石头森林中的一抹金光
关注甜梅号大约有八个年头了，被吸引的理由倒也很简单，就跟他们所做的音乐一样——纯粹。之所以谓之纯粹，是因为他们的音乐里没有太多花哨的东西，依靠吉他、贝斯和鼓三样基础乐器构建起一个个看似简单却蕴藏着张力的后摇小世界，MIDI音效也没有被滥用，而是作为辅料来增加歌曲的维度，Lo-fi味儿又为他们的音乐平添了一份直接与率真，这种没有丝毫造作的风格反而容易让人喜欢起来。
甜梅号在去年年底推出了新专《金光之乡》，这张专辑延续了他们一贯的风格，除了更加强调现场性外，编曲上其实并没有太多惊喜，不过却分明感受到了一股积淀多年的力量，整体基调也沉稳了不少，散发着城市中一片片石头森林特有的冷感，激情在地下暗涌却并不张扬跋扈。和乐队以往的专辑一样，新专中除了中段过渡曲《开关大师》与尾声《吃伏冒有礼貌》的时长较短外，其余的每首乐曲的长度都在五分钟以上，正是因为这种脱离了“凡事快餐化”的节奏，使得整张专辑的情绪推进都控制得很好，丝丝入扣且收放得当，不急切也并不令人感到冗长。
《1 vs 99》作为开篇是非常振奋人心的，鼓点重重地落在两把吉他编织起来的厚实音墙上，主音吉他与另一把吉他和贝斯形成的两重旋律遥相呼应，这种碰撞和曲名很吻合，像是99人与1人的对峙，或者更形象点的说法是，嘈杂人群中和人群中那一个独唱的人，他的歌声有时被噪音淹没，有时突兀，偶尔也显得和谐，挣扎感却始终如影随形。当嘈杂声消退片刻，两把吉他安静“对话”的几小节是整首曲子最柔软之处，这部分类似一场内心戏，孤独，感性，困顿。之后随即到来的是一波更大更嘈杂的洪流，气势汹汹，难以阻挡。到了曲末，1与99的对决竟然达到了一种高度交融的地步，而整首曲子在这时也达到了百分之百的饱满情绪。
专辑所有歌曲中情绪起伏处理得最好的一首是《停不下来的更新》，随着吉他从弹拨到扫弦的转换以及扫弦频率由低到高的变化，乐曲在情绪上也完成了两轮递进，同时借用了变奏的方式将之推向高潮处。这整个过程好似一个跑步的人，从预热、开跑、加速到冲刺、超越自己最大极限至终点，这每一个环节都被他熟练、精准而连贯地完成了，合成器制造出的噪音结成密集的网包裹着蠢蠢欲动的情绪直至催化爆发。
其实，当初拿到专辑最先听的是《月娘总是照着我们》，这是由于名字起得比较吸引人的缘故。在这个看起来很温存的标题下，也仍旧隐藏着蓄势待发的暗潮。全曲波浪式的情绪分层明显，风平浪静的柔和与波涛阵阵的汹涌轮番出现，两把吉他把月娘柔软轻盈甚至带着母性的光芒以及在皎洁月光下所滋生着的某种矛盾而坚毅的力量表现得十分到位，两者间的冲突感强化了戏剧性，让乐曲丰满起来，带着节制的血性。
有朋友听完这张专辑后跟我交流了下想法，他认为整体比较中庸。确实如此，甜梅号所做的音乐一直都是比较中规中矩的后摇。可恰恰是这看起来“规矩”的音乐背后还隐藏了一股膨胀开来的巨大力量，就好像是看起来千篇一律的石头森林背后遮掩着的一片金光，如果你恰好感受到了，那么你就能踏入他们所为你铺展开来的金光之乡。
（登载于《文艺生活周刊》，未经允许，请勿转载。http://zhoukan.cc/2014/03/24/of-the-township-of-golden-light-sweet-plum-stone-in-the-forest-a-touch-of-golden-light/）
甜梅号在去年年底推出了新专《金光之乡》，这张专辑延续了他们一贯的风格，除了更加强调现场性外，编曲上其实并没有太多惊喜，不过却分明感受到了一股积淀多年的力量，整体基调也沉稳了不少，散发着城市中一片片石头森林特有的冷感，激情在地下暗涌却并不张扬跋扈。和乐队以往的专辑一样，新专中除了中段过渡曲《开关大师》与尾声《吃伏冒有礼貌》的时长较短外，其余的每首乐曲的长度都在五分钟以上，正是因为这种脱离了“凡事快餐化”的节奏，使得整张专辑的情绪推进都控制得很好，丝丝入扣且收放得当，不急切也并不令人感到冗长。
《1 vs 99》作为开篇是非常振奋人心的，鼓点重重地落在两把吉他编织起来的厚实音墙上，主音吉他与另一把吉他和贝斯形成的两重旋律遥相呼应，这种碰撞和曲名很吻合，像是99人与1人的对峙，或者更形象点的说法是，嘈杂人群中和人群中那一个独唱的人，他的歌声有时被噪音淹没，有时突兀，偶尔也显得和谐，挣扎感却始终如影随形。当嘈杂声消退片刻，两把吉他安静“对话”的几小节是整首曲子最柔软之处，这部分类似一场内心戏，孤独，感性，困顿。之后随即到来的是一波更大更嘈杂的洪流，气势汹汹，难以阻挡。到了曲末，1与99的对决竟然达到了一种高度交融的地步，而整首曲子在这时也达到了百分之百的饱满情绪。
专辑所有歌曲中情绪起伏处理得最好的一首是《停不下来的更新》，随着吉他从弹拨到扫弦的转换以及扫弦频率由低到高的变化，乐曲在情绪上也完成了两轮递进，同时借用了变奏的方式将之推向高潮处。这整个过程好似一个跑步的人，从预热、开跑、加速到冲刺、超越自己最大极限至终点，这每一个环节都被他熟练、精准而连贯地完成了，合成器制造出的噪音结成密集的网包裹着蠢蠢欲动的情绪直至催化爆发。
其实，当初拿到专辑最先听的是《月娘总是照着我们》，这是由于名字起得比较吸引人的缘故。在这个看起来很温存的标题下，也仍旧隐藏着蓄势待发的暗潮。全曲波浪式的情绪分层明显，风平浪静的柔和与波涛阵阵的汹涌轮番出现，两把吉他把月娘柔软轻盈甚至带着母性的光芒以及在皎洁月光下所滋生着的某种矛盾而坚毅的力量表现得十分到位，两者间的冲突感强化了戏剧性，让乐曲丰满起来，带着节制的血性。
有朋友听完这张专辑后跟我交流了下想法，他认为整体比较中庸。确实如此，甜梅号所做的音乐一直都是比较中规中矩的后摇。可恰恰是这看起来“规矩”的音乐背后还隐藏了一股膨胀开来的巨大力量，就好像是看起来千篇一律的石头森林背后遮掩着的一片金光，如果你恰好感受到了，那么你就能踏入他们所为你铺展开来的金光之乡。
（登载于《文艺生活周刊》，未经允许，请勿转载。http://zhoukan.cc/2014/03/24/of-the-township-of-golden-light-sweet-plum-stone-in-the-forest-a-touch-of-golden-light/）
