催情詩
2011年，智利男Nicolas Jaar發表首張專輯《Space Is Only Noise》，音樂上雖然未算獲得空前成功，但他年輕、英俊的外貌，還是吸引了不少樂迷的注意力，為其簡約的電音增添不少視覺上的衝擊，可聽度大增——這個因果關係好像不太合邏輯，歌怎能用眼看？但一副俊臉，又的確能把抽象的音樂映像化，成為普遍樂迷也聽得懂的藝術，畢竟一個音樂人的風格與品味，多多少少都能反映在其外表上。
Nicolas Jaar作為電子音樂人，除了深受不少電音猛人的影響，他也喜愛聽Wu-Tang Clan。雖然在《Space Is Only Noise》中，Nicolas並沒有刻意展現武當派對他的影響，但他那些簡約而old-school的節拍，不帶強烈情感，可任意發揮，是Hip-Hop監製sampling的好素材。Nicolas的專輯是場自編自導自演的獨腳戲，而現場會增添幾位樂手作full band演出，專輯發行後，與大學同學兼爵士結他好手Dave Harrington在巡迴演出期間組成了一支融合了電音與結他的二人組，名為Darkside，亦很快推出了一張三首歌的同名EP。Darkside這個名字、或者Dave的一手消魂結他，也許會令人聯想到他們的隊名是否取自Pink Floyd的經典專輯《Dark Side of the Moon》？他們說「不是」。請聽倌自行判斷答案是否可信。
聽Darkside的音樂之前，先在網絡上找幾幅Nicolas Jaar的照片看看吧。聽過《Space Is Only Noise》的朋友，都知道Nicolas的音樂很酷很靜態。這類音樂通常也沒有被批評的入切點，因為根本無事可批，但聽多了，聽者還是會渴望有點變化：你酷得太久了，真的很帥，但不如試試學韓星們眯起雙眼？或者掛上陽光燦爛的笑容？也許會更令人心動啊！Dave在Darkside的作用，就是為Nicolas的俊臉畫上具魅力的紋路，使Nicolas顯得chok一點。
《Psychic》是Darkside繼2011年首張EP之後，最新的大碟，在此之前，他們還將Daft Punk的格林美獲獎專輯《Random Access Memories》重新混音上載到Soundcloud，成為一時熱話。簡單一點來說，《Psychic》就是在《Space Is Only Noise》簡潔的基礎上，加插了電結他伴奏，令原先方向性不強的電音向搖滾一面靠攏，聽起來其實頗有九十年代初電子大band Depeche Mode一心求Grunge的《Songs of Faith and Devotion》風味。開場曲〈Golden Arrow〉是首進程緩慢的十一分鐘長篇，色調來說算是最貼近Nicolas Jaar的個人作品，當你聽了到兩、三分鐘，以為自己已跟上了他的步伐，他原來已俏俏地變調，簡單的distortion運用已夠動搖你對歌曲的認知，轉過頭來又要重新適應。到你認為自己適應了他的無常，其實你已認同了他的無定向技倆，亦樂於被他玩弄。從前要花一張專輯時間才做到的事，這趟只需十一分鐘便完成了。
這麼長的單曲，在Nico的錄音室專輯中很少見，他通常會把歌曲維持在五、六分鐘的長度，點到即止，一切都留在現場演出才解放。〈Golden Arrow〉只屬Darkside簡單的見面禮，Dave彈奏結他畫龍點睛的功力要直至〈Heart〉才漸露頭角，在你低頭晃腦的時候提醒你仍要保持清醒。前戲做足了，〈Paper Trails〉就全憑Dave一手仿如《Dark Side of the Moon》時期的結他，正式進入正題，你被那Pink Floyd的聲音吸引了，我卻鍾情於Nicolas如Leonard Cohen的演繹——明明我們在談電子樂，怎麼會談出兩個不相干的單位？這正是Darkside的奇技，愛把焦點模糊。若果說Nicolas是個催眠師，那再夥拍Dave，說二人已進化為催情師亦不為過。
〈 The Only Shrine I've Seen〉 展開了Darkside更aggressive的一面，不再催眠，也不催情，直接與你來硬。從外側可見到每一拍的力度有多強，從內側可聽到每一擦的迴音有多響，實在地感受則是騷癢不已，有一種戒不掉的嗨，鴉呀啞亞—衣咦依伊—耶惹野夜，將深跡留白。而〈Freak, Go Home〉更進一步，不再直來直往，而是有角度地、漩渦般的鑽探 ，已經入到不見光，不曉黑有多黑。之前訓練出的視覺在此時已無用，聽覺此刻卻特別靈敏，大如流水的潺潺聲響，小如從罅隙偷偷跑出來氣泡，也難逃雙耳。聽到其聲音，當然也感受到其溫度。
《Psychic》作為Nicolas Jaar與Dave Harrington的結晶品，樂迷自然會留意二人的動作場面是否合拍。在專輯中，Nicolas負責的部分大都是機械化的東西，變化不大，結果Dave的表現就成為了關鍵，但有趣地，Dave的結他時而未調好音、時而入錯拍子，聽眾可能會聽得眉頭一皺。如非結他或錄製技術上有誤，如此製作專輯，或許是為捕捉爵士樂的即興感，這種freestyle的取向，正是《Psychic》能隱約滲透出夜醉味道的原因，到後來覆雨翻雲，也是基於這份醉意而來。碟末〈Metatron〉可看成是高潮完結後的緩衝，回到Nicolas的簡約風格，Dave再以結他和應，驚喜在這首slow-tempo竟帶有Wu-Tang Clan後期人到中年的江湖味。對於一些人來說，happy ending過後，心中感歎可能會比之前更多。
Darkside二子在《Psychic》內成功演繹了一場動態與靜態的肉搏戰，Dave把Nico的靜推動，Nico把Dave的動拉靜，兩者互相拉扯、拖延、制衡，使專輯有如體育賽事的慢鏡重播般，每個細節都可看得一清二楚，賽事中任何一剎的肌肉伸縮、水花四濺、一呼一吸、抑揚頓挫，都盡收眼底，不會被遺漏。
Nicolas Jaar作為電子音樂人，除了深受不少電音猛人的影響，他也喜愛聽Wu-Tang Clan。雖然在《Space Is Only Noise》中，Nicolas並沒有刻意展現武當派對他的影響，但他那些簡約而old-school的節拍，不帶強烈情感，可任意發揮，是Hip-Hop監製sampling的好素材。Nicolas的專輯是場自編自導自演的獨腳戲，而現場會增添幾位樂手作full band演出，專輯發行後，與大學同學兼爵士結他好手Dave Harrington在巡迴演出期間組成了一支融合了電音與結他的二人組，名為Darkside，亦很快推出了一張三首歌的同名EP。Darkside這個名字、或者Dave的一手消魂結他，也許會令人聯想到他們的隊名是否取自Pink Floyd的經典專輯《Dark Side of the Moon》？他們說「不是」。請聽倌自行判斷答案是否可信。
聽Darkside的音樂之前，先在網絡上找幾幅Nicolas Jaar的照片看看吧。聽過《Space Is Only Noise》的朋友，都知道Nicolas的音樂很酷很靜態。這類音樂通常也沒有被批評的入切點，因為根本無事可批，但聽多了，聽者還是會渴望有點變化：你酷得太久了，真的很帥，但不如試試學韓星們眯起雙眼？或者掛上陽光燦爛的笑容？也許會更令人心動啊！Dave在Darkside的作用，就是為Nicolas的俊臉畫上具魅力的紋路，使Nicolas顯得chok一點。
《Psychic》是Darkside繼2011年首張EP之後，最新的大碟，在此之前，他們還將Daft Punk的格林美獲獎專輯《Random Access Memories》重新混音上載到Soundcloud，成為一時熱話。簡單一點來說，《Psychic》就是在《Space Is Only Noise》簡潔的基礎上，加插了電結他伴奏，令原先方向性不強的電音向搖滾一面靠攏，聽起來其實頗有九十年代初電子大band Depeche Mode一心求Grunge的《Songs of Faith and Devotion》風味。開場曲〈Golden Arrow〉是首進程緩慢的十一分鐘長篇，色調來說算是最貼近Nicolas Jaar的個人作品，當你聽了到兩、三分鐘，以為自己已跟上了他的步伐，他原來已俏俏地變調，簡單的distortion運用已夠動搖你對歌曲的認知，轉過頭來又要重新適應。到你認為自己適應了他的無常，其實你已認同了他的無定向技倆，亦樂於被他玩弄。從前要花一張專輯時間才做到的事，這趟只需十一分鐘便完成了。
這麼長的單曲，在Nico的錄音室專輯中很少見，他通常會把歌曲維持在五、六分鐘的長度，點到即止，一切都留在現場演出才解放。〈Golden Arrow〉只屬Darkside簡單的見面禮，Dave彈奏結他畫龍點睛的功力要直至〈Heart〉才漸露頭角，在你低頭晃腦的時候提醒你仍要保持清醒。前戲做足了，〈Paper Trails〉就全憑Dave一手仿如《Dark Side of the Moon》時期的結他，正式進入正題，你被那Pink Floyd的聲音吸引了，我卻鍾情於Nicolas如Leonard Cohen的演繹——明明我們在談電子樂，怎麼會談出兩個不相干的單位？這正是Darkside的奇技，愛把焦點模糊。若果說Nicolas是個催眠師，那再夥拍Dave，說二人已進化為催情師亦不為過。
〈 The Only Shrine I've Seen〉 展開了Darkside更aggressive的一面，不再催眠，也不催情，直接與你來硬。從外側可見到每一拍的力度有多強，從內側可聽到每一擦的迴音有多響，實在地感受則是騷癢不已，有一種戒不掉的嗨，鴉呀啞亞—衣咦依伊—耶惹野夜，將深跡留白。而〈Freak, Go Home〉更進一步，不再直來直往，而是有角度地、漩渦般的鑽探 ，已經入到不見光，不曉黑有多黑。之前訓練出的視覺在此時已無用，聽覺此刻卻特別靈敏，大如流水的潺潺聲響，小如從罅隙偷偷跑出來氣泡，也難逃雙耳。聽到其聲音，當然也感受到其溫度。
《Psychic》作為Nicolas Jaar與Dave Harrington的結晶品，樂迷自然會留意二人的動作場面是否合拍。在專輯中，Nicolas負責的部分大都是機械化的東西，變化不大，結果Dave的表現就成為了關鍵，但有趣地，Dave的結他時而未調好音、時而入錯拍子，聽眾可能會聽得眉頭一皺。如非結他或錄製技術上有誤，如此製作專輯，或許是為捕捉爵士樂的即興感，這種freestyle的取向，正是《Psychic》能隱約滲透出夜醉味道的原因，到後來覆雨翻雲，也是基於這份醉意而來。碟末〈Metatron〉可看成是高潮完結後的緩衝，回到Nicolas的簡約風格，Dave再以結他和應，驚喜在這首slow-tempo竟帶有Wu-Tang Clan後期人到中年的江湖味。對於一些人來說，happy ending過後，心中感歎可能會比之前更多。
Darkside二子在《Psychic》內成功演繹了一場動態與靜態的肉搏戰，Dave把Nico的靜推動，Nico把Dave的動拉靜，兩者互相拉扯、拖延、制衡，使專輯有如體育賽事的慢鏡重播般，每個細節都可看得一清二楚，賽事中任何一剎的肌肉伸縮、水花四濺、一呼一吸、抑揚頓挫，都盡收眼底，不會被遺漏。
