还是要喜欢魏如萱啊！混蛋们！
喜欢也好，不喜欢也好，反正魏如萱就在这里，她继续走她的路，继续唱她的歌。
有时候会想为什么会喜欢魏如萱？这女人长得一点都不漂亮，无论是生活照，还是宣传照，与美丽扯不上关系，更像是一个疯婆子，神经质的女人有事没事在扮丑自黑；她的声音一点也不好听，至少不是常规的审美标准，颗粒感很重，刻意、做作的程度很深，咬字还怪到没朋友；音乐也不好听，印象中魏如萱就没有唱过太多好听的歌，就不要说传唱的作品，《香格里拉》、《门》算是个美丽的意外，这个意外此后再也没有发生，《我爸的笔》才是真感觉，总之特立独行、曲高和寡才是真本性……这些都可以看作是不喜欢魏如萱的理由吧，认真要挑剔，千百个不喜欢的理由说不完。但偏偏这也是喜欢魏如萱的理由，厌倦了花瓶美女、气质美女，魏如萱这种怪咖不好看也是一种好看；厌倦了正儿八经地咬字，规规矩矩地演唱，与众不同才能叫醒耳朵，不好听才是一种好听；厌倦了大路式流行，来一些重口味，欣赏不来才是一种高境界的欣赏……
喜欢不喜欢一线之隔却早在一开始就被分割得清清楚楚，喜欢魏如萱的人一直在追随，从从前的自然卷时代到今天的魏如萱时期，而不喜欢的人不会因为自然卷浓缩成了魏如萱而有了新想法，想来这种事情并不局限在魏如萱本人身上，这应该独立、小众歌手的一种特性，前提是他们能够一直维持着个人音乐极高的特色性，从头到尾不变改、不妥协，倘若像是苏打绿这般地，半路打着小众、独立的旗号朝着主流大道狂奔，那就不是这种说法。
魏如萱的确有着自己的坚持，坚持扮丑，坚持搞怪，坚持那一份坚持，也许这才是真性情，真想法，所以很多时候即便不理解魏如萱在音乐中的表达，却也会被她那一份坚持、真我而感染，所以在喜欢也不喜欢之外，还有一种叫做欣赏的态度，这是把魏如萱的音乐当作一件件精美的艺术品，只需要用自己的想法，用自己的认知去理解她的表达就好，概念的清晰、与否都是表象，关键是是能融入其中，一如《不允许哭泣的场合》，至今还是认为这是魏如萱音乐中的最高，个性、概念性、特色性、声音的高度集中与统一带来的是前所未有的音乐饕餮。
如果《不允许哭泣的场合》是魏如萱音乐生涯中的一个巅峰，那是否意味着在此后之后她就要开始走向下坡？当然，又不想用下坡去形容《不允许哭泣的场合》之后的《还是要相信爱情啊混蛋们》，但是若是站在《不允许哭泣的场合》的高度去观望《还是要相信爱情啊混蛋们》又不会是预期。新专辑中的魏如萱还是那个魏如萱，不会陌生可是会有些不习惯，也许是不能接受魏如萱变得这样的平和，变得这样的规矩。
习惯不是一个好东西，会让人沉醉、上瘾、中毒，所以习惯了曲高和寡的魏如萱，习惯了刻意、做作的魏如萱，当魏如萱的音乐变得流畅、顺耳，甚至达到了常规的审美标准的时候，却又发现无法习惯，无法接受。魏如萱在音乐中求变的心情完全可以理解，老实说魏如萱如同许多独立音乐人那般在自我得不知天高地厚之后也还是免不了会陷进重复的格局之中。摆在耳边的事实在于，魏如萱的音乐特色性很强，风格变化很多，可是基本都在同一个框架里打转，哪怕被认定是魏如萱最巅峰的作品《不允许哭泣的场合》，能说明的是魏如萱在玩转上的高明却不意味着他在玩转中有着巨大的突破，因而她会加入添翼创越并不难理解，她也有突破的渴求，她也有尝新的需求，当然添翼创越能否助她一臂之力这就见仁见智。
作为与天翼创越合作的第一张专辑《还是要相信爱情啊混蛋们》，说实话这非但没有把魏如萱变得更犀利，反而让魏如萱身上的棱角掉落了一地——这是这些年听过最没有太多个性的魏如萱的一张专辑。钟成虎、陈绮贞参与进魏如萱的音乐中是带来了新鲜，可这一份新鲜在一定程度上削弱了魏如萱的个性。并不是有意去弹《还是要相信爱情啊混蛋们》中显得清淡的特色，也不是说魏如萱的音乐就只能重口味，表现方式上的改变成为了既定的事实，除了魏如萱的声音，演唱，编曲方式，可以说这张专辑的旋律都显得过于大众，是相对魏如萱的大众。换个角度说，如果不是魏如萱声音、演唱具有的特色性，辨识度，专辑中的大多作品交给其他歌手演唱都不会出现太大的违和感。再有，魏如萱的创作有着前所未有的流畅度，尽管被陈建骐的编曲几乎包裹得改头换面，尽管与所谓的市场化还有一定的距离，可是越听越流畅，越听越顺滑，也要承认魏如萱发展到今天已经开始考虑起市场的接受度，甚至不能不说的是就连她过往专辑中刻意使用的卷舌音在这张专辑中都稀少起来，那一份刻意、做作的姿态已经有所锐减，所以听到《睡莲》、《黑猫的计谋》有一种难得的熟悉感也有一种难能可贵之感动。
《还是要相信爱情啊混蛋们》依然弥留着魏如萱专辑中固有的文艺腔调，但是不再夹杂着流氓、幽默的特色，所以又觉得这张专辑少了些什么。不过魏如萱强大的地方在于，撇开了旋律，撇开了歌词，甚至撇开了编曲，仅仅通过她的声音，她的诠释依然能赋予歌曲强烈的个人特色，因而《还是要相信爱情啊混蛋们》多少让人不习惯却还是很魏如萱式的一张专辑。面对这样的专辑纵然多少是有些不忿，最后还是要忍不住说一句，还是要喜欢魏如萱啊，混蛋们！
有时候会想为什么会喜欢魏如萱？这女人长得一点都不漂亮，无论是生活照，还是宣传照，与美丽扯不上关系，更像是一个疯婆子，神经质的女人有事没事在扮丑自黑；她的声音一点也不好听，至少不是常规的审美标准，颗粒感很重，刻意、做作的程度很深，咬字还怪到没朋友；音乐也不好听，印象中魏如萱就没有唱过太多好听的歌，就不要说传唱的作品，《香格里拉》、《门》算是个美丽的意外，这个意外此后再也没有发生，《我爸的笔》才是真感觉，总之特立独行、曲高和寡才是真本性……这些都可以看作是不喜欢魏如萱的理由吧，认真要挑剔，千百个不喜欢的理由说不完。但偏偏这也是喜欢魏如萱的理由，厌倦了花瓶美女、气质美女，魏如萱这种怪咖不好看也是一种好看；厌倦了正儿八经地咬字，规规矩矩地演唱，与众不同才能叫醒耳朵，不好听才是一种好听；厌倦了大路式流行，来一些重口味，欣赏不来才是一种高境界的欣赏……
喜欢不喜欢一线之隔却早在一开始就被分割得清清楚楚，喜欢魏如萱的人一直在追随，从从前的自然卷时代到今天的魏如萱时期，而不喜欢的人不会因为自然卷浓缩成了魏如萱而有了新想法，想来这种事情并不局限在魏如萱本人身上，这应该独立、小众歌手的一种特性，前提是他们能够一直维持着个人音乐极高的特色性，从头到尾不变改、不妥协，倘若像是苏打绿这般地，半路打着小众、独立的旗号朝着主流大道狂奔，那就不是这种说法。
魏如萱的确有着自己的坚持，坚持扮丑，坚持搞怪，坚持那一份坚持，也许这才是真性情，真想法，所以很多时候即便不理解魏如萱在音乐中的表达，却也会被她那一份坚持、真我而感染，所以在喜欢也不喜欢之外，还有一种叫做欣赏的态度，这是把魏如萱的音乐当作一件件精美的艺术品，只需要用自己的想法，用自己的认知去理解她的表达就好，概念的清晰、与否都是表象，关键是是能融入其中，一如《不允许哭泣的场合》，至今还是认为这是魏如萱音乐中的最高，个性、概念性、特色性、声音的高度集中与统一带来的是前所未有的音乐饕餮。
如果《不允许哭泣的场合》是魏如萱音乐生涯中的一个巅峰，那是否意味着在此后之后她就要开始走向下坡？当然，又不想用下坡去形容《不允许哭泣的场合》之后的《还是要相信爱情啊混蛋们》，但是若是站在《不允许哭泣的场合》的高度去观望《还是要相信爱情啊混蛋们》又不会是预期。新专辑中的魏如萱还是那个魏如萱，不会陌生可是会有些不习惯，也许是不能接受魏如萱变得这样的平和，变得这样的规矩。
习惯不是一个好东西，会让人沉醉、上瘾、中毒，所以习惯了曲高和寡的魏如萱，习惯了刻意、做作的魏如萱，当魏如萱的音乐变得流畅、顺耳，甚至达到了常规的审美标准的时候，却又发现无法习惯，无法接受。魏如萱在音乐中求变的心情完全可以理解，老实说魏如萱如同许多独立音乐人那般在自我得不知天高地厚之后也还是免不了会陷进重复的格局之中。摆在耳边的事实在于，魏如萱的音乐特色性很强，风格变化很多，可是基本都在同一个框架里打转，哪怕被认定是魏如萱最巅峰的作品《不允许哭泣的场合》，能说明的是魏如萱在玩转上的高明却不意味着他在玩转中有着巨大的突破，因而她会加入添翼创越并不难理解，她也有突破的渴求，她也有尝新的需求，当然添翼创越能否助她一臂之力这就见仁见智。
作为与天翼创越合作的第一张专辑《还是要相信爱情啊混蛋们》，说实话这非但没有把魏如萱变得更犀利，反而让魏如萱身上的棱角掉落了一地——这是这些年听过最没有太多个性的魏如萱的一张专辑。钟成虎、陈绮贞参与进魏如萱的音乐中是带来了新鲜，可这一份新鲜在一定程度上削弱了魏如萱的个性。并不是有意去弹《还是要相信爱情啊混蛋们》中显得清淡的特色，也不是说魏如萱的音乐就只能重口味，表现方式上的改变成为了既定的事实，除了魏如萱的声音，演唱，编曲方式，可以说这张专辑的旋律都显得过于大众，是相对魏如萱的大众。换个角度说，如果不是魏如萱声音、演唱具有的特色性，辨识度，专辑中的大多作品交给其他歌手演唱都不会出现太大的违和感。再有，魏如萱的创作有着前所未有的流畅度，尽管被陈建骐的编曲几乎包裹得改头换面，尽管与所谓的市场化还有一定的距离，可是越听越流畅，越听越顺滑，也要承认魏如萱发展到今天已经开始考虑起市场的接受度，甚至不能不说的是就连她过往专辑中刻意使用的卷舌音在这张专辑中都稀少起来，那一份刻意、做作的姿态已经有所锐减，所以听到《睡莲》、《黑猫的计谋》有一种难得的熟悉感也有一种难能可贵之感动。
《还是要相信爱情啊混蛋们》依然弥留着魏如萱专辑中固有的文艺腔调，但是不再夹杂着流氓、幽默的特色，所以又觉得这张专辑少了些什么。不过魏如萱强大的地方在于，撇开了旋律，撇开了歌词，甚至撇开了编曲，仅仅通过她的声音，她的诠释依然能赋予歌曲强烈的个人特色，因而《还是要相信爱情啊混蛋们》多少让人不习惯却还是很魏如萱式的一张专辑。面对这样的专辑纵然多少是有些不忿，最后还是要忍不住说一句，还是要喜欢魏如萱啊，混蛋们！
