宝贝，现在就动身去西海岸谈场恋爱
When I found somebody who I fell in love with, it made me feel different than I felt the rest of the day. It was electrifying. That's what inspired the 'Off to the Races' melodies. That's one of the times when you're feeling electrified by someone else and they make you happy to be alive ------Lana Del Rey
(当我发现那个让我坠入爱河的人时，一切都感到如此非比寻常。就像容光焕发一般。这也激发了我创作《Off to the Races》的灵感。在那些为他着迷的时光里，活的是那么的无忧无虑。-----Lana Del Rey)
去年Lana Del Rey终于凭Summertime Sadness的Remix在美国老家BB榜以Top 6的成绩扬眉吐气了一番。这个声称自己唱的是Hollywood Pop / Sadcore（好莱坞“悲核”流行）风格，将自己艺名融合好莱坞明星Lana Turner和福特汽车经典款式Ford Del Rey，并且喜爱将老派成人抒情歌作为自己主打特色的复古女伶从发行《Video Games》EP开始就饱受争议。她浓厚的爱国主义情怀和对美国好莱坞老电影的钟情以及其优雅的举止反倒没能在老家美国大红大紫，而在英国的人气爆棚倒显得“墙外开花”。
《Born To Die》商业成绩的巨大成功或多或少都归功于《Video Games》良好的口碑。哪怕是车祸的周六夜现场也无法掩盖歌曲本身的光芒，媒体一边倒称赞Lana成功的驾驭了悲伤的复古路线，《Video Games》的确为当今乐坛开拓一种全新的流行音乐形式。
在《Born To Die》专辑里，正如Lana在专辑发行之前所说的她会玩转Hip-Hop，倒不是因为Lana将Eminem视作她的灵感男神，你能在整张专辑里听到几点共性，强劲的嘻哈节拍，大张旗鼓的使用弦乐，电子音乐擦边球，反复的人声采样以及复古成人抒情。在这张可以称为“风格统一”的专辑里，Lana一直在吟唱着关于爱与死亡的话题，这样爱情至上的主题显然遭到了众多“女权主义者”的抨击，再加上以《滚石》为代表的主流乐评的低分待见，让专辑给世人一种Lana不过是在重复自己，一成不变的无聊的谈论自己陷入爱河有多深，被伤的有多透彻。
而事实上听众是吃这一套的。
相比“My boy is my everything”, “Love is my everything”更能契合Lana歌曲所表达的情感。《This Is What Makes Us Girls》最能展现Lana这一爱情观 ——“This is what makes us girls.We all look for heaven and we put our love first.Somethin' that we'd die for, it's our curse” Lana并没有将矛头指向那个深爱的人，而直指爱情如同诅咒一般。
网路上疯狂传播的各种Lana华美的照片和动人的GIF，甚至是Lana极力保持的优雅女性形象往往都让你无法专注于她其实是个不折不扣的创作歌手，并且她的创作风格非常多变，尤其是到了《Paradise》时期更为明显。《Ride》标准的成人抒情曲基本找不到《Born To Die》的嘻哈调调。“话题炸弹”《Cola》Lana“尽显失态”，单刀直入的“My pussy astes like a pepsi cola”证明Lana绝不是固步自封的好莱坞伤情女子。再者又有Ballad味道浓厚的《Yayo》和《Bel Air》,Lana都没有再用《Born To Die》时期相对Art Pop的风格来给听众传达一种曾经怀念的或纸醉金迷，或慵懒，或美国梦的上世纪黄金时代的幸福感。
但不管Lana的创作风格是如此多变，正如她在《Ride》的MV里说的“I am fucking crazy, but I am free”。Lana始终非常自由的展现她想要的音乐。
当然你也不能要求Lana永远保持着《Born To Die》“优雅复古丧曲模式”。
当Lana几个月前宣布其新专辑名字为Ultraviolence的时候，这个充斥画面冲击感的名字仿佛就预示着It Will Change。接着Instagram配图文字“Future Jazz”无疑成功吊到了乐迷胃口，当人们以为Lana即将在Jazz风情下苦功夫的时候，在宣布首单《West Coast》之后Lana在Coachella上与Black Keys（黑键乐队） 主唱Dan Auerbach的合作不禁让人怀疑Lana是否要走摇滚路线。（虽说Sadcore是一种摇滚类型，但Lana基本没有真正很好凸显这一风格）
《West Coast》从另一方面来说算是Lana一次体现自我的回归，她曾在Vogue的采访中说道：“我希望有个能够折射出我的音乐类型的艺名。我当时很频繁地造访迈阿密，和我的古巴朋友们用西班牙语聊天，Lana Del Rey这几个字会让我们联想到迷人的海岸风情，当它从唇边流出时听起来是那么的美妙。”而这次首次以地名为歌名无疑是要创造出一个极佳的听觉画面感。当前奏最初的几秒快鼓你应该就知道一切都将不一样，接着伴奏开始填充着缓慢的切分音鼓，伴随着稀疏的吉他拨弦，厚重的反复电子音效，加之强烈的混响效果几乎在前奏的前几秒就将听众带入了夏日黄昏西海岸的场景。与之前作品不同的是当Lana第一句开口“Down on the west coast,they got a saying” 这种半说唱式的窃窃私语几乎让你想到了The XX主唱Romy Madley Croft，随后充满70年代风情的冲浪吉他线在lana加快的唱词语气里情绪到达了小高潮这一切都似乎在为接下来最美丽的副歌部分做铺垫。但让人最意想不到的是停顿后的变奏，犹如冲浪吉他线过渡的歌曲变成充满糖精甜味的慢节奏， “oh，baby，oh baby”瞬间转换成了情歌调调，而连接线是扭曲的脉搏，缓慢的起起落落。就像宣传视频中的海岸沙滩，身穿皮衣的Lana旋转着和拥抱着，头发飘逸，沉醉爱中。在结尾处的高潮部分歌曲再次意外的融入了鸣笛电子声，这与前部分的人声吟唱相得益彰，海岸风景尽收眼底。
Lana曾在一次采访中说到Ultraviolence是记录爱情的结束和它的美丽，而谈论到《West Coast》时责表明这是比之前更加灰暗的绝对华丽。而通过《West Coast》的确感受到了Lana的改变，Indie Rock和Soft Rock或许会有人觉得这将其声音的特质掩盖，但这何尝不是一次不错的转变，没有了弦乐与嘻哈鼓点，保留了Lo-Fi特质的编曲却更加注重了编排。从独立摇滚到流行抒情整首歌的转变似乎是在诉说也是在抒情，“But you’ve got the music”唱的是如此心甘情愿，让我们共同享受音乐吧，或许那就是我们的爱。副歌或许是受到了Stevie Nicks的启发，几乎晕眩的唱着“I can see my sweet boy swinging.He’s crazy and Cubano call my only love”Lana依旧痴迷于美国代表性的名词，但她更痴迷于在爱情里痴迷，“Move Baby I’m in love”飘忽迷离的唱出了多少女子热恋中的心声。
不足够复古? 编曲嘈杂? 那就动身去西海岸谈场恋爱吧
(当我发现那个让我坠入爱河的人时，一切都感到如此非比寻常。就像容光焕发一般。这也激发了我创作《Off to the Races》的灵感。在那些为他着迷的时光里，活的是那么的无忧无虑。-----Lana Del Rey)
去年Lana Del Rey终于凭Summertime Sadness的Remix在美国老家BB榜以Top 6的成绩扬眉吐气了一番。这个声称自己唱的是Hollywood Pop / Sadcore（好莱坞“悲核”流行）风格，将自己艺名融合好莱坞明星Lana Turner和福特汽车经典款式Ford Del Rey，并且喜爱将老派成人抒情歌作为自己主打特色的复古女伶从发行《Video Games》EP开始就饱受争议。她浓厚的爱国主义情怀和对美国好莱坞老电影的钟情以及其优雅的举止反倒没能在老家美国大红大紫，而在英国的人气爆棚倒显得“墙外开花”。
《Born To Die》商业成绩的巨大成功或多或少都归功于《Video Games》良好的口碑。哪怕是车祸的周六夜现场也无法掩盖歌曲本身的光芒，媒体一边倒称赞Lana成功的驾驭了悲伤的复古路线，《Video Games》的确为当今乐坛开拓一种全新的流行音乐形式。
在《Born To Die》专辑里，正如Lana在专辑发行之前所说的她会玩转Hip-Hop，倒不是因为Lana将Eminem视作她的灵感男神，你能在整张专辑里听到几点共性，强劲的嘻哈节拍，大张旗鼓的使用弦乐，电子音乐擦边球，反复的人声采样以及复古成人抒情。在这张可以称为“风格统一”的专辑里，Lana一直在吟唱着关于爱与死亡的话题，这样爱情至上的主题显然遭到了众多“女权主义者”的抨击，再加上以《滚石》为代表的主流乐评的低分待见，让专辑给世人一种Lana不过是在重复自己，一成不变的无聊的谈论自己陷入爱河有多深，被伤的有多透彻。
而事实上听众是吃这一套的。
相比“My boy is my everything”, “Love is my everything”更能契合Lana歌曲所表达的情感。《This Is What Makes Us Girls》最能展现Lana这一爱情观 ——“This is what makes us girls.We all look for heaven and we put our love first.Somethin' that we'd die for, it's our curse” Lana并没有将矛头指向那个深爱的人，而直指爱情如同诅咒一般。
网路上疯狂传播的各种Lana华美的照片和动人的GIF，甚至是Lana极力保持的优雅女性形象往往都让你无法专注于她其实是个不折不扣的创作歌手，并且她的创作风格非常多变，尤其是到了《Paradise》时期更为明显。《Ride》标准的成人抒情曲基本找不到《Born To Die》的嘻哈调调。“话题炸弹”《Cola》Lana“尽显失态”，单刀直入的“My pussy astes like a pepsi cola”证明Lana绝不是固步自封的好莱坞伤情女子。再者又有Ballad味道浓厚的《Yayo》和《Bel Air》,Lana都没有再用《Born To Die》时期相对Art Pop的风格来给听众传达一种曾经怀念的或纸醉金迷，或慵懒，或美国梦的上世纪黄金时代的幸福感。
但不管Lana的创作风格是如此多变，正如她在《Ride》的MV里说的“I am fucking crazy, but I am free”。Lana始终非常自由的展现她想要的音乐。
当然你也不能要求Lana永远保持着《Born To Die》“优雅复古丧曲模式”。
当Lana几个月前宣布其新专辑名字为Ultraviolence的时候，这个充斥画面冲击感的名字仿佛就预示着It Will Change。接着Instagram配图文字“Future Jazz”无疑成功吊到了乐迷胃口，当人们以为Lana即将在Jazz风情下苦功夫的时候，在宣布首单《West Coast》之后Lana在Coachella上与Black Keys（黑键乐队） 主唱Dan Auerbach的合作不禁让人怀疑Lana是否要走摇滚路线。（虽说Sadcore是一种摇滚类型，但Lana基本没有真正很好凸显这一风格）
《West Coast》从另一方面来说算是Lana一次体现自我的回归，她曾在Vogue的采访中说道：“我希望有个能够折射出我的音乐类型的艺名。我当时很频繁地造访迈阿密，和我的古巴朋友们用西班牙语聊天，Lana Del Rey这几个字会让我们联想到迷人的海岸风情，当它从唇边流出时听起来是那么的美妙。”而这次首次以地名为歌名无疑是要创造出一个极佳的听觉画面感。当前奏最初的几秒快鼓你应该就知道一切都将不一样，接着伴奏开始填充着缓慢的切分音鼓，伴随着稀疏的吉他拨弦，厚重的反复电子音效，加之强烈的混响效果几乎在前奏的前几秒就将听众带入了夏日黄昏西海岸的场景。与之前作品不同的是当Lana第一句开口“Down on the west coast,they got a saying” 这种半说唱式的窃窃私语几乎让你想到了The XX主唱Romy Madley Croft，随后充满70年代风情的冲浪吉他线在lana加快的唱词语气里情绪到达了小高潮这一切都似乎在为接下来最美丽的副歌部分做铺垫。但让人最意想不到的是停顿后的变奏，犹如冲浪吉他线过渡的歌曲变成充满糖精甜味的慢节奏， “oh，baby，oh baby”瞬间转换成了情歌调调，而连接线是扭曲的脉搏，缓慢的起起落落。就像宣传视频中的海岸沙滩，身穿皮衣的Lana旋转着和拥抱着，头发飘逸，沉醉爱中。在结尾处的高潮部分歌曲再次意外的融入了鸣笛电子声，这与前部分的人声吟唱相得益彰，海岸风景尽收眼底。
Lana曾在一次采访中说到Ultraviolence是记录爱情的结束和它的美丽，而谈论到《West Coast》时责表明这是比之前更加灰暗的绝对华丽。而通过《West Coast》的确感受到了Lana的改变，Indie Rock和Soft Rock或许会有人觉得这将其声音的特质掩盖，但这何尝不是一次不错的转变，没有了弦乐与嘻哈鼓点，保留了Lo-Fi特质的编曲却更加注重了编排。从独立摇滚到流行抒情整首歌的转变似乎是在诉说也是在抒情，“But you’ve got the music”唱的是如此心甘情愿，让我们共同享受音乐吧，或许那就是我们的爱。副歌或许是受到了Stevie Nicks的启发，几乎晕眩的唱着“I can see my sweet boy swinging.He’s crazy and Cubano call my only love”Lana依旧痴迷于美国代表性的名词，但她更痴迷于在爱情里痴迷，“Move Baby I’m in love”飘忽迷离的唱出了多少女子热恋中的心声。
不足够复古? 编曲嘈杂? 那就动身去西海岸谈场恋爱吧
