越过悬崖就有天堂
李佳薇第二张个人专辑《天堂/悬崖》与第一张《感谢爱人》时间间隔有些远，这不是新人或是被力捧新人应该有的发片频率，这又让人忍不住猜想华纳唱片这葫芦里到底卖的是什么药？难道是因为第一张专辑《感谢爱人》反响不如预期？反响怎么会不如预期！一首《煎熬》MV也好，声音表现也好在当时都算是一种“一鸣惊人”，何况李佳薇还借此专辑镀了一层金曲奖的金；又难道是因为华纳唱片想让李佳薇沉淀一段时间，长些阅历，积累舞台经验？可是想想这几年李佳薇的曝光率着实不算高，最让人记忆的则是2013年参加了《中国最强音》，但中途退赛这也只是赚了一个露脸的机会，当时还以为这么玩是因为要发片，所以制造话题，问题是随后也没有任何声响。
就在李佳薇被认定为一片歌手的时候，没想她又带着第二张专辑《天堂/悬崖》高调登场。首先要说华纳唱片的确是很会包装的公司，有一种不鸣则已一鸣惊人的气势，能让一个差点就要被人遗忘的新人一时间成为焦点不是意见容易的事情，但华纳唱片就能做到。而华纳唱片对这次的话题、噱头的制造得很成功，禁忌的路线是越走越勇，越做越大胆，效果不言而喻，既为专辑造了势，又能够为李佳薇戴上一顶帽子，在宣传的层面来说真是一本万利。其次，想要说的是，华纳唱片这一次也很有实干性，在宣传上大搞了噱头，但在音乐构架、内容上却没有架空，换句话说即便不拿噱头说事，音乐表现上也都是可圈可点。
《天堂/悬崖》是李佳薇个人第二张专辑，老实说新人第二张专辑要比第一张专辑难做。第一张专辑其实是可以任意妄为甚至胡作非为，做得不好有被谅解的理由，大不了一句这是试水作品，而第二张专辑就不同，不管之前第一张做得好不好，第二张专辑都要背负很多东，除非无意再发展，因此很多的决定因素都会出现在第二张。而用这个来解释李佳薇的第二张专辑那么久才问世是因为第二张专辑重要需要更多时间打磨，这是不是更显得合理？
《天堂/悬崖》专辑是不是用了很多的时间去打磨，这不得而知，所知的是这张专辑唱片公司在打造上的确是表现得诚意十足，这个诚意不仅仅是因为投了巨资在主打MV、微电影上，也不仅是因为所具有的强大班底，更是因为在打造上很具针对性。可以说《天堂/悬崖》就让李佳薇定了型，她在未来一段时间的发展基本都不会脱离疗伤系情歌手的路线，事实上她暂时也别无他选，走这一条稳稳当当的路线才是对她目前最有力的发展。因此，专辑中慢板情歌作品才会占了很大的分量，重点是这些慢板作品都不是一个套路、模子出来的，编曲上所有的心思让不同的作品呈现出不同的味道，但不管是什么类型的风格但最后都会回归到情感的重心，以突显出情歌手的定位。
《天堂/悬崖》专辑在打造上的用心还体现在专辑的一体性很强，每一首歌都是可以独立存在且代表一种情怀，但是把这些歌曲集中在一起，以歌单的排序来聆听则会发现，从《像天堂的悬崖》开始一直到最后一首《都会好的》实际上就是一个女子受伤、感怀、醒悟、恢复的过程，这个设计着实巧妙，完全贴合了《天堂/悬崖》的主题性——其实天堂与悬崖不就是一线之差的事情，不就是一个相互渐变的过程？而把这一设计放大来说不就是今天许多华语专辑动不动就爱玩的概念性专辑？李佳薇《天堂/悬崖》专辑对概念做了一个很好的示范，也给那些刻意强调概念性却毫无任何概念性的专辑狠狠甩了一巴掌，高调不见得就有内容，低调也不见得就没实力，关键是有没有实质性的东西拿出手。
华纳唱片对李佳薇的打造着重了多面性。以常规手法来说，对于李佳薇二专的打造理应是要继续抓住16度真音这一特色继续强调下去，毕竟这是李佳薇的杀手锏，但是《天堂/悬崖》专辑中并没有把高音这一特色作为主打牌，反而有意地要突出她声音中细腻性以及情感凝聚力，主打《像天堂的悬崖》就不是意料，但这张牌打得的确很高明，所要表现出的是李佳薇在音乐中既能澎湃沸腾，同时也能够细腻内敛，正所谓是大歌能唱，小歌也不在话下，这与其它唱片公司对铁肺、巨肺型歌手的打造有着很大的不同，也算是彰显出了独特性。而这张专辑中，不仅仅是主打《像天堂的悬崖》没有标榜所谓的高音，其它的作品也都没有刻意要标榜这一特色，即便是被称为《煎熬》第二部曲的《强求》在高音魅力的展现也都收敛不少。当然不强调高音特色不代表就要藏匿这一特色，专辑中很多歌曲也都展示出了李佳薇的高音魅力，只是在这张专辑中对这一特色的展现用了一种更自然的方式呈现。
李佳薇的个人表现相比之前进步性不小。曾经在《中国最强音》的舞台上，李佳薇一度被诟病不缺技巧欠缺感情，更像是是一台发声器，而在《天堂/悬崖》专辑中这一点得到了很明显的改善，情感的流露很直接，凝聚力、饱满度都很强，特别是在把炫技收敛的情况下，情感的表现则是成为了她演唱中最突出的色彩。再有她对于声音细节的掌控很有心思，特别是尾音，不同的段落有不同的处理，层次感与多元性就是这样被表现出来，尽管这一表现方式微小但俨然要比为炫技而炫技的表现方式来得更有惊喜。
天堂与悬念有时候就是一念之差，但是一张专辑的优秀与否总会让人一“耳”了然，不可能有所谓的完美，但能在不完美之中还能听到更多的惊喜这就是一种完美。李佳薇《天堂/悬崖》证明了用心打造，用心唱的作品就不会掉入悬崖。
就在李佳薇被认定为一片歌手的时候，没想她又带着第二张专辑《天堂/悬崖》高调登场。首先要说华纳唱片的确是很会包装的公司，有一种不鸣则已一鸣惊人的气势，能让一个差点就要被人遗忘的新人一时间成为焦点不是意见容易的事情，但华纳唱片就能做到。而华纳唱片对这次的话题、噱头的制造得很成功，禁忌的路线是越走越勇，越做越大胆，效果不言而喻，既为专辑造了势，又能够为李佳薇戴上一顶帽子，在宣传的层面来说真是一本万利。其次，想要说的是，华纳唱片这一次也很有实干性，在宣传上大搞了噱头，但在音乐构架、内容上却没有架空，换句话说即便不拿噱头说事，音乐表现上也都是可圈可点。
《天堂/悬崖》是李佳薇个人第二张专辑，老实说新人第二张专辑要比第一张专辑难做。第一张专辑其实是可以任意妄为甚至胡作非为，做得不好有被谅解的理由，大不了一句这是试水作品，而第二张专辑就不同，不管之前第一张做得好不好，第二张专辑都要背负很多东，除非无意再发展，因此很多的决定因素都会出现在第二张。而用这个来解释李佳薇的第二张专辑那么久才问世是因为第二张专辑重要需要更多时间打磨，这是不是更显得合理？
《天堂/悬崖》专辑是不是用了很多的时间去打磨，这不得而知，所知的是这张专辑唱片公司在打造上的确是表现得诚意十足，这个诚意不仅仅是因为投了巨资在主打MV、微电影上，也不仅是因为所具有的强大班底，更是因为在打造上很具针对性。可以说《天堂/悬崖》就让李佳薇定了型，她在未来一段时间的发展基本都不会脱离疗伤系情歌手的路线，事实上她暂时也别无他选，走这一条稳稳当当的路线才是对她目前最有力的发展。因此，专辑中慢板情歌作品才会占了很大的分量，重点是这些慢板作品都不是一个套路、模子出来的，编曲上所有的心思让不同的作品呈现出不同的味道，但不管是什么类型的风格但最后都会回归到情感的重心，以突显出情歌手的定位。
《天堂/悬崖》专辑在打造上的用心还体现在专辑的一体性很强，每一首歌都是可以独立存在且代表一种情怀，但是把这些歌曲集中在一起，以歌单的排序来聆听则会发现，从《像天堂的悬崖》开始一直到最后一首《都会好的》实际上就是一个女子受伤、感怀、醒悟、恢复的过程，这个设计着实巧妙，完全贴合了《天堂/悬崖》的主题性——其实天堂与悬崖不就是一线之差的事情，不就是一个相互渐变的过程？而把这一设计放大来说不就是今天许多华语专辑动不动就爱玩的概念性专辑？李佳薇《天堂/悬崖》专辑对概念做了一个很好的示范，也给那些刻意强调概念性却毫无任何概念性的专辑狠狠甩了一巴掌，高调不见得就有内容，低调也不见得就没实力，关键是有没有实质性的东西拿出手。
华纳唱片对李佳薇的打造着重了多面性。以常规手法来说，对于李佳薇二专的打造理应是要继续抓住16度真音这一特色继续强调下去，毕竟这是李佳薇的杀手锏，但是《天堂/悬崖》专辑中并没有把高音这一特色作为主打牌，反而有意地要突出她声音中细腻性以及情感凝聚力，主打《像天堂的悬崖》就不是意料，但这张牌打得的确很高明，所要表现出的是李佳薇在音乐中既能澎湃沸腾，同时也能够细腻内敛，正所谓是大歌能唱，小歌也不在话下，这与其它唱片公司对铁肺、巨肺型歌手的打造有着很大的不同，也算是彰显出了独特性。而这张专辑中，不仅仅是主打《像天堂的悬崖》没有标榜所谓的高音，其它的作品也都没有刻意要标榜这一特色，即便是被称为《煎熬》第二部曲的《强求》在高音魅力的展现也都收敛不少。当然不强调高音特色不代表就要藏匿这一特色，专辑中很多歌曲也都展示出了李佳薇的高音魅力，只是在这张专辑中对这一特色的展现用了一种更自然的方式呈现。
李佳薇的个人表现相比之前进步性不小。曾经在《中国最强音》的舞台上，李佳薇一度被诟病不缺技巧欠缺感情，更像是是一台发声器，而在《天堂/悬崖》专辑中这一点得到了很明显的改善，情感的流露很直接，凝聚力、饱满度都很强，特别是在把炫技收敛的情况下，情感的表现则是成为了她演唱中最突出的色彩。再有她对于声音细节的掌控很有心思，特别是尾音，不同的段落有不同的处理，层次感与多元性就是这样被表现出来，尽管这一表现方式微小但俨然要比为炫技而炫技的表现方式来得更有惊喜。
天堂与悬念有时候就是一念之差，但是一张专辑的优秀与否总会让人一“耳”了然，不可能有所谓的完美，但能在不完美之中还能听到更多的惊喜这就是一种完美。李佳薇《天堂/悬崖》证明了用心打造，用心唱的作品就不会掉入悬崖。
