会用什么方式排解压力？
Atom：我觉得密度还不算太高，情绪上也还好，排解压力特别有效的方式就是抽烟。或者偶尔刷朋友圈发现些笑话。
子健：巨累，波动就是再也不想上班了。
何一帆：每到一个地方都希望把自己最好的状态拿出来，喝点吃点可以缓解疲劳。有时候听听不同地方人的奇闻乐事还是挺欢快。
文周：童年是在什么样的环境下度过的？大体是一种什么样的状态？
子健：童年还好，大学前一直都是三类校，朋友都比较喜欢摇滚乐，妈妈身体不好总住院，爸爸夜班，基本没怎么管过我，他们感情时好时坏。
Atom：就是从小被逼着弹钢琴，学朗诵，学跳舞。
文周：逃过吗？
Atom：逃啊，就我那时候跟我妈说，我说这钢琴有什么好的？我跟所有人说谁发明的钢琴啊，我要把这个人杀了。但是现在觉得其实还是挺受用的。因为要是学过钢琴，打鼓的话就特别简单了。因为钢琴和小提琴都是最难的乐器，我觉得。
文周：用一个词形容乐队成员现在的关系？
Atom：好兄妹？三角恋？（开玩笑）
子健：挺好
何一帆：我们三的关系就是一个C和弦，石路是 do 子键是mi 我是sol。
文周：如果没做音乐，在现在这个年纪，你觉得自己会在做什么？
子健：没做乐队早特么自杀了，谁上班啊，烦死了。
Atom：就当一班儿逼。
何一帆：现在估计萎在沙发上，跟那儿按电视呢。
文周：圈内你们最喜欢的乐队？
子健： Snapline，我最喜欢Snapline 。
Atom：我挺喜欢那个新裤子， AV大久保，现在有个乐队叫大波浪，还有边远他们那个浪乐队。
何一帆：我挺喜欢舌头的。
文周：假如刺猬有一天解散了，很可能是因为什么原因？
子健：肯定会解散，几年吧，顶多再玩五年，再出两张差不多了。因为我个人觉得摇滚乐就是 35岁之前的事儿，而且刺猬表达的东西都是年轻的东西，如果你人都不再年轻了，就别再表达，别再装逼了。
文周：那到时候你还会再组别的队吗？
子健：可能音乐一直玩，或者没准儿还是我们仨在合作，反正刺猬要表达的东西肯定会有一个尽头。也没准不会散，但是不会再出新东西了。
Atom：我觉得可能会因为，比如说我结婚了，生孩子了什么的，不知道。（笑）
以上为编辑前初稿原文 转载请注明作者及出处
*成稿刊于文艺生活周刊114期http://zhoukan.cc/2014/06/21/hedgehog-bands-in-its-youth-the-thorns-on-the-acupuncture-points/
文/猫不然
刺猬的青春时间轴
关键词：未知的勇敢→无畏的青春梦→挣扎于黑暗的低谷→配枪反击→浴火重生破茧成诗。
2006年《Happy Idle Kid》独立发行，这时的刺猬是单纯寻求快乐的懒孩子，在轻快明亮的旋律里尽情探险、冲撞。
2007年《噪音袭击世界》，刺猬签约摩登天空，子健说“当时就是想找个地方帮我们刻盘。”这个时期的刺猬像浑身扎满了新鲜水果，跳脱并且无畏；
2009年《白日梦蓝》，从一路走来的探险和冲撞里刺猬寻找到了自己最爱的音色，他们大胆做梦，梦里都是亮蓝色——“太阳升起的时候/我们还在做梦/我爱叫喊/你爱冰激凌。”（《爱之过往》）他们在这个时期创作出了那首“神曲”《24小时摇滚聚会》，现在回头去听，开心得想哭。
尽管在这个时候，刺猬的歌词中已经开始渗入了一些来自社会黑暗面的东西，但他们无畏，他们追逐，他们呼唤，他们相爱。这一切美好得就像青春最顶端的火焰，绚烂地燃烧，洒下的光芒仿佛遮盖所有的黑暗。然而最绚烂的火焰燃尽后，带走了所有的光，这一年博譞离队，刺猬随之进入了最黑暗的时期。
2011年《甜蜜与杀害》问世，误解、流言蜚语、孤独带来的冰冷、压抑和痛楚，直接转化成失真的噪音，死亡、毒品、理想与现实、人世间的虚伪腐朽、闪马主唱Mark Linkous的自杀……这些沉重的现实问题坠得他们一时间飞不起来。在黑暗中挣扎的两只刺猬，相拥着御寒，作出了这张最令人心疼的专辑——“Once we fly we just want to die，all these things make us feel so sad”（《纸飞机》）。
2012年《Sun Fun Gun》强势出击，伤口逐渐愈合的刺猬重新长出了更坚硬的刺，他们不但找回了原来的热情，还学会了“配枪”。更Lo-Fi的音色、更跳动的旋律让人听了血脉喷张，每首歌都有着前所未有的俏皮灵动，《蜜杀》时期的压抑造就了这张专辑中充满生命力的反抗。“在你的盒子里将我治愈，或者在黑暗中再次惊起，把我的未来纹到右臂。”（《黑吻》歌词）（编者按：2011年9月22日，子健在他的右臂纹了人生中第一个纹身——“life is good , beer is food , you are so cool ,I am living like a fool”。）
2014年5月30日夜晚的MAO，在满屋从天而降的白色羽毛中迎来了迷幻炫目的《幻象波普星》，所有在现场的人都醉了。今天的刺猬，完好地吸收了所有的伤害和黑暗，释放出了最温柔美好的光芒。这张专辑中大部分歌是在子健和Atom失恋的时期完成的，正如他在采访中所说，这张专辑中有很多的梦，也有一些失恋的感觉。就像是《白日梦蓝》后迟来的续集，只是这一次的梦境里有了疼痛的晕染，单纯的蓝变成了令人迷醉的五光十色，而青春仍在继续……
其实刺猬的一切情绪都在我们每个人的青春里上演过，他们太过真实，真实得就像一面镜子，映射出我们跌宕起伏一路走来的青春；那些刺就一根根扎在青春的穴位上，扎着我们又爱又疼过的曾经。
《幻象波普星》首发专访
在MAO二楼的沙发上，三只穿着波普花衣裳的刺猬开始了我们短暂的采访。和子健聊天，你会发现他本身就是一个“表里不一 ”的刺猬。他的“刺”是以幽默和直接的方式“扎”过来的，话音里透着北京男孩特有的逗乐儿，打开话匣子后他会坦诚地跟你掏心掏肺。然而借着他的直接和坦白，也就很清楚的看见他的“肉”，也就是内心世界，交织着柔软的梦和细微的悲观。
“它在笼子里飞，其他鸽子看着它，就觉得它好像要追求点什么，但是其他人又要笑话它，但是它也出不去，就在那表演……”
文周：这张专辑封面为什么选用鸽子图案？有什么寓意？
子健：这个封面其实特别仓促，去年我和大洁，就是我现在的女朋友，我们俩去一朋友开的酒吧喝酒，在天台上看见有一个老北京养的一窝鸽子，我就在鸽子窝前拍了些照片儿。后来在专辑还有一星期下厂的时候，我就翻照片找灵感，看到这个鸽子系列，突然就觉得跟这张专辑有一些关联，就找了其中一幅，把鸽子头截出来了，然后又做了一个其实也不是纯的那种红蓝 3D，有点假 3D，戴上3D 眼镜看的时候，是一个容易晕的效果，会旋转起来。包括专辑内页的我们三个都是，你戴上眼镜看，左眼右眼会不一样，保证你不用喝酒了。拍那鸽子时也特别逗。那一窝鸽子，有 15到20 只吧，就有 1只白的，只有它在我们拍的时候特别激动，来回来去地飞，你看我们专辑封底就能看出来，就那白鸽子在那飞，后边黑鸽子都看着它，所以感觉也挺逗的。而它是在笼子里飞，就觉得它好像要追求点什么，但是其他人又要笑话它，但是它也出不去，就在那表演，自娱自乐的感觉吧。我就觉得也挺像我们乐队的状态的，都是假自由，外面都有一个框 。
何一帆：顺便呼吁一下少吃点儿乳鸽，因为它象征着和平。
子健：吃了鸽子都特么得红眼儿病。（笑）
文周：以前的歌词写具体事情或情境居多，而这张专辑的歌词偏梦和感受居多，这是什么造成的？
子健：我觉得歌词可能跟《白日梦蓝》有点承上启下的关系，包括整张专辑用的音色，《白日梦蓝》偏亮，这张也是，但是没有那么亮。我个人觉得整体还是一个刺猬风格的延伸，包括歌词也是，包括歌名起得，也跟白日梦蓝有点对仗。因为刺猬还是想……就是假如有一天这个乐队解散的时候，不希望大家只记住哪一张专辑，而是把刺猬所有的唱片纵向的来看，它是一个完整的一个这个时代的青春缩影，或者说就是我们自己的一个记录。当然这张专辑内容方面关于青春的东西偏少，更多的有点梦、说梦话似的，还有就是有点伤感，有点失恋的感觉。歌词呢，又因为2012年时候我跟她（Atom）就分手了，大概我有 1年多的时间都处于一种神游的状态，一个人时间太多了，写了一大堆东西。
Atom：因为失恋变成了一个诗人。（笑）
子健：我觉就是有资格装会儿逼。
Mogo记者：所以失恋是为了乐队的发展？
Atom：就是为了乐队的发展我们还是公事公办。（笑）
文周：有人说这张专辑刺猬变得过于流行了，没有以前那么地下范儿，你们是怎么看的？这张专辑里刺藏在哪？
子健：这张如果以音乐风格来看，肯定还是刺猬的东西，风格上有一些延续和扩展，有一些创新的东西，到核心还是刺猬那些东西。你要说流行，刺猬一直都特别流行。只不过可能乐器的音色和表达有些不一样。
文周：《画》里有一句“现在我们终于可以回味，歌声中残存四季花蕾。”是经过了怎样的过程才可以和那些过往的青春和平相处？
子健：就是人到中年了吧！总要活着啊。
文周：这张专辑中你们分别最喜欢的歌是哪首？
子健：我最喜欢《暖浪拂心田》和《我们飞向太空》
Atom：我最喜欢《星光》还有《徙鸟》。
何一帆：我也喜欢《暖浪拂心田》。
文周：在整张专辑里，《徙鸟》前面的那些歌都感觉特别飞，往上飞的感觉，到徙鸟感觉一下掉下来了 ……
Atom：对，我感觉那首歌特别像……空气污染、世界末日，乌云密布的，一些鸟迁徙，它们在乌云里打架，互相打，互相对话，然后战争爆发，然后慢慢慢慢飞走了。
子健：对，我感觉《徙鸟》就是一只脱离了群体的鸟，它孤独地叫着，然后下一首歌就是《金色褪去，燃于天际》，就感觉它在天空中最后自燃了。那首歌的英文名叫“ SHC Burn in the sky”嘛，你回去可以搜“SHC”,那是一种人体自燃的灵异现象，我看过一个纪录片，就是有这种真实现象，但科学无法解释。当时我想着这首歌叫“天空自燃”嘛。
文周：是把自己想象成那只鸟了吗？
子健：那是一个情绪吧，有的人可能会把自己放在里面。但整体是一个特别虚无的一个类似梦游的情绪。
文周：《梦幻想》是Atom写的？
Atom：对，那首歌是我那段时间有严重的抑郁症。然后就开始 ……我觉得抑郁症对创作也挺有帮助的。
文周：抑郁是在什么时候？
Atom：去年冬天，因为失恋……哈哈哈（大笑）。那阵子天天睡不着觉，天天想些不着边际的东西，脑子里不自觉的就开始出现旋律，像是给自己的感情找个出口吧。子健后来把歌词给改了，改得更大爱一点儿。因为我那时候是第一次写歌，写得全都是小姑娘那些矫情的心理。
文周：你写歌的话会特别鼓手思维吗？
Atom：我觉得会挺鼓手思维的，因为像《梦幻想》那首歌，就完全是唱还有鼓带着所有东西走，所以那个编曲跟其他的歌截然不同。当时就真的是一边儿打一边哼哼又一边改歌词，然后又睡不着觉，那个东西就永远在我脑子里响来响去的。
文周：所以这张专辑里大部分的歌都是在你们失恋的状态下完成的吗？
A：对。但是我写那首歌（梦幻想）的时候我们俩已经分了，就后来也不是因为他，不是那个人，哈哈！
文周：一会在舞台上准备怎么表现太空迷幻的感觉？
子健：我们会腾云驾雾，后面儿那鸽子会飞出来。到时候那些鸽子全飞出来咬大家，大家进门儿时候，观众都给发点儿老玉米豆儿，
Atom：（笑）
编者按：后来没有真鸽子出现，却真的有从天而降的白色羽毛，在红绿蓝交织的波普光线下，大家都醉了。
文周：现场貌似加入了大提琴手，是为哪些歌准备的？
Atom：中间儿的几首，四首，一个是《星光》，一个是《暖浪拂心田》……
子健：《她在月光下》和《画》这四个。专辑里除了《她在月光下》，另外三首歌也有大提琴。
文周：大提琴手在巡演的时候一直都带着吗？
子健：我们在西安的音乐节上是带阳仔去的，阳仔是浪乐队的提琴手，我们专辑里的提琴是他录的，今天本来特别想跟他一起合作，但是今天他实在是有事儿，幸运的是他全家都是拉大提琴的，于是他把他亲妹妹介绍给我们今天过来拉。
演出后文周补充采访：新专辑首发从天而降的羽毛让大家特别惊喜，怎么想出这个点子的？之前有在别的城市安排过吗？
Atom：从天而降的羽毛是我们专门为北京专场准备的，这张专辑叫《幻象波普星》，名字本身就特别虚无飘渺且特别有想象力，封面又是一只鸽子，然后就想能安排给观众什么有意思的环节让他们既觉得好玩又没有见过，但又能和专辑整体概念相关。正好我们有个特别好的朋友是舞台剧《分手大师》、《恶棍天使》的制作人/舞台总监，然后我就和她商量有什么好办法。恰好他们剧组有好多好多羽毛，曾经在舞台剧里有用过，但没有出现在乐队现场过，也刚好符合我们的要求，所以就用了。我们设想用一层布把羽毛兜上，现场掉下来，气氛肯定特别好。那天专场本来想弄特别多羽毛的，但是MAO的工作人员担心打扫卫生麻烦，所以最后就只掉了一些羽毛，没有从天而降到极限。
文周：最近你们拍了僵尸MV， Atom在里面画了个很重的僵尸装，是因为你平时就很喜欢僵尸、哥特这种东西吗？
Atom：不是，这MV 就完全是导演（导演大洁，子健的现任女朋友）安排的，就根据歌的情绪拍了这么一个一下能让人记住的脚本。就是特别歪特别别扭。
子健：有一些反差，就是这个歌儿本身特别欢快，完了想拍一个可怕的东西，但其实最后感觉欢快战胜了那个恐怖。
文周：所以最后就是说这歌可以祛除僵尸？
子健：其实这歌就是 Walking Dead（美剧行尸走肉）大结局。
文周：最近高密度的巡演会不会带来情绪上的波动？会用什么方式排解压力？
Atom：我觉得密度还不算太高，情绪上也还好，排解压力特别有效的方式就是抽烟。或者偶尔刷朋友圈发现些笑话。
子健：巨累，波动就是再也不想上班了。
何一帆：每到一个地方都希望把自己最好的状态拿出来，喝点吃点可以缓解疲劳。有时候听听不同地方人的奇闻乐事还是挺欢快。
文周：童年是在什么样的环境下度过的？大体是一种什么样的状态？
子健：童年还好，大学前一直都是三类校，朋友都比较喜欢摇滚乐，妈妈身体不好总住院，爸爸夜班，基本没怎么管过我，他们感情时好时坏。
Atom：就是从小被逼着弹钢琴，学朗诵，学跳舞。
文周：逃过吗？
Atom：逃啊，就我那时候跟我妈说，我说这钢琴有什么好的？我跟所有人说谁发明的钢琴啊，我要把这个人杀了。但是现在觉得其实还是挺受用的。因为要是学过钢琴，打鼓的话就特别简单了。因为钢琴和小提琴都是最难的乐器，我觉得。
文周：用一个词形容乐队成员现在的关系？
Atom：好兄妹？三角恋？（开玩笑）
子健：挺好
何一帆：我们三的关系就是一个C和弦，石路是 do 子键是mi 我是sol。
文周：如果没做音乐，在现在这个年纪，你觉得自己会在做什么？
子健：没做乐队早特么自杀了，谁上班啊，烦死了。
Atom：就当一班儿逼。
何一帆：现在估计萎在沙发上，跟那儿按电视呢。
文周：圈内你们最喜欢的乐队？
子健： Snapline，我最喜欢Snapline 。
Atom：我挺喜欢那个新裤子， AV大久保，现在有个乐队叫大波浪，还有边远他们那个浪乐队。
何一帆：我挺喜欢舌头的。
文周：假如刺猬有一天解散了，很可能是因为什么原因？
子健：肯定会解散，几年吧，顶多再玩五年，再出两张差不多了。因为我个人觉得摇滚乐就是 35岁之前的事儿，而且刺猬表达的东西都是年轻的东西，如果你人都不再年轻了，就别再表达，别再装逼了。
文周：那到时候你还会再组别的队吗？
子健：可能音乐一直玩，或者没准儿还是我们仨在合作，反正刺猬要表达的东西肯定会有一个尽头。也没准不会散，但是不会再出新东西了。
Atom：我觉得可能会因为，比如说我结婚了，生孩子了什么的，不知道。（笑）
以上为编辑前初稿原文 转载请注明作者及出处
*成稿刊于文艺生活周刊114期http://zhoukan.cc/2014/06/21/hedgehog-bands-in-its-youth-the-thorns-on-the-acupuncture-points/
