走进“概念”的死胡同
纵观陈奕迅历年来发行的国语专辑，可以总结出他最大的两个爱好：爱玩概念；爱跟不同单位的音乐人合作。与他合作的音乐人都是华语乐坛最优秀的群体，所以推出的作品质量都相当可观，顺势将他推上了整个大中华区天王的位置。不过，当每张专辑的样貌都大同小异时，即使作品水准依旧无可挑剔，也难免会让人感到审美疲劳。
这次的新国语概念专辑《Rice&Shine》延续了上述两个特点，“米”盘找来火星电台跨刀，“闪”盘则由林俊杰加持，力图凸显其多样的面貌，既能小众又能流行，可谓一箭双雕。算盘打的很好，可若细细思量，会发现成效并非那么美好。
首先，从专辑企划来说，双碟双特质这样的梗在华语乐坛用过的人实在是太多了，张学友《黑与白 新曲+精选》、周笔畅《黑择明》莫不如是，甚至就连陈奕迅本人，之前的《黑白灰》专辑可算是此次《Rice&Shine》的进化升级版。因此，这般拾人牙慧的做法难免会让不少乐迷略为失望。
其次，从歌曲编排来看，此次专辑的选曲很大程度上被专辑的“概念”所捆绑，因而不得不削足适履。“米”碟中火星电台交出了其一贯擅长的民谣风跟复古风作品，创作者的个人风格十分浓郁，却导致了陈奕迅演唱部分的相对失色。陈奕迅最拿手的就是将不同种类的歌曲都演绎出仅此一家的个人特色，可这次却明显被火星电台的作品牵着鼻子走，手脚并未完全放开，其Vocal部分失去了以往点石成金的魅力，沦为平庸。“闪”碟中，林俊杰写的pop song相对火星电台来说市场接受度更高，陈奕迅演唱这类抒情作品的功力已臻化境，这点暂且按下不表。但是这五首歌本身质素只能说中规中矩，闪光点不多，素材一般即使厨师再有能耐也做不出山珍海味，“闪”碟就陷入了这样一种尴尬的局面。同时让人很困惑的一点是，既然“闪”碟打正旗号做hit曲，为什么又加入了一首鬼马爵士风的《放弃治疗》破坏整碟的连贯性？
一张足够优秀的专辑应该尽可能的规避各种瑕疵，既能保证专辑作品围绕专辑主题有序展开，又要保证专辑内的作品都言之有物、精细锻造并且打上演唱者鲜明的烙印。这张《Rice&Shine》却显得太过刻意的去凸显概念，反而忽略了在概念之上对歌曲本身的挑选及打磨。在粤语歌坛陈奕迅也很喜欢玩概念扮先锋，在推出80年代复古大碟《…3mm》后褒贬各半，之后其便交出了令大部分人都满意的、最令人熟悉的《The key》，用高水准的“K歌”做糖衣炮弹，含蓄而聪明的传递词曲创作人及自己对世界、对生活的态度及想法，令人拍案叫绝。那么在国语市场，什么时候他才能不再将“概念”看的那么重要呢？
这次的新国语概念专辑《Rice&Shine》延续了上述两个特点，“米”盘找来火星电台跨刀，“闪”盘则由林俊杰加持，力图凸显其多样的面貌，既能小众又能流行，可谓一箭双雕。算盘打的很好，可若细细思量，会发现成效并非那么美好。
首先，从专辑企划来说，双碟双特质这样的梗在华语乐坛用过的人实在是太多了，张学友《黑与白 新曲+精选》、周笔畅《黑择明》莫不如是，甚至就连陈奕迅本人，之前的《黑白灰》专辑可算是此次《Rice&Shine》的进化升级版。因此，这般拾人牙慧的做法难免会让不少乐迷略为失望。
其次，从歌曲编排来看，此次专辑的选曲很大程度上被专辑的“概念”所捆绑，因而不得不削足适履。“米”碟中火星电台交出了其一贯擅长的民谣风跟复古风作品，创作者的个人风格十分浓郁，却导致了陈奕迅演唱部分的相对失色。陈奕迅最拿手的就是将不同种类的歌曲都演绎出仅此一家的个人特色，可这次却明显被火星电台的作品牵着鼻子走，手脚并未完全放开，其Vocal部分失去了以往点石成金的魅力，沦为平庸。“闪”碟中，林俊杰写的pop song相对火星电台来说市场接受度更高，陈奕迅演唱这类抒情作品的功力已臻化境，这点暂且按下不表。但是这五首歌本身质素只能说中规中矩，闪光点不多，素材一般即使厨师再有能耐也做不出山珍海味，“闪”碟就陷入了这样一种尴尬的局面。同时让人很困惑的一点是，既然“闪”碟打正旗号做hit曲，为什么又加入了一首鬼马爵士风的《放弃治疗》破坏整碟的连贯性？
一张足够优秀的专辑应该尽可能的规避各种瑕疵，既能保证专辑作品围绕专辑主题有序展开，又要保证专辑内的作品都言之有物、精细锻造并且打上演唱者鲜明的烙印。这张《Rice&Shine》却显得太过刻意的去凸显概念，反而忽略了在概念之上对歌曲本身的挑选及打磨。在粤语歌坛陈奕迅也很喜欢玩概念扮先锋，在推出80年代复古大碟《…3mm》后褒贬各半，之后其便交出了令大部分人都满意的、最令人熟悉的《The key》，用高水准的“K歌”做糖衣炮弹，含蓄而聪明的传递词曲创作人及自己对世界、对生活的态度及想法，令人拍案叫绝。那么在国语市场，什么时候他才能不再将“概念”看的那么重要呢？
