主语的缺失
一位“暌违”歌坛多年的歌手回归这个行业推出新专辑，通常需要藉由那么一首歌，来说明“我就是我”或者“我还是我”这件事。前者的代表作有郑秀文的《MI》、关淑怡的《关于我》，都有一种为自己正名的姿态，“这就是我，我要做真正的自己”。后者的姿态要温柔很多，其主题一般是，“虽然我离开了很久，但其实我一直都在”，“我并没有改变”，孙燕姿的新专辑主打歌《克卜勒》属于这一类，其主题是“我依然愿意为你来歌唱”。
有人把《克卜勒》和张国荣的《明星》进行对比，认为这是很像的两首歌，除了都是自比天体之外，都同样节奏舒缓，曲调沉静。内容也都类似，暗指歌手与歌迷之间的关系。然而《克卜勒》与《明星》本质上又是这样不同的两首歌。《克卜勒》是“还是找得到你/挂在天上放光明/反射我的孤寂/提醒我/我也只是一颗寂寞的星星”，而《明星》却是“我像那银河星星/让你默默爱过/……当你看到光明星星/请你想想起我/当你见到星河灿烂/求你在心中记住我”——从1989年张国荣的“在你心中照耀过”的“光明星星”，到如今在2014年的孙燕姿这里，歌手与歌迷的关系成了“互相辉映”的友邻关系。
这也是孙燕姿整张专辑的姿态——我存在，可是我没想打扰你。之前孙燕姿曾表示，这张专辑“不会选分手、惨烈的歌，也不会唱太阳春的芭乐情歌”，这样的前提大概给选歌、制作带来了极大的麻烦。最终，这张专辑里的所有歌，全都刻意长成了没有叙事的模样，没有地点：人物不在汹涌的大街上，不在午后的咖啡厅里、不在半夜的酒吧、不在离别的机场；看不清的感情阶段：没有在恋爱，也没有在失恋，没有在幸福，也不怎么痛苦，追忆有那么一点，但好像没有怀念，似乎也没有惋惜……实际上，这张专辑的绝大多数歌，任何情绪都欠奉，要细听其中涵义的话，大概只能用陈冠中的那部小说的书名——“什么都没有发生”。
这是一张非常反流行音乐的专辑——主语在这张专辑里面全面缺失。其中没有一首歌适合写出“唱出21世纪都市女性新态度”“爱无畏做自己”“勇敢表达新主张，要让全世界都听见”之类的文案。怎么可以想象这发生在一个流行音乐歌手身上？流行音乐的核心事件无非就是这两桩——制造歌曲，塑造偶像。若要成为偶像，则必须激发听众。告诉他们你难过，你被辜负，你多委屈，就可以被同情被包容；表现得热情、性感、魅惑，则会引起爱慕；表达你的生活态度，你的品味，你的梦想，就可以被认同，被他们选择自己代言人……然后，让歌手变成偶像，让听众变成粉丝。这就是流行音乐的逻辑。
孙燕姿也曾藉此逻辑成功。最早，为她抢下地盘的是那样一句话，“从来没有一个22岁的女生，像她那样唱歌”，而后，无论是“感觉对了我要出发，用我自己的步伐”的自我，还是“然而横冲直撞被误解被骗，是否成人的世界背后，总有残缺”的质疑，所要传达的都是，“孙燕姿是如此鲜明的与众不同”。陈泽杉是她的恩人兼仇人，他几乎是逼着她唱了《我要的幸福》、《绿光》、《我不难过》、《我怀念的》这样一些歌，他让她轻快明亮，单薄倔强。只是他一手策划了“埃及事件”，导致了孙燕姿头也不回的离开了这个歌坛——再回来的孙燕姿，就变成了这样，她不仅懒得与众不同，她甚至没兴趣自我阐释。
所以，孙燕姿的《克卜勒》某种程度上更像一张沙发音乐，它没有热度，它不想煽情，它不打算唤起你什么。甚至，她连沙发音乐的氛围感都欠奉。每一首歌都只是歌唱者自己的乐趣——她的声音在这里只是一种乐器，没有具体涵义。或许，我是说或许，对于一个做了妈妈的，拥有着健康而幸福人生的，不drama queen，不attention whore的人来说，《克卜勒》真的是一种理想状态，但是，偶像光辉也就此消磁。虽然孙燕姿控制自己声线比以前更精准了——可是多可惜，这么精准的声音，努力追求的目标竟然是毫无含义。
有人把《克卜勒》和张国荣的《明星》进行对比，认为这是很像的两首歌，除了都是自比天体之外，都同样节奏舒缓，曲调沉静。内容也都类似，暗指歌手与歌迷之间的关系。然而《克卜勒》与《明星》本质上又是这样不同的两首歌。《克卜勒》是“还是找得到你/挂在天上放光明/反射我的孤寂/提醒我/我也只是一颗寂寞的星星”，而《明星》却是“我像那银河星星/让你默默爱过/……当你看到光明星星/请你想想起我/当你见到星河灿烂/求你在心中记住我”——从1989年张国荣的“在你心中照耀过”的“光明星星”，到如今在2014年的孙燕姿这里，歌手与歌迷的关系成了“互相辉映”的友邻关系。
这也是孙燕姿整张专辑的姿态——我存在，可是我没想打扰你。之前孙燕姿曾表示，这张专辑“不会选分手、惨烈的歌，也不会唱太阳春的芭乐情歌”，这样的前提大概给选歌、制作带来了极大的麻烦。最终，这张专辑里的所有歌，全都刻意长成了没有叙事的模样，没有地点：人物不在汹涌的大街上，不在午后的咖啡厅里、不在半夜的酒吧、不在离别的机场；看不清的感情阶段：没有在恋爱，也没有在失恋，没有在幸福，也不怎么痛苦，追忆有那么一点，但好像没有怀念，似乎也没有惋惜……实际上，这张专辑的绝大多数歌，任何情绪都欠奉，要细听其中涵义的话，大概只能用陈冠中的那部小说的书名——“什么都没有发生”。
这是一张非常反流行音乐的专辑——主语在这张专辑里面全面缺失。其中没有一首歌适合写出“唱出21世纪都市女性新态度”“爱无畏做自己”“勇敢表达新主张，要让全世界都听见”之类的文案。怎么可以想象这发生在一个流行音乐歌手身上？流行音乐的核心事件无非就是这两桩——制造歌曲，塑造偶像。若要成为偶像，则必须激发听众。告诉他们你难过，你被辜负，你多委屈，就可以被同情被包容；表现得热情、性感、魅惑，则会引起爱慕；表达你的生活态度，你的品味，你的梦想，就可以被认同，被他们选择自己代言人……然后，让歌手变成偶像，让听众变成粉丝。这就是流行音乐的逻辑。
孙燕姿也曾藉此逻辑成功。最早，为她抢下地盘的是那样一句话，“从来没有一个22岁的女生，像她那样唱歌”，而后，无论是“感觉对了我要出发，用我自己的步伐”的自我，还是“然而横冲直撞被误解被骗，是否成人的世界背后，总有残缺”的质疑，所要传达的都是，“孙燕姿是如此鲜明的与众不同”。陈泽杉是她的恩人兼仇人，他几乎是逼着她唱了《我要的幸福》、《绿光》、《我不难过》、《我怀念的》这样一些歌，他让她轻快明亮，单薄倔强。只是他一手策划了“埃及事件”，导致了孙燕姿头也不回的离开了这个歌坛——再回来的孙燕姿，就变成了这样，她不仅懒得与众不同，她甚至没兴趣自我阐释。
所以，孙燕姿的《克卜勒》某种程度上更像一张沙发音乐，它没有热度，它不想煽情，它不打算唤起你什么。甚至，她连沙发音乐的氛围感都欠奉。每一首歌都只是歌唱者自己的乐趣——她的声音在这里只是一种乐器，没有具体涵义。或许，我是说或许，对于一个做了妈妈的，拥有着健康而幸福人生的，不drama queen，不attention whore的人来说，《克卜勒》真的是一种理想状态，但是，偶像光辉也就此消磁。虽然孙燕姿控制自己声线比以前更精准了——可是多可惜，这么精准的声音，努力追求的目标竟然是毫无含义。
