不算评论

喜欢日本这个国家的理由之一，就是她对音乐的包容，包罗万象。
无论你是演奏什么乐器的，只要你足够技艺精湛，只要你足够努力，就会有属于你自己的舞台，只是也许你没有那么幸运可以大红大紫，但这不要紧，学习了那么多年的音乐，你难道只是为了大红大紫只是为了通过音乐变现吗？
我想不是，你是希望可以给你个机会，让你用你的乐器，无论什么乐器，奏出当代的，属于你自己的大家也都能听的明白的可以感同身受的心声，至少对于我，这就足够了。
所以我很理解，为什么这些乐器演奏家，无论是传统的还是现代的，都愿意去日本发展，仅仅因为她给你这个机会，让你亲身参与，共同协作，只为音乐。如果有机会生活在这样的国家，对于学习乐器的我们，难道这还不够满足吗？


说回这张专辑。古筝演奏当代流行风的乐曲有一个弊病，就是筝这个乐器的音色相对较“硬”，虽然可以演奏模仿人声的滑音和“颤音”，但毕竟本质上还属于弹拨乐器，没有西方提琴乐器那种自然柔和的特点，所以编曲就显得格外重要，这张唱片的编曲用其他乐器的音色很好的补足与中和了筝琴的这个弱点，可见，是下了功夫的。


伍受天先生的长女伍鸣阪神大地震时死于兵库县西宫市老式租赁房中。伍鸣离开人世后的第5年，让伍先生重新振作的是中国传统乐器二胡，“也许可以通过音乐来表现那种无法愈合的悲伤”他重新拾起工作时被置之一旁的二胡，开始借此寄托对亡女的哀思。在背后支持伍先生的是赴日发展的古筝演奏家、二女儿伍芳。伍芳把“姐姐的美丽和坚强的印象”编写进父亲创作的曲子，用古筝的强音为父亲悲伤的二胡伴奏，录制成了《冬牡丹》。