Space Makers

随便扯几句
照样，中文语法很差，轻黑。
--------------------------------------------
Ingi Garðar Erlendsson (Tuba, Trombone, Thranophone)
Greg Haines (Piano)
Kira Kira (Voice, Electronics)
Jan Kleefstra (Voice, Poems)
Romke Kleefstra (Guitar)
Borgar Magnason (Contrabass)
Eiríkur Orri Ólafsson (Trumpet, Electronics)
Sytze Pruiksma (Percussion)

首先还是要吐槽，虽然这种级别的collaboration/idea挺令人发指的，但是才8首歌总共42分钟的长度真的让我很OOXX。

Skeylja是一个概念。
Skeylja is an international artist-in-residence programme focussed around meetings between Dutch, Frisian, Icelandic and English musicians and video-makers. Eleven artists spend a week in Iceland and then bring the material they have recorded to Terschelling. A dialogue takes place through improvisation sessions in which collective audio and visual landscapes arise.

"我们在谈论Contemporary时我们到底在谈论什么" 其实可以是一个很tricky的问题，毕竟太多人跟听到鼓(甚至仅仅是percussion)就以为是后摇的#听后摇的#人一样，听到钢琴提琴之类的就以为是所谓之新古典。

我自己也忘了大概从什么时候开始脑子里有了"20th century Classical-related music是最接近音乐本源的形式" 这样一种挺无聊的概念。所以在2012年底到手了The Alvaret Ensemble的s/t 之后，我简直是得瑟的不能再得瑟了 - 这就是最接近本源的东西啊！老一辈天才们的东西都堆在这里了！

所以还是不扯了，在s/t里，Greg Haines, Romke Kleefstra, Sytze Pruiksma and "poet" Jan Kleefstra四个人把每个细节都处理的如同钟表般精密，完美的展示了“21th century contemporary classical music” 最“精确”的样子。

而这次，The Alvaret Ensemble & their friends又一次做到了一切。用Jack Chuter的话说，他们其中的每一个人都懂得"每一样乐器都可以创造出一个空间"。在这些空间里，他们把Dark-Ambient, Contemporary, Experimental, 以及Spoken Word，以一种Improvisation的方式放置着，换句话说，你可以想象The Alvaret Ensemble & their friends是怎样做到sewing music with the needle of the darkness，他们在这张唱片中所创造的每一个声响，都似乎会让曲子接下来的部分产生一个完全不同的走向到达另一片天地：Every Second might be a transition。就是在这样的一个技巧下，这张唱片的compositions才达到了一个惊人的平衡，在Improvisation的包裹下，它的连结性和逻辑性依然高的可怕，让我无法不惊叹。

这张唱片的一切都是关乎于黑暗，但最后，there certainly is a light at the end of the tunnel.