宁为战士的坚韧
杨乃文1999年的唱片《Silence》是台湾百佳之一，正是这张专辑，让人看到华语女性摇滚新的可能性。杨乃文的摇滚音乐自然也有歇斯底里的嘶吼、压抑与宣泄的展示，但蕴藏在那低沉声音之中的，始终是股由内至外、不浮表象的纯粹能量。当年在唱片封面明确地写着：杨乃文，愈沉默愈有力量——这口号可谓细致剖析了杨乃文，以及她独特的音乐姿态。包括出道作品《One》在内，杨乃文一度展示给我们强硬的独立意志，冷冽、深刻，但绝不孤傲清高。她无可模仿的关键，绝不仅仅在于充满辨识的嗓音。音乐生涯漫长，但属于个人的唱片数量不多，但她在华语乐坛的位置却是不可取代。与华语乐坛其他女歌手相比，杨乃文显得纯粹而又低商业性，并忠于摇滚独一无二。她所拥有的绝不是肤浅的王位，而是执着展示所爱音乐的舞台。
新专辑《Zero》是杨乃文重新昭示自我的开始。回归原始的概念，还蕴含了另番滋味。和首张唱片《One》数字呼应，直白的字面含义，是自己人生中的横向比较，孤注一掷的真正回归。而另外一个理由——虽不能说《应该》、《女爵》等唱片让杨乃文偏离了摇滚本质，但《应该》侧重的市场流行性、以及《女爵》少许文艺气息的侵染，让曾经魔岩Monster Live巡演舞台上那个长发、冷酷的杨乃文默然失去了某种特有的情绪。我们知晓《Silence》的摇滚特质是独有的，而在《Zero》中再次出现，这值得珍惜，也像是种运气。新作传达出很多讯息，但在“回归原生态摇滚”这一点上，与任何一张专辑相比，都是最强烈、最显著的。
这张唱片的班底让人很有好感：马念先、阿翔、葛大为、小安，还有范晓萱、张震岳等曾在同一年代打拼的战友，让《Zero》色彩极为丰富。当然，最不能忽视的功臣则非制作人王治平莫属。杨乃文一面保有原始的摇滚样貌，又在制作技术、人文气质等方面不落时代。《鹦鹉》、《小丑的姿态》、《日落西沉》三首歌曲排在专辑首位，从简单振奋的编曲方式中，让人再次感受往昔的洒脱，是回归概念的最佳昭示。像《鹦鹉》即便没有副歌突兀的高音和呐喊，却在紧密的节奏里紧抓情绪，使人嗅到急待爆发的深沉：既不歌颂爱情的偏执，又没有恶意的嘲讽，只表达宛若第三人的冷静情感，以及以物喻人的想象色彩，这也是杨乃文此次最为突出的进步。后两首更趋向当年的经典曲目《Fear》，虽没有《Monster》、《Silence》般猛烈激昂，却是在进化、权衡后的本质摇滚成色。这三首歌让人在第一时间就感受到“归零”的强烈暗示，没有繁琐编曲的噪杂，没有哗众取宠的元素相掺，只有声音中的浓厚与强劲，展示如当年的那份恣情和纯粹。
张震岳可谓杨乃文音乐中的“最佳配偶”之一。最受欢迎的经典《我给的爱》即是他的创作，而曾在《不要来找我》中大篇幅的和声演出，也有双人对唱一样的精彩。张震岳的细腻总在女歌手的音乐中得以发挥，而都曾以魔岩为家的两位，每每联手都是珠联璧合。此次《未接来电》是《Zero》易被喜爱感动的作品，它不但具有强大的情绪引力，在流行性和传唱性上也有良好的功效。歌词画面感强，旋律充满组织性而意外通透，这类歌曲的存在，证明杨乃文并不是所谓的小众歌手。就像人们因为近年来文艺的泛滥，而将独立歌手武断分类一样，看似一碗端平，但实则充满误解和偏颇。杨乃文的音乐或许特别，但从未自视小众，这并不是依靠大众接受度的高低、和歌手商业性与否就能定义的。
杨乃文给人留下的深刻记忆，终究是她音乐中的冷酷不协。虽然《祝我幸福》意外地开辟了流行市场，也让部分根本不可能听杨乃文的人得以了解，但始终是《Silence》毫无矫情、不屑一顾的冷艳面容，令九十年代末积蓄的大量拥趸忠实至今。就像这张专辑中由马念先作词的《我从来不懂你的幽默》，虽没有激烈的和弦编曲，但却表现出久违的经典情绪，嘲讽、无视、于己无关，深沉、乖僻、不苟言笑。踩着贝斯闲逸的低音节拍，简约复古的音阶结构，没有起起伏伏，孤傲的艳丽却在平静中爆发。此外，范晓萱所做《小心我撒野》也展示了杨乃文依然存在的可塑性。其实范晓萱的创作过于私人，歌词上的表现，也一向难说有多高明，但这首歌的意外之处，在于杨乃文可将创作者的个人特质作为背景，以自己的嗓音进行重塑，特别的画布上涂鸦更诡秘的色彩，将两者所长进行最佳汇聚，让歌词直白的缺陷显影不深。此外，《小心我撒野》也是高音展示最为尽兴的一首。
女爵、Queen，杨乃文像与这些关键词共生，但相比女王般的张扬和孤傲，似乎战士坚韧、顽强的气质，才更适合她音乐人生的侧写。尽管每张唱片发行的间隔都比较长，但她每一次再绎，都步步为营充满笃实和强劲的力道，也同时展示专业、谨慎的生活姿态。《Zero》理应影响新一代的歌迷，而对于老拥趸，也必是泪流满面的经典再现。
新专辑《Zero》是杨乃文重新昭示自我的开始。回归原始的概念，还蕴含了另番滋味。和首张唱片《One》数字呼应，直白的字面含义，是自己人生中的横向比较，孤注一掷的真正回归。而另外一个理由——虽不能说《应该》、《女爵》等唱片让杨乃文偏离了摇滚本质，但《应该》侧重的市场流行性、以及《女爵》少许文艺气息的侵染，让曾经魔岩Monster Live巡演舞台上那个长发、冷酷的杨乃文默然失去了某种特有的情绪。我们知晓《Silence》的摇滚特质是独有的，而在《Zero》中再次出现，这值得珍惜，也像是种运气。新作传达出很多讯息，但在“回归原生态摇滚”这一点上，与任何一张专辑相比，都是最强烈、最显著的。
这张唱片的班底让人很有好感：马念先、阿翔、葛大为、小安，还有范晓萱、张震岳等曾在同一年代打拼的战友，让《Zero》色彩极为丰富。当然，最不能忽视的功臣则非制作人王治平莫属。杨乃文一面保有原始的摇滚样貌，又在制作技术、人文气质等方面不落时代。《鹦鹉》、《小丑的姿态》、《日落西沉》三首歌曲排在专辑首位，从简单振奋的编曲方式中，让人再次感受往昔的洒脱，是回归概念的最佳昭示。像《鹦鹉》即便没有副歌突兀的高音和呐喊，却在紧密的节奏里紧抓情绪，使人嗅到急待爆发的深沉：既不歌颂爱情的偏执，又没有恶意的嘲讽，只表达宛若第三人的冷静情感，以及以物喻人的想象色彩，这也是杨乃文此次最为突出的进步。后两首更趋向当年的经典曲目《Fear》，虽没有《Monster》、《Silence》般猛烈激昂，却是在进化、权衡后的本质摇滚成色。这三首歌让人在第一时间就感受到“归零”的强烈暗示，没有繁琐编曲的噪杂，没有哗众取宠的元素相掺，只有声音中的浓厚与强劲，展示如当年的那份恣情和纯粹。
张震岳可谓杨乃文音乐中的“最佳配偶”之一。最受欢迎的经典《我给的爱》即是他的创作，而曾在《不要来找我》中大篇幅的和声演出，也有双人对唱一样的精彩。张震岳的细腻总在女歌手的音乐中得以发挥，而都曾以魔岩为家的两位，每每联手都是珠联璧合。此次《未接来电》是《Zero》易被喜爱感动的作品，它不但具有强大的情绪引力，在流行性和传唱性上也有良好的功效。歌词画面感强，旋律充满组织性而意外通透，这类歌曲的存在，证明杨乃文并不是所谓的小众歌手。就像人们因为近年来文艺的泛滥，而将独立歌手武断分类一样，看似一碗端平，但实则充满误解和偏颇。杨乃文的音乐或许特别，但从未自视小众，这并不是依靠大众接受度的高低、和歌手商业性与否就能定义的。
杨乃文给人留下的深刻记忆，终究是她音乐中的冷酷不协。虽然《祝我幸福》意外地开辟了流行市场，也让部分根本不可能听杨乃文的人得以了解，但始终是《Silence》毫无矫情、不屑一顾的冷艳面容，令九十年代末积蓄的大量拥趸忠实至今。就像这张专辑中由马念先作词的《我从来不懂你的幽默》，虽没有激烈的和弦编曲，但却表现出久违的经典情绪，嘲讽、无视、于己无关，深沉、乖僻、不苟言笑。踩着贝斯闲逸的低音节拍，简约复古的音阶结构，没有起起伏伏，孤傲的艳丽却在平静中爆发。此外，范晓萱所做《小心我撒野》也展示了杨乃文依然存在的可塑性。其实范晓萱的创作过于私人，歌词上的表现，也一向难说有多高明，但这首歌的意外之处，在于杨乃文可将创作者的个人特质作为背景，以自己的嗓音进行重塑，特别的画布上涂鸦更诡秘的色彩，将两者所长进行最佳汇聚，让歌词直白的缺陷显影不深。此外，《小心我撒野》也是高音展示最为尽兴的一首。
女爵、Queen，杨乃文像与这些关键词共生，但相比女王般的张扬和孤傲，似乎战士坚韧、顽强的气质，才更适合她音乐人生的侧写。尽管每张唱片发行的间隔都比较长，但她每一次再绎，都步步为营充满笃实和强劲的力道，也同时展示专业、谨慎的生活姿态。《Zero》理应影响新一代的歌迷，而对于老拥趸，也必是泪流满面的经典再现。
