节拍与噪音
从2008年《钢铁侠》的上映到现在，漫威电影宇宙系列已成为史上最卖座的电影系列。系列中将超级英雄单独塑造再联合成“复仇者”的模式明显获得了巨大的成功。然而，漫威对于配乐上的规划却完全无法匹配在电影设定上的巨大野心。《钢铁侠》出到现在三部电影，居然用了完全不同的三个作曲家（Ramin Djawadi、John Debney、Brian Tyler）；《雷神》系列现在的两部同样是不同的作曲家（Patrick Doyle、Brian Tyler）；甚至是重头戏《复仇者》系列，现在也确认了第一部的作曲家Alan Silvestri将不再为第二部配乐而改为了Brian Tyler。频繁更换作曲家导致了整个系列的音乐缺少连贯性，否则这将是自《星球大战》系列之后最伟大的配乐作品。
不过对于《美国队长》系列来说，这次更换作曲家倒不一定是坏事。看过两部片子的观众应该知道，第一部和第二部的风格完全不同。第一部的背景是第二次世界大战，整部电影呈现出老式战争片的风格。在第一部中，美国队长以军人的身份抗击纳粹，爱国主义气息非常浓。于是Alan Silvestri为美国队长所写的主题曲便是旋律工整的《美国队长进行曲（Captain America March）》，铜管辅以军鼓的出色演绎完美展现出了美国队长的领袖素质以及整部电影的厚重感。这种威风八面，极具正能量的风格曾经被各种超级英雄电影采用，比如John Williams的超人和Danny Elfman的蝙蝠侠。Alan Silvestri本人也非常擅长这种风格的配乐，其成名作《回到未来》便是最佳的代表。
今年上映的《美国队长2：冬日战士》则与第一部完全不同。这一部的背景回到了现实，美国队长的身份也由之前的超级士兵变成现在的神盾局特工。而第一部里的纳粹“复古未来主义”的黑科技也变成了明显影射现实“菱镜”计划与无人机打击的“洞察计划”。整部影片的基调由之前的战争片变成了现在的政治悬疑谍战片。尽管美国队长仍然充满正能量，但第一部那种进行曲式的主旋律显然在这一部影片是不合时宜的。这一部担任配乐工作的是Henry Jackman，作为Hans Zimmer的Remote Control旗下作曲家，Jackman深谙Zimmer将管弦乐与合成器融合的配乐方法。他之前的作品《X战警：第一课》同样是超级英雄+政治悬疑的类型，因此选择他来为本部《美国队长》配乐可以说是明智之选。
这部《美国队长》无论是剧情的设置还是摄影和剪辑的风格都很容易让人想到《谍影重重》系列：“个体对抗组织，阴谋来自内部，最大的敌人就是自己的上司。甚至最后队长掉入水中，漂浮在水面上的镜头和伯恩在第三部掉入水中如出一辙”。但是最根本的共同点还是大量的手持摄像与快速的剪辑的风格。而本片的配乐Henry Jackman和《谍影重重》系列的配乐John Powell都出自Hans Zimmer的Remote Control门下，按辈分算Powell还是前辈。John Powell在《谍影重重》系列中以小提琴与合成器相结合非常好的配合了影片的节奏，这种技法在后来的许多动作片配乐中都能听到。Henry Jackman去年曾为《谍影重重》的导演Paul Greengrass的冲奥片《菲利普船长》配乐。在那部配乐中，Jackman几乎抛弃了传统管弦乐的作曲方法而大量的使用密集的合成器节拍来营造紧张的节奏，并且完全不输John Powell在《谍影重重》中的表现。《菲利普船长》的配乐因此获得了英国电影学院奖最佳配乐的提名。本部影片中，Henry Jackman采用了相同的风格，为美国队长所写的新主题由简单的几个音符组成的脉动似的节奏发展而成。原声专辑中“Captain America”一轨完整的展现了这个新的主题，从开头简单的合成器节拍的交织，到中间弦乐的加入，将影片紧迫黑暗的基调展现的淋漓尽致，尔后逐渐加强的铜管直到最后吹响号角，不仅表现出美国队长在危机之中依旧坚守正义的英雄主义气质，也透出队长对现实的些许无奈。尽管这个主题也许不如前任Alan Silvestri的《美国队长进行曲》那样振奋人心，却是非常符合新时期的美国队长。
从这部电影的副标题中就能知道冬兵将在影片中占据很多的篇幅。尽管冬兵并非大反派，但作为队长从前的老友、现在的敌人，对于他的人物刻画的成功与否会直接关系到整部影片的质量。对于Henry Jackman来说，如何展现冬兵被洗脑失忆、躯体被改造的状态非常具有挑战。Jackman大胆的使用了近似噪声的音乐来诠释这个杀人机器。冬兵第一次登场刺杀Nick Furry那场戏里他的主题也同样出现。原声专辑中的同名曲“The Winter Soldier”从开场如北风呼啸般的音效就令人不寒而栗，随后出现的类似变形金刚变身的那种声音则让你知道登场的这位已经不能算是严格意义的人类了。沉重的打击乐交织着不和谐的合成器音效。整个冬兵的主题透出的工业感完美呈现出了这个杀人机器的冷酷。甚至在最后彩蛋里冬兵参观美国队长的展览，努力回忆自己身份的时候，这种工业噪音式的音乐再一次响起。使用近乎噪音的音乐来表现反派自然不是Henry Jackman所原创，最早可以追溯到《惊魂记》中的浴室谋杀。Henry Jackman的老大Hans Zimmer在《黑暗骑士》中为经典反派小丑所写如警报似刺耳的双音动机同样令人极其不适，但又准确的表现出小丑混乱的本质。这次Henry Jackman为冬兵所写的主题，个人认为是整个漫威电影宇宙中最具辨识度也是最好的反派主题。
除此之外，也不乏如队长落水后那段悲情而”干净“的钢琴独奏。另外，非常值得赞赏的是，音乐的连贯性在这一部中得到了部分的体现。开场美国队长在国家广场跑步的时候，阴谋还未浮现，在哥伦比亚特区的朝阳下，我们听到了第一部中美国队长的主题。尔后队长前往史密斯松宁参观展览的时候，回忆往事，此时的配乐依然延续了第一部中的风格（原声专辑中的“The Smithsonian”）。
影片原声专辑收录了大部分影片中出现的配乐，冬兵、美队的主题也有单独列出。考虑每个人口味的不同，也许会觉得单独听这部由电子节拍与噪音构成的专辑可听性不强。并且，最后播放演职人员表的那段气势宏大的管弦乐非常可惜没有收录。
影片中的配乐：★★★★☆
专辑中的配乐：★★★☆
综评：★★★★
不过对于《美国队长》系列来说，这次更换作曲家倒不一定是坏事。看过两部片子的观众应该知道，第一部和第二部的风格完全不同。第一部的背景是第二次世界大战，整部电影呈现出老式战争片的风格。在第一部中，美国队长以军人的身份抗击纳粹，爱国主义气息非常浓。于是Alan Silvestri为美国队长所写的主题曲便是旋律工整的《美国队长进行曲（Captain America March）》，铜管辅以军鼓的出色演绎完美展现出了美国队长的领袖素质以及整部电影的厚重感。这种威风八面，极具正能量的风格曾经被各种超级英雄电影采用，比如John Williams的超人和Danny Elfman的蝙蝠侠。Alan Silvestri本人也非常擅长这种风格的配乐，其成名作《回到未来》便是最佳的代表。
今年上映的《美国队长2：冬日战士》则与第一部完全不同。这一部的背景回到了现实，美国队长的身份也由之前的超级士兵变成现在的神盾局特工。而第一部里的纳粹“复古未来主义”的黑科技也变成了明显影射现实“菱镜”计划与无人机打击的“洞察计划”。整部影片的基调由之前的战争片变成了现在的政治悬疑谍战片。尽管美国队长仍然充满正能量，但第一部那种进行曲式的主旋律显然在这一部影片是不合时宜的。这一部担任配乐工作的是Henry Jackman，作为Hans Zimmer的Remote Control旗下作曲家，Jackman深谙Zimmer将管弦乐与合成器融合的配乐方法。他之前的作品《X战警：第一课》同样是超级英雄+政治悬疑的类型，因此选择他来为本部《美国队长》配乐可以说是明智之选。
这部《美国队长》无论是剧情的设置还是摄影和剪辑的风格都很容易让人想到《谍影重重》系列：“个体对抗组织，阴谋来自内部，最大的敌人就是自己的上司。甚至最后队长掉入水中，漂浮在水面上的镜头和伯恩在第三部掉入水中如出一辙”。但是最根本的共同点还是大量的手持摄像与快速的剪辑的风格。而本片的配乐Henry Jackman和《谍影重重》系列的配乐John Powell都出自Hans Zimmer的Remote Control门下，按辈分算Powell还是前辈。John Powell在《谍影重重》系列中以小提琴与合成器相结合非常好的配合了影片的节奏，这种技法在后来的许多动作片配乐中都能听到。Henry Jackman去年曾为《谍影重重》的导演Paul Greengrass的冲奥片《菲利普船长》配乐。在那部配乐中，Jackman几乎抛弃了传统管弦乐的作曲方法而大量的使用密集的合成器节拍来营造紧张的节奏，并且完全不输John Powell在《谍影重重》中的表现。《菲利普船长》的配乐因此获得了英国电影学院奖最佳配乐的提名。本部影片中，Henry Jackman采用了相同的风格，为美国队长所写的新主题由简单的几个音符组成的脉动似的节奏发展而成。原声专辑中“Captain America”一轨完整的展现了这个新的主题，从开头简单的合成器节拍的交织，到中间弦乐的加入，将影片紧迫黑暗的基调展现的淋漓尽致，尔后逐渐加强的铜管直到最后吹响号角，不仅表现出美国队长在危机之中依旧坚守正义的英雄主义气质，也透出队长对现实的些许无奈。尽管这个主题也许不如前任Alan Silvestri的《美国队长进行曲》那样振奋人心，却是非常符合新时期的美国队长。
从这部电影的副标题中就能知道冬兵将在影片中占据很多的篇幅。尽管冬兵并非大反派，但作为队长从前的老友、现在的敌人，对于他的人物刻画的成功与否会直接关系到整部影片的质量。对于Henry Jackman来说，如何展现冬兵被洗脑失忆、躯体被改造的状态非常具有挑战。Jackman大胆的使用了近似噪声的音乐来诠释这个杀人机器。冬兵第一次登场刺杀Nick Furry那场戏里他的主题也同样出现。原声专辑中的同名曲“The Winter Soldier”从开场如北风呼啸般的音效就令人不寒而栗，随后出现的类似变形金刚变身的那种声音则让你知道登场的这位已经不能算是严格意义的人类了。沉重的打击乐交织着不和谐的合成器音效。整个冬兵的主题透出的工业感完美呈现出了这个杀人机器的冷酷。甚至在最后彩蛋里冬兵参观美国队长的展览，努力回忆自己身份的时候，这种工业噪音式的音乐再一次响起。使用近乎噪音的音乐来表现反派自然不是Henry Jackman所原创，最早可以追溯到《惊魂记》中的浴室谋杀。Henry Jackman的老大Hans Zimmer在《黑暗骑士》中为经典反派小丑所写如警报似刺耳的双音动机同样令人极其不适，但又准确的表现出小丑混乱的本质。这次Henry Jackman为冬兵所写的主题，个人认为是整个漫威电影宇宙中最具辨识度也是最好的反派主题。
除此之外，也不乏如队长落水后那段悲情而”干净“的钢琴独奏。另外，非常值得赞赏的是，音乐的连贯性在这一部中得到了部分的体现。开场美国队长在国家广场跑步的时候，阴谋还未浮现，在哥伦比亚特区的朝阳下，我们听到了第一部中美国队长的主题。尔后队长前往史密斯松宁参观展览的时候，回忆往事，此时的配乐依然延续了第一部中的风格（原声专辑中的“The Smithsonian”）。
影片原声专辑收录了大部分影片中出现的配乐，冬兵、美队的主题也有单独列出。考虑每个人口味的不同，也许会觉得单独听这部由电子节拍与噪音构成的专辑可听性不强。并且，最后播放演职人员表的那段气势宏大的管弦乐非常可惜没有收录。
影片中的配乐：★★★★☆
专辑中的配乐：★★★☆
综评：★★★★
- 表演者: Henry Jackman
- 发行时间: 2014-03-17
- 流派: 原声
- 出版者: Hollywood Records
- 专辑类型: 专辑