還是唱不到入心啊！魏如萱
魏如萱的出現，如在沉悶的流行音樂天空中飄來了一朵形狀奇異的雲，她自我沉溺的「宅女」形象和文藝氣質，卻混合了古怪的性格，使之作品總能從單一化審美的時代裡破立出獨特的態度。聽著娃娃的歌聲，有時候會想起范曉萱等個性強烈的女歌手形象，而《優雅的刺猬》、《不允許哭泣的場合》取得一定的成功，更堅定了她自己遊走在「主流」與「非主流」之間的信心。獨闢一條蹊徑的魏如萱不甘於安妥坐穩，其第四張個人專輯《還是要相信愛情啊混蛋們》，依然有著娃娃不屑平凡的出格打扮。
成就魏如萱一個音樂高度的《不允許哭泣的場合》，內裡請來「生平不識雷光夏，自稱文青也枉然」的Summer Lei創作出《我們》；而新唱片的第一首歌曲，即有與娃娃現在同門的文藝女皇——陳綺貞加持獻上的《在不確定的世界裡》。專輯步履放緩或桀傲不馴的冷熱並濟，常常製造一種猶像夢般的不確定感，它情節有時的出人意表，但其實能在上張內尋到很多的對應點：好比那亢進振奮的主題歌，正是同是韓立康曲編的《三個字》2.0版；敲擊狂嘯暴走的《巴黎的憂鬱》和忽上忽下追逐的《愛不愛》（音樂靈感源自《標殺令》），也是林檎式情緒化瘋狂編排的《隕石》沿襲。唱片貌似打開音樂的想象大門，但未有跳出一定的模式，你可當它是《不允許哭泣的場合》的「續集」，繼續於上次鋪排好的基礎上進行著演化。
愛跟不同單位合作的魏如萱，她音樂總會帶來多種的風情，像宇宙人加盟編曲的《背景》，就善用伸縮喇叭，墾出一片「樂活」的土壤；《黑貓的計謀》再次找到「夢的雅朵」團長Toshiya參與（Toshiya是《甜蜜生活》的製作人），溶進了其標籤式的若即若離簡約夢囈風格，和娃娃舒緩的呢喃；而《睡蓮》經跨境水土的栽培，又生長成較奇異的花型，魏如萱她漫不經心的歌聲有股閒晃之感，仿佛遊離於這現實世界，自建了俱私密性的幻想空間，一個小女生內心的放逐，嘗試以迷離、抽象的曲譜和弦，結合銷魂的異域詠嘆，令到常常受「規範」監管的意識可更無束地流動。
這張《還是要相信愛情啊混蛋們》會有它「反骨」的性情，也有「溫和」的一面，老搭檔陳建騏負責作曲的《開始和結束之間》，即換上深沉的色彩、較平淡的寫法，更倚重著對情感細節的處理；主打的《暗室之後》，都是沒有過度出位浮夸的編排，只靠陳建騏用慣的琴音加弦樂，如最簡單的劇場佈置，來突出歌者的演繹。專輯經歷前面的繽紛旅途，到這裡卻有沉下思考的感覺，而魏如萱也以此兩首證明，自己作品不需什麽花巧的裝飾，亦能夠吸引到聽眾駐足欣賞。
加入添翼創越的娃娃，像在新碟最後走了陳綺貞走過的路，唱了陳綺貞唱過的歌，聽她創作的《好嗎好嗎》，會一下想到Cheer的《流浪者之歌》，那種近似的迴腸蕩氣之安排，如清出被困的情緒，疏通了心裡面糾結的淤塞，這首唱片內最俱流行潛力的作品有向上的力道，它的振奮性，頗適合用來做唱片或演唱會的Ending曲。
向來都不是魏如萱音樂上重點部分的歌詞，它們偶爾會有奇特的比喻（如《捉迷藏》中的「白天綁架月亮，夜晚竊聽太陽，星星抱著暗號靜靜的等待被找到」），可大多只俱「調味」的作用，未能交代出一些深刻的東西；而陳綺貞參與的《在不確定的世界裡》，或李格弟的《還是要相信愛情啊混蛋們》，也都令我感覺到噱頭大於實質，歌詞搔不進心，這情況亦是魏如萱的新專輯面臨的最大問題，它儘管維持到歌者豐富的音樂特色，但深化不到她的音樂性格，一如娃娃演唱上常常壓緊嗓音的刻意生硬，專輯之製作確實因有過多的考量而流失了當中源自自然的入耳之感。
首選：好嗎好嗎
成就魏如萱一個音樂高度的《不允許哭泣的場合》，內裡請來「生平不識雷光夏，自稱文青也枉然」的Summer Lei創作出《我們》；而新唱片的第一首歌曲，即有與娃娃現在同門的文藝女皇——陳綺貞加持獻上的《在不確定的世界裡》。專輯步履放緩或桀傲不馴的冷熱並濟，常常製造一種猶像夢般的不確定感，它情節有時的出人意表，但其實能在上張內尋到很多的對應點：好比那亢進振奮的主題歌，正是同是韓立康曲編的《三個字》2.0版；敲擊狂嘯暴走的《巴黎的憂鬱》和忽上忽下追逐的《愛不愛》（音樂靈感源自《標殺令》），也是林檎式情緒化瘋狂編排的《隕石》沿襲。唱片貌似打開音樂的想象大門，但未有跳出一定的模式，你可當它是《不允許哭泣的場合》的「續集」，繼續於上次鋪排好的基礎上進行著演化。
愛跟不同單位合作的魏如萱，她音樂總會帶來多種的風情，像宇宙人加盟編曲的《背景》，就善用伸縮喇叭，墾出一片「樂活」的土壤；《黑貓的計謀》再次找到「夢的雅朵」團長Toshiya參與（Toshiya是《甜蜜生活》的製作人），溶進了其標籤式的若即若離簡約夢囈風格，和娃娃舒緩的呢喃；而《睡蓮》經跨境水土的栽培，又生長成較奇異的花型，魏如萱她漫不經心的歌聲有股閒晃之感，仿佛遊離於這現實世界，自建了俱私密性的幻想空間，一個小女生內心的放逐，嘗試以迷離、抽象的曲譜和弦，結合銷魂的異域詠嘆，令到常常受「規範」監管的意識可更無束地流動。
這張《還是要相信愛情啊混蛋們》會有它「反骨」的性情，也有「溫和」的一面，老搭檔陳建騏負責作曲的《開始和結束之間》，即換上深沉的色彩、較平淡的寫法，更倚重著對情感細節的處理；主打的《暗室之後》，都是沒有過度出位浮夸的編排，只靠陳建騏用慣的琴音加弦樂，如最簡單的劇場佈置，來突出歌者的演繹。專輯經歷前面的繽紛旅途，到這裡卻有沉下思考的感覺，而魏如萱也以此兩首證明，自己作品不需什麽花巧的裝飾，亦能夠吸引到聽眾駐足欣賞。
加入添翼創越的娃娃，像在新碟最後走了陳綺貞走過的路，唱了陳綺貞唱過的歌，聽她創作的《好嗎好嗎》，會一下想到Cheer的《流浪者之歌》，那種近似的迴腸蕩氣之安排，如清出被困的情緒，疏通了心裡面糾結的淤塞，這首唱片內最俱流行潛力的作品有向上的力道，它的振奮性，頗適合用來做唱片或演唱會的Ending曲。
向來都不是魏如萱音樂上重點部分的歌詞，它們偶爾會有奇特的比喻（如《捉迷藏》中的「白天綁架月亮，夜晚竊聽太陽，星星抱著暗號靜靜的等待被找到」），可大多只俱「調味」的作用，未能交代出一些深刻的東西；而陳綺貞參與的《在不確定的世界裡》，或李格弟的《還是要相信愛情啊混蛋們》，也都令我感覺到噱頭大於實質，歌詞搔不進心，這情況亦是魏如萱的新專輯面臨的最大問題，它儘管維持到歌者豐富的音樂特色，但深化不到她的音樂性格，一如娃娃演唱上常常壓緊嗓音的刻意生硬，專輯之製作確實因有過多的考量而流失了當中源自自然的入耳之感。
首選：好嗎好嗎
