韋禮安-請讓更多人聽到你的聲音吧
說起韋禮安（估計很多人都不知道他是誰） 就要扯到大仁哥和又青姐了
在《我可能不會愛你》這部風靡一時的台灣史上最文藝偶像劇中
片頭曲《還是會》就是韋禮安的作品（哦！有點印象。。。）
這是我第一次接觸到他的音樂
作為一名創作型歌手 韋禮安在台灣還是很有名氣的
從06年參加台灣第一屆校園歌喉賽（勇奪冠軍！）出道以來就備受矚目
2010年推出《首張同名創作專輯》
曲風清新自然 pop folk和band sound始終貫穿其中
旋律朗朗上口 流行但不流俗
這也很符合他校園歌手的出身
畢竟那時候的韋禮安還是台大外文系的高材生
專輯中的歌曲就像是水到渠成 自然而然
這張渾然天成、充滿才氣的作品不僅獲得了商業上的成功
也得到了業內人士的青睞 更為他拿下了金曲獎的最佳新人
成名后的韋禮安并沒有因這些光芒而故步自封
而是保持著堅定的音樂態度和清醒的頭腦 沉澱自己 努力創作
2012年他帶著第二張專輯《有人在等》重新出現在人們的視線中
有了第一張專輯的巨大成功 這張專輯難免會被拿來作對比
專輯中的歌曲延續了上張專輯的風格 但又有了一些新的嘗試
比如加入了blues funk soul soft rock等元素
這樣一來 就被眾人拿來跟方大同比較了
（當然方大同才能更純熟地駕馭這些風格 聽聽《橙月》就一目了然）
韋禮安的優勢在於比起方大同略顯單薄的嗓音 他的聲音更有質感吧
新專輯的反響固然不如第一張 （這是幾乎所有樂壇新人都會陷入的怪圈。。。）
但可以看出這個時候的韋禮安已經想要有所變化了 而不是一直唱校園民謠唱到老
在我看來 這種淺嘗輒止的做法無論是無意還是刻意為之 都是極其聰明的
如果完全不變 那就是沒新意 如果轉變太多 估計NC粉們會無法接受
所以這張專輯的定位就恰到好處了
韋禮安開始成長 尋求更大的進步 於是在今年孕育出了第三張專輯《有所畏》
在這張專輯中 韋禮安來了個華麗轉身 求變的步伐邁得更大了
聽這張專輯 你會“哇”地一聲 因為有被驚艷到
專輯的立意很高大上 以黑暗為概念 恐懼為主軸 勇氣為升華
11首歌 每首歌的故事性都很強 主題鮮明且極具畫面感
前10首說的是恐懼 最后1首說的是勇氣和希望
整張專輯很完整 一氣呵成 有深度有思想 但不晦澀難懂
從這一點來看 韋禮安成功的蛻變了
不再是只唱小情歌的陽光“治愈男” 而是拓寬視野 沉澱思想 逐漸成熟起來
NC粉們如果還想聽到之前的那種曲調 估計只有《在你身邊》可以聽了。。。
這首歌還是某偶像劇的主題曲 有人說儘管它很“韋禮安”但跟整張專輯的風格不搭
我不太讚同這個說法 其實這是一首想表達“对于「爱无法即时传递」的恐惧”的歌
明明就很搭嘛 只不過它的表現形式更柔和罷了
首波主打《狼》 的編曲很有意境
開頭電吉他和弦營造的陰森氣息迎面撲來
後來隨著Bass和鼓的加入 越來越有氣勢 狼的形象呼之欲出
結尾有點哥特重金屬搖滾的感覺 乾脆利落 擲地有聲
或許這首歌最能代表韋禮安想要成長的態度吧
第二波主打《面具》 我還蠻喜歡這種搖滾味的調調
電音和鋼琴的融合剛柔並濟 很好聽
其實這首歌的旋律還是原來的韋禮安 只是編曲上更飽滿豐富 不再小清新
這也很符合專輯的整體概念了
《沉船》這首歌個太沉重 悲愴感無處不在 聽得我心好糾結
雖然在高音部分韋禮安處理得還不夠細膩 顯得有點死板
但是也無法阻止我對這首歌的熱愛 真的很有味道 很耐聽
《金銀島》是和matzka乐团（請百度）合作的作品
歌曲開頭部分讓人立馬聯想到海盜 寶藏 海盜船（《加勒比海盜》即視感！？）
高潮部分matzka乐团原始粗狂嗓音的加入很符合這首歌的氣質
相比之下 韋禮安的聲音就顯得暗淡了
個人感覺這首歌跟以往的韋禮安反差最大
不過毋庸置疑是一次大膽的嘗試
《江郎》 江郎才盡 唱的是對“靈感枯竭”的恐懼
整首歌古典氣息濃郁 有一種悲涼的美感 詞曲的交融堪稱完美
這也是最貼近韋禮安自身的一種恐懼吧
《格雷的畫像》的節奏輕快明朗 混合了小號、電音、bass等元素
整體旋律比較平穩 有點迷幻舞曲的感覺
《相信誰》屬於R&B曲風 有八九十年代流行曲的即視感
難怪有人會覺得有李宗盛的影子。。。
而跟蛋堡（請百度）合作的《迷路》中則嘗試了復古JAZZ曲風
驚喜的是最後部分的rap是他自己唱的 勇氣可嘉啊
《生存之道》屬於pop rock 與《面具》有相似之處
但相比之下 這首歌更勝一籌
歌曲很大氣 旋律動聽 歌詞也值得玩味 是我心中的TOP 1了
最後一首《曙光》 有著濃郁的原住民風 曲風積極向上 振奮人心
仿佛是黑暗散盡后的一絲光亮 點燃了希望 照亮了遠方
到此時 整張專輯得到了升華 11首歌11個故事 全劇終
一口氣聽完 韋禮安實在有太多話想說了吧 一時間還真難消化
但韋禮安是聰明的 在一張包含各種元素的專輯中 用一條主線將其牽引
即減少了突兀感 又顯得有條理有思想（充分說明他頭腦很清醒）
不得不說是一個很棒的story teller（好吧 可以考慮去演話劇了。。。）
不足的地方也是有的
比如他唱腔和吐字的改變還有待進步 高音部分的處理不夠自然等等
值得一提的是他的詞更有深度了 不再只局限於小情小愛
而是開始像張懸一樣關注社會 關注人性 關注世間百態（當然還沒能達到張懸的高度）
特別是他在音樂風格上的大膽嘗試 可以說在台灣樂壇上還很少有人做到這樣吧
這些才華都是值得肯定的 畢竟他才出了3張專輯 畢竟他才27歲 未來的道路還很長
像他這樣有才華有唱功還有外形的歌手應該讓更多的人聽到他的聲音吧
這個就需要福茂唱片公司在內地的努力宣傳了。。。
順便給福茂唱片點個贊 給了韋禮安這麼大的創作自由 真是難能可貴
對其的重視度也可想而知了 希望繼續下去
韋禮安 加油 你來廣州吧 我一定要去你的演唱會！（NC一下。。。）
THE END
Sue
2014.5.23.afternoon
在《我可能不會愛你》這部風靡一時的台灣史上最文藝偶像劇中
片頭曲《還是會》就是韋禮安的作品（哦！有點印象。。。）
這是我第一次接觸到他的音樂
作為一名創作型歌手 韋禮安在台灣還是很有名氣的
從06年參加台灣第一屆校園歌喉賽（勇奪冠軍！）出道以來就備受矚目
2010年推出《首張同名創作專輯》
曲風清新自然 pop folk和band sound始終貫穿其中
旋律朗朗上口 流行但不流俗
這也很符合他校園歌手的出身
畢竟那時候的韋禮安還是台大外文系的高材生
專輯中的歌曲就像是水到渠成 自然而然
這張渾然天成、充滿才氣的作品不僅獲得了商業上的成功
也得到了業內人士的青睞 更為他拿下了金曲獎的最佳新人
成名后的韋禮安并沒有因這些光芒而故步自封
而是保持著堅定的音樂態度和清醒的頭腦 沉澱自己 努力創作
2012年他帶著第二張專輯《有人在等》重新出現在人們的視線中
有了第一張專輯的巨大成功 這張專輯難免會被拿來作對比
專輯中的歌曲延續了上張專輯的風格 但又有了一些新的嘗試
比如加入了blues funk soul soft rock等元素
這樣一來 就被眾人拿來跟方大同比較了
（當然方大同才能更純熟地駕馭這些風格 聽聽《橙月》就一目了然）
韋禮安的優勢在於比起方大同略顯單薄的嗓音 他的聲音更有質感吧
新專輯的反響固然不如第一張 （這是幾乎所有樂壇新人都會陷入的怪圈。。。）
但可以看出這個時候的韋禮安已經想要有所變化了 而不是一直唱校園民謠唱到老
在我看來 這種淺嘗輒止的做法無論是無意還是刻意為之 都是極其聰明的
如果完全不變 那就是沒新意 如果轉變太多 估計NC粉們會無法接受
所以這張專輯的定位就恰到好處了
韋禮安開始成長 尋求更大的進步 於是在今年孕育出了第三張專輯《有所畏》
在這張專輯中 韋禮安來了個華麗轉身 求變的步伐邁得更大了
聽這張專輯 你會“哇”地一聲 因為有被驚艷到
專輯的立意很高大上 以黑暗為概念 恐懼為主軸 勇氣為升華
11首歌 每首歌的故事性都很強 主題鮮明且極具畫面感
前10首說的是恐懼 最后1首說的是勇氣和希望
整張專輯很完整 一氣呵成 有深度有思想 但不晦澀難懂
從這一點來看 韋禮安成功的蛻變了
不再是只唱小情歌的陽光“治愈男” 而是拓寬視野 沉澱思想 逐漸成熟起來
NC粉們如果還想聽到之前的那種曲調 估計只有《在你身邊》可以聽了。。。
這首歌還是某偶像劇的主題曲 有人說儘管它很“韋禮安”但跟整張專輯的風格不搭
我不太讚同這個說法 其實這是一首想表達“对于「爱无法即时传递」的恐惧”的歌
明明就很搭嘛 只不過它的表現形式更柔和罷了
首波主打《狼》 的編曲很有意境
開頭電吉他和弦營造的陰森氣息迎面撲來
後來隨著Bass和鼓的加入 越來越有氣勢 狼的形象呼之欲出
結尾有點哥特重金屬搖滾的感覺 乾脆利落 擲地有聲
或許這首歌最能代表韋禮安想要成長的態度吧
第二波主打《面具》 我還蠻喜歡這種搖滾味的調調
電音和鋼琴的融合剛柔並濟 很好聽
其實這首歌的旋律還是原來的韋禮安 只是編曲上更飽滿豐富 不再小清新
這也很符合專輯的整體概念了
《沉船》這首歌個太沉重 悲愴感無處不在 聽得我心好糾結
雖然在高音部分韋禮安處理得還不夠細膩 顯得有點死板
但是也無法阻止我對這首歌的熱愛 真的很有味道 很耐聽
《金銀島》是和matzka乐团（請百度）合作的作品
歌曲開頭部分讓人立馬聯想到海盜 寶藏 海盜船（《加勒比海盜》即視感！？）
高潮部分matzka乐团原始粗狂嗓音的加入很符合這首歌的氣質
相比之下 韋禮安的聲音就顯得暗淡了
個人感覺這首歌跟以往的韋禮安反差最大
不過毋庸置疑是一次大膽的嘗試
《江郎》 江郎才盡 唱的是對“靈感枯竭”的恐懼
整首歌古典氣息濃郁 有一種悲涼的美感 詞曲的交融堪稱完美
這也是最貼近韋禮安自身的一種恐懼吧
《格雷的畫像》的節奏輕快明朗 混合了小號、電音、bass等元素
整體旋律比較平穩 有點迷幻舞曲的感覺
《相信誰》屬於R&B曲風 有八九十年代流行曲的即視感
難怪有人會覺得有李宗盛的影子。。。
而跟蛋堡（請百度）合作的《迷路》中則嘗試了復古JAZZ曲風
驚喜的是最後部分的rap是他自己唱的 勇氣可嘉啊
《生存之道》屬於pop rock 與《面具》有相似之處
但相比之下 這首歌更勝一籌
歌曲很大氣 旋律動聽 歌詞也值得玩味 是我心中的TOP 1了
最後一首《曙光》 有著濃郁的原住民風 曲風積極向上 振奮人心
仿佛是黑暗散盡后的一絲光亮 點燃了希望 照亮了遠方
到此時 整張專輯得到了升華 11首歌11個故事 全劇終
一口氣聽完 韋禮安實在有太多話想說了吧 一時間還真難消化
但韋禮安是聰明的 在一張包含各種元素的專輯中 用一條主線將其牽引
即減少了突兀感 又顯得有條理有思想（充分說明他頭腦很清醒）
不得不說是一個很棒的story teller（好吧 可以考慮去演話劇了。。。）
不足的地方也是有的
比如他唱腔和吐字的改變還有待進步 高音部分的處理不夠自然等等
值得一提的是他的詞更有深度了 不再只局限於小情小愛
而是開始像張懸一樣關注社會 關注人性 關注世間百態（當然還沒能達到張懸的高度）
特別是他在音樂風格上的大膽嘗試 可以說在台灣樂壇上還很少有人做到這樣吧
這些才華都是值得肯定的 畢竟他才出了3張專輯 畢竟他才27歲 未來的道路還很長
像他這樣有才華有唱功還有外形的歌手應該讓更多的人聽到他的聲音吧
這個就需要福茂唱片公司在內地的努力宣傳了。。。
順便給福茂唱片點個贊 給了韋禮安這麼大的創作自由 真是難能可貴
對其的重視度也可想而知了 希望繼續下去
韋禮安 加油 你來廣州吧 我一定要去你的演唱會！（NC一下。。。）
THE END
Sue
2014.5.23.afternoon
