从头到尾的自娱自乐
没有必要拿陈奕迅的国语专辑与粤语专辑进行比较，完全没有可比性，尽管相比起其它香港歌手的国语专辑，陈奕迅的已经是做得有板有眼，有模有样。事实上，这些年陈奕迅每次发国语专辑都是诚意十足，花样百出，力求保证音乐自身具有的吸引力、新鲜度，同时也为自己能与不同的合作单位擦出火花，在态度、诚意上赶得上粤语专辑。但是与其他香港歌手类似的是，陈奕迅在国语市场也会遇到水土不服的问题，且陈奕迅对国语市场始终还是有所保留，这两条因素的存在在一定程度上弱化了其国语专辑在整体上所具有的出彩性，换句话说，陈奕迅的国语专辑不是不好，又的确没有粤语专辑那般来得随性、玩味、大胆。因而，《Rice & Shine》为什么不能与《The Key》齐头，就不想多浪费笔墨，其实就算是与粤语专辑《What’s Going On…?》几乎是一体同生的国语专辑《认了吧》也都不能在同等高度上而论。
不过，《Rice & Shine》又能算是陈奕迅近些年所发行的国语专辑中，状态较好的一张。没错，这里强调的是状态，特别是声音状态。平心而论，陈奕迅这些年的声音状态一直不好，过多的商演，永不停歇的世界巡演让他无暇专注甚至过多参与进专辑的制作之中这些就不说，最致命的一点在于他声音得不到休息，得不到保护，致使状态疲惫不堪，用这样的声音来录音，就算有修音技术也得不到弥补，《？》、《…3mm》一连几张专辑就把声音的疲态暴露无遗，别说嘶哑是一种魅力，这不但不是魅力还有赶客的嫌疑，直到《The Key》专辑的时候这样的疲态才稍稍减弱，而这一张《Rice & Shine》专辑也将这一较好状态保持了下去，至少满足了听感上的正常的需求。
《Rice & Shine》中陈奕迅的声音状态比较好，而专辑也给人一种“如释重负”的感觉。无可避免，《Rice & Shine》依然被做成了一张概念专辑，形式上与多年前的《The Line Up》有相似之处，都是让两组音乐人将一张专辑一分为二，各自包办创作、制作形成一个整体，当然两个部分并没有太直接的关联，从前的《The Line Up》如此，这一张《Rice & Shine》也依然。而会有《Rice & Shine》这样的专辑名字，很明显有部分原因也是因为这次专辑由火星电台与林俊杰的分工完成，于是火星电台则是“Rice”的代表，而林俊杰则是“Shine”的代表。《Rice & Shine》虽然被概念捆绑，但是捆绑的只是一个整体框架，大体结构，在实际的细节、内容上并没有太多的束缚性，甚至可以说是完全遵照音乐人的个性、特色来设定、进行，火星电台的部分显得比较民谣，林俊杰的部分显得很流行，而不管是民谣还是流行都是一些很简单的内容、情怀的传递，这相比起用那种特定概念的包装，用高深莫测的词藻打磨的作品要来得轻松、接地气，所以这样的专辑有一定的亲和力，这样的亲和力不仅仅是对听众而言的亲和，同时也是歌手在拿捏上的亲和。
当然，因为《Rice & Shine》在一定程度上是给了两组音乐人很大的自主空间，同时这两组音乐人自身的特色也比较浓郁，这也使得整张专辑被附着了两种浓郁的特色，而再加上陈奕迅自身的特色，可以说一张专辑弥漫出了三种味道，如何权衡这些味道，这就要看陈奕迅如何用自己的方式把别人的特色变成自己的特色。可问题是，陈奕迅对这张专辑的处理表现得很随意，完全没有把别人的东西变成自己的意思，反而还有意迎合着别人的特色。
林俊杰的部分其实并不想多说，简单来说是纯粹的流行，要承认他给陈奕迅的旋律都是最好、最动听的，没有人会否认林俊杰这一部分大多的作品极具市场流行的潜质。陈奕迅在这一部分上并没有加入太多自己的想法，除了一首《放弃治疗》很陈奕迅外，其他作品就显得很规矩，可以理解或许陈奕迅就是想借林俊杰这一部分纯粹流行一把。而在火星电台这一部分，在处理上陈奕迅也并没有加入太多自己的想法，而不同于林俊杰纯粹式的流行创作，火星电台的创作谱写出的更多是民谣，特别是内地民谣的气质，因而这一部分就有一种淳朴化的气质，加之陈奕迅在演唱的过程中还很配合地加入了儿化音，整一个京味扑面而来。陈奕迅在入乡随俗，可这也是一种别扭，听起来就是那个格格不入，这本来是想让歌手与歌曲能够更有融合性，却变成了背道而行，有一些味道还真不是模仿就能出来的，这道理和让朴树、老狼唱粤语一样，就算字正腔圆也还是没有那个味道。再有，火星电台的歌词太文青范儿，太过于浪漫主义，陈奕迅不是不能唱，唱起来就像是大叔装嫩，这一把年纪了还在梦想啊，希望啊，长大啊……
有时候会想，是听歌的人太挑剔，还是唱歌的人让听歌的人变得挑剔，又或是听歌的人变相地让唱歌的人不得不变得挑剔起来？其实是应该满意陈奕迅的《Rice & Shine》，基本是面面俱到，要概念有概念，要市场有市场，要合作有合作，要亲民有亲民，甚至要状态也有状态，这样的专辑推出来陈奕迅不失礼，市场不失礼，既是如此为何会不满足？没有别的答案，就是因为他是陈奕迅，他对自己可以没有要求（又怎么可能没有要求），但是听歌的人对他就不会没有要求，好了还想要更好就是这个意思。当然，站在了如今陈奕迅的这个高度，他是完全可以不在乎鸡蛋里挑骨头，不在乎啧啧称奇，他所需要的就是自娱自乐，自己开心管别人怎么说，就像这个一开始并不让人理解的专辑封面，现在也许可以明白，这就是自娱自乐——自己射了自己一脸，还欢天喜地，一脸满足样，有这样的精神还真不容易！
不过，《Rice & Shine》又能算是陈奕迅近些年所发行的国语专辑中，状态较好的一张。没错，这里强调的是状态，特别是声音状态。平心而论，陈奕迅这些年的声音状态一直不好，过多的商演，永不停歇的世界巡演让他无暇专注甚至过多参与进专辑的制作之中这些就不说，最致命的一点在于他声音得不到休息，得不到保护，致使状态疲惫不堪，用这样的声音来录音，就算有修音技术也得不到弥补，《？》、《…3mm》一连几张专辑就把声音的疲态暴露无遗，别说嘶哑是一种魅力，这不但不是魅力还有赶客的嫌疑，直到《The Key》专辑的时候这样的疲态才稍稍减弱，而这一张《Rice & Shine》专辑也将这一较好状态保持了下去，至少满足了听感上的正常的需求。
《Rice & Shine》中陈奕迅的声音状态比较好，而专辑也给人一种“如释重负”的感觉。无可避免，《Rice & Shine》依然被做成了一张概念专辑，形式上与多年前的《The Line Up》有相似之处，都是让两组音乐人将一张专辑一分为二，各自包办创作、制作形成一个整体，当然两个部分并没有太直接的关联，从前的《The Line Up》如此，这一张《Rice & Shine》也依然。而会有《Rice & Shine》这样的专辑名字，很明显有部分原因也是因为这次专辑由火星电台与林俊杰的分工完成，于是火星电台则是“Rice”的代表，而林俊杰则是“Shine”的代表。《Rice & Shine》虽然被概念捆绑，但是捆绑的只是一个整体框架，大体结构，在实际的细节、内容上并没有太多的束缚性，甚至可以说是完全遵照音乐人的个性、特色来设定、进行，火星电台的部分显得比较民谣，林俊杰的部分显得很流行，而不管是民谣还是流行都是一些很简单的内容、情怀的传递，这相比起用那种特定概念的包装，用高深莫测的词藻打磨的作品要来得轻松、接地气，所以这样的专辑有一定的亲和力，这样的亲和力不仅仅是对听众而言的亲和，同时也是歌手在拿捏上的亲和。
当然，因为《Rice & Shine》在一定程度上是给了两组音乐人很大的自主空间，同时这两组音乐人自身的特色也比较浓郁，这也使得整张专辑被附着了两种浓郁的特色，而再加上陈奕迅自身的特色，可以说一张专辑弥漫出了三种味道，如何权衡这些味道，这就要看陈奕迅如何用自己的方式把别人的特色变成自己的特色。可问题是，陈奕迅对这张专辑的处理表现得很随意，完全没有把别人的东西变成自己的意思，反而还有意迎合着别人的特色。
林俊杰的部分其实并不想多说，简单来说是纯粹的流行，要承认他给陈奕迅的旋律都是最好、最动听的，没有人会否认林俊杰这一部分大多的作品极具市场流行的潜质。陈奕迅在这一部分上并没有加入太多自己的想法，除了一首《放弃治疗》很陈奕迅外，其他作品就显得很规矩，可以理解或许陈奕迅就是想借林俊杰这一部分纯粹流行一把。而在火星电台这一部分，在处理上陈奕迅也并没有加入太多自己的想法，而不同于林俊杰纯粹式的流行创作，火星电台的创作谱写出的更多是民谣，特别是内地民谣的气质，因而这一部分就有一种淳朴化的气质，加之陈奕迅在演唱的过程中还很配合地加入了儿化音，整一个京味扑面而来。陈奕迅在入乡随俗，可这也是一种别扭，听起来就是那个格格不入，这本来是想让歌手与歌曲能够更有融合性，却变成了背道而行，有一些味道还真不是模仿就能出来的，这道理和让朴树、老狼唱粤语一样，就算字正腔圆也还是没有那个味道。再有，火星电台的歌词太文青范儿，太过于浪漫主义，陈奕迅不是不能唱，唱起来就像是大叔装嫩，这一把年纪了还在梦想啊，希望啊，长大啊……
有时候会想，是听歌的人太挑剔，还是唱歌的人让听歌的人变得挑剔，又或是听歌的人变相地让唱歌的人不得不变得挑剔起来？其实是应该满意陈奕迅的《Rice & Shine》，基本是面面俱到，要概念有概念，要市场有市场，要合作有合作，要亲民有亲民，甚至要状态也有状态，这样的专辑推出来陈奕迅不失礼，市场不失礼，既是如此为何会不满足？没有别的答案，就是因为他是陈奕迅，他对自己可以没有要求（又怎么可能没有要求），但是听歌的人对他就不会没有要求，好了还想要更好就是这个意思。当然，站在了如今陈奕迅的这个高度，他是完全可以不在乎鸡蛋里挑骨头，不在乎啧啧称奇，他所需要的就是自娱自乐，自己开心管别人怎么说，就像这个一开始并不让人理解的专辑封面，现在也许可以明白，这就是自娱自乐——自己射了自己一脸，还欢天喜地，一脸满足样，有这样的精神还真不容易！
