“有所畏”在于 畏惧从无止境
创作歌手，尤其以旋律取胜的那些，总要直面创作力下滑的困境。越往后，这样的隐患便会越深。于是，喜爱一个创作歌手，总是比较需要适应能力，总要抱着未知的煎熬和考验。因为从来不会知道，从哪一张唱片开始，他就会变成你完全不认识的样子。或在寻求转型以求突破，又或者，再也写不出好听的旋律，想来也算是残忍。
好在韦礼安是一个聪明又有控制力的创作者。从第一张到第三张，一步一步，稳中求进，他拿出的，总是好听又有不流俗的歌曲，更丰满的编曲形式，以及逐渐深化的歌曲内容意象。
“畏惧”是一个不错的专辑概念，歌曲也很完整地围绕这个词语贯彻了一番。贪婪，迷失，梦想，生存，命运，不信任，韦礼安歌曲中一直以来对生活的细腻感知，得到了更集中的体现。
主打歌《狼》的旋律居然是那种带些土气的好听，或许是想将听众带回原始粗糙的歌曲氛围之中，编曲逐步推进，副歌部分的鼓点足够大胆，军鼓的一次次撞击，正是对现代人生活现状的一次次拷问，紧随的猛烈电吉他solo将所谓的“畏惧”带入了无限深不见底的漩涡，在自我的折磨和探索之中，或许对人性这个复杂的问题，谁也无法找到准确的答案。韦礼安的pop-rock，无论从形式上还是内容上，都做得非常出色。和matzka乐团的碰撞，继续将这样的野性放大扩张 ，韦礼安进一步地返璞归真，嗓子也完全放开，用雷鬼模式融合出了一个全新的自己，歌词对比主打歌，多了更多细节意象上的描写，细细听来，都市民谣青年也可以如此狠辣犀利。和蛋堡合作的《迷路》中，也充分地融入了蛋堡的复古爵士气质，这些优秀创作人的交汇，总是惊喜无限。《格雷的画像》中，韦礼安又摇身一变成了迷幻舞曲歌手，套用著名的小说，讲了一出命运的悲剧，在“畏惧”继续纠缠和挣扎，寻找出口。韦礼安的创作让人听了舒服，也在于他更多的时候并非在说教，而是在平静地展示，仅此而已。
而原本的韦礼安，在这张专辑里也依旧美好如初。他的钢琴弦乐或原声吉他流行曲依旧是旋律流畅动人。《在你身边》、《生存之道》、《相信谁》都完整地呈现了韦礼安的都市流行风范，《江郎》用了中国古老的故事，又是创作圈里最令人头大的词语和畏惧，用略带中国风的曲调自嘲了一番。这一系列歌曲中的思考和探索，都是最常见也最难以摆脱的难题。韦礼安将它们一一呈现，并没有细细碎碎地考虑解决方法，可能是因为无论如何摸索，这些畏惧都会像生活中的最基本一般，永永远远地存在，永远地让人“有所畏”，不如就摆在那里，供大家各取所需，自我调整。而结束曲《曙光》还是给人了希望，原住民式的开篇吟唱就已然让人心开阔光亮，一鼓作气地唱完，还是给现代人的心灵打了一针补剂。
歌曲好听，言之有物，不玩弄噱头，流行专辑做到这样，已经足够了。对比曾经台湾的创作巨头而言，韦礼安不但能写出不输他们的旋律，作为一个高材生文青，还写得出有思想的词句。可这个年代的音乐市场早已不是二十一世纪初，听众们主动权增大又多了更多选择。对韦礼安来说，接下来的，就是推广的事了。做了优秀的三张专辑，在大中华区的传播度上，韦礼安还值得拥有更多，背后的工作人员，真的也要再加把油了。
好在韦礼安是一个聪明又有控制力的创作者。从第一张到第三张，一步一步，稳中求进，他拿出的，总是好听又有不流俗的歌曲，更丰满的编曲形式，以及逐渐深化的歌曲内容意象。
“畏惧”是一个不错的专辑概念，歌曲也很完整地围绕这个词语贯彻了一番。贪婪，迷失，梦想，生存，命运，不信任，韦礼安歌曲中一直以来对生活的细腻感知，得到了更集中的体现。
主打歌《狼》的旋律居然是那种带些土气的好听，或许是想将听众带回原始粗糙的歌曲氛围之中，编曲逐步推进，副歌部分的鼓点足够大胆，军鼓的一次次撞击，正是对现代人生活现状的一次次拷问，紧随的猛烈电吉他solo将所谓的“畏惧”带入了无限深不见底的漩涡，在自我的折磨和探索之中，或许对人性这个复杂的问题，谁也无法找到准确的答案。韦礼安的pop-rock，无论从形式上还是内容上，都做得非常出色。和matzka乐团的碰撞，继续将这样的野性放大扩张 ，韦礼安进一步地返璞归真，嗓子也完全放开，用雷鬼模式融合出了一个全新的自己，歌词对比主打歌，多了更多细节意象上的描写，细细听来，都市民谣青年也可以如此狠辣犀利。和蛋堡合作的《迷路》中，也充分地融入了蛋堡的复古爵士气质，这些优秀创作人的交汇，总是惊喜无限。《格雷的画像》中，韦礼安又摇身一变成了迷幻舞曲歌手，套用著名的小说，讲了一出命运的悲剧，在“畏惧”继续纠缠和挣扎，寻找出口。韦礼安的创作让人听了舒服，也在于他更多的时候并非在说教，而是在平静地展示，仅此而已。
而原本的韦礼安，在这张专辑里也依旧美好如初。他的钢琴弦乐或原声吉他流行曲依旧是旋律流畅动人。《在你身边》、《生存之道》、《相信谁》都完整地呈现了韦礼安的都市流行风范，《江郎》用了中国古老的故事，又是创作圈里最令人头大的词语和畏惧，用略带中国风的曲调自嘲了一番。这一系列歌曲中的思考和探索，都是最常见也最难以摆脱的难题。韦礼安将它们一一呈现，并没有细细碎碎地考虑解决方法，可能是因为无论如何摸索，这些畏惧都会像生活中的最基本一般，永永远远地存在，永远地让人“有所畏”，不如就摆在那里，供大家各取所需，自我调整。而结束曲《曙光》还是给人了希望，原住民式的开篇吟唱就已然让人心开阔光亮，一鼓作气地唱完，还是给现代人的心灵打了一针补剂。
歌曲好听，言之有物，不玩弄噱头，流行专辑做到这样，已经足够了。对比曾经台湾的创作巨头而言，韦礼安不但能写出不输他们的旋律，作为一个高材生文青，还写得出有思想的词句。可这个年代的音乐市场早已不是二十一世纪初，听众们主动权增大又多了更多选择。对韦礼安来说，接下来的，就是推广的事了。做了优秀的三张专辑，在大中华区的传播度上，韦礼安还值得拥有更多，背后的工作人员，真的也要再加把油了。
