大丽花的绚烂与凋零
1993年，发行完超长单曲《ART OF LIFE》后，乐队进入全盛状态。Hide写的《SCARS》融入工业噪音手法，打造出了X的全新一面，Yoshiki的《DAHLIA》和《Rusty Nail》则延续了早期一贯的高速双踩，令人窒息的节奏里充满了生命力。而真正成为经典的，是这一时期连续创作的抒情曲：《Tears》、《Longing ~跡切れたmelody~》、《Forever Love》。
在上一张专辑的《Say Anything》里尝试运用弦乐后，Yoshiki的风格终于在《Tears》达到成熟，这绝对是一首堪称伟大的作品，这首写给亡父的乐曲，证明了重金属可以与古典乐融合到怎样的高度，它让人明白什么才叫抒情，不是无病呻吟，不是廉价旋律，而是灵魂深处战栗的声音，在它结尾悲壮的旋律里，X迈入了它最辉煌的时代，Yoshiki的创作越来越趋于神性，《Longing ~跡切れたmelody~》的节奏更加温柔了，依然是无限循环的旋律，弦乐与电吉他的完美结合，配以Toshi绝望、极具穿透力的嗓音，在主旋律一遍又一遍的重复下，回荡出华丽、忧伤的境界，堪称“物之哀”一词最现代的诠释。而到了《Forever Love》时，原本略显甜蜜的旋律，经过重新编排，完全除却电音，取而代之的只有一把小提琴，颤抖的音色，配合着Toshi时而高亢、时而低回的声线，在近乎零伴奏的清唱中，一种如水晶般纯粹、空灵的效果呈现了出来，整张专辑也在这最后一曲中得以升华，我从未想过一首反复吟唱着forever love、forever dream的歌，竟能令我有触及灵魂的静默与感动。演唱会上，每到此曲，都是Yoshiki和Toshi全情演绎的时刻，而乐队其他几位小哥几乎无事可做，只得坐在一边，轻轻弹拨些节奏。
X的专辑制作过程极其缓慢，一年只出一首歌早已经是家常便饭，Yoshiki几乎一人包揽了所有的词曲创作，每首曲子都做到了“整合到极限”的标准，所以对于这张收录了数年单曲的大碟，分量感不言而喻。
就在Yoshiki实现复古梦想的同时，乐队内部却也出现裂痕。X成为了Yoshiki个人操纵下的产物，专辑选曲的比例，封面采用的照片，到处都是他个人的影子。作为乐队创作的得力帮手，Hide每有佳作也会被选入X的大碟，比如这张里的《DRAIN》就是他为自己乐队Zilch首张专辑写的《WHAT'S UP MR.JONES?》重新填词后放进来的，但与Yoshiki相比，数量还是少得可怜，我想这一切的反面不难看出Hide的宽容，还有对Yoshiki才华无条件的信任。满脑子奇思妙想的Hide有着与Yoshiki完全不同的摇滚特质，对新鲜事物的大胆尝试让他形成一种极具未来感的朋克风格，有人很恰当的形容过，他的音乐就像宇宙辐射，前卫多变，相比受欧洲古典音乐影响颇深的Yoshiki，Hide更接近于日式摇滚这一名词的真谛，但是所有这些也只有在他自己小乐队Spread beaver里才得以展露，在X中，队员必须服从队长意志（Taiji被开除就是好例），Yoshiki有着绝对领导地位，换句话说，X就是Yoshiki的。在这样的高压下，乐队度过了1996年，第二年，Toshi选择退出，到底是无法忍受还是误入邪教，至今说法不一。
最后之夜告别演唱会上，比起富于表现力的Yoshiki，Hide在舞台上多了几分冷静，《ENDLESS RAIN》时，早已汗湿头发的Toshi走到Hide跟前，Hide坐在台阶上，表情平静，报以微笑，看完整场演唱会，这一幕成了我印象最深的画面。
在公司授意下，乐队以推出Yoshiki创作的最后一首单曲《The Last Song》作为告别，严格意义上说它是个半成品，也许是时间太过仓促，与之前慢歌相比，钢琴比例明显大于演唱部分，人声成了陪衬，如果时间充裕，继续打磨，人声部分应该会更加完善，尽管如此，这支曲子还是十分耐听。1998年，乐队解散后，成员各自开始了单飞生活，Hide约定着等找到新主唱后要把乐队复活，然而他的意外离世，让一切化为泡影，《The Last Song》，真的成了它的绝响。
X唯一出过的精选集，就是BALLAD COLLECTION，收录了乐队各个时期所创作的慢歌，代表了Yoshiki无可争议的过人实力。黑白封面上，Yoshiki独自行走在海边，雨水濡湿了他的衣衫和头发，他低着头，显得孤单又落寞，巨大的X标志依旧落在他的身影上，这个他曾经最为骄傲的叉子，这个他曾经最为钟爱的永远的雨的主题，而今却显得苍白刺目，仿佛在提示某种错误，否定他的人生。
2007年，沉寂十年的X随着Yoshiki与Toshi的和解宣告复活，Yoshiki曾在一次采访中提到了见面细节，他说，许多年过去，我们彼此都成长了。作为乐队灵魂人物，Yoshiki不断以个人魅力为进军世界宣传造势，《I.V.》和《JADE》还算保持住了水准，伦敦演唱会唱的《Born to be free》感觉一般，后来还出了首《Scarlet Love Song》，之后便再无后话，新专辑陷入难产，而且从报道上看，这张专辑也并非全新，里面收录的还有乐队经典歌曲的英文版。Yoshiki用才华苦撑着整支乐队，但失去手臂般的X JAPAN还是难掩走向枯竭的趋势，虽然向月海借来气质相投的Sugizo顶替Hide位置，但这并未让困境中的X有所改观。对Yoshiki而言，一扇才华的大门向他永远关闭了，与Hide这个可以依靠的挚友一同逝去的，除了那些生命华彩的片段，还有继续下去的狂热动力，摇滚是用发泄的快乐对抗苦闷的事业，失去快乐就意味着失去一切。Taiji、Hide、Pata、Heath，乐队成员们的多元风格曾让不同阶段的X迸发出惊人的活力与面貌，而醉心于古典的Yoshiki一边写着《ART OF LIFE》还能随手甩出一张《Amethyst》，可那毕竟是二十年前了，故人离去，烈士暮年，如今的创作激情还担得起当年进军世界的野心吗？
对于一个曾经创造奇迹的伟大乐队，我宁可它在极盛之时满怀遗憾的倒下，也不愿看它哀伤以终老，晚境不堪怜。
如果你问在中国哪个领域持有反日情绪的人最少，我会说——摇滚。真的，我们都应该感谢X，因为他们，才让亚洲摇滚在世界面前不至于太过寒酸，如果说亚洲曾经有过哪支乐队真正触摸到了重金属至高的天堂，那么毫无疑问，只有X JAPAN。
在上一张专辑的《Say Anything》里尝试运用弦乐后，Yoshiki的风格终于在《Tears》达到成熟，这绝对是一首堪称伟大的作品，这首写给亡父的乐曲，证明了重金属可以与古典乐融合到怎样的高度，它让人明白什么才叫抒情，不是无病呻吟，不是廉价旋律，而是灵魂深处战栗的声音，在它结尾悲壮的旋律里，X迈入了它最辉煌的时代，Yoshiki的创作越来越趋于神性，《Longing ~跡切れたmelody~》的节奏更加温柔了，依然是无限循环的旋律，弦乐与电吉他的完美结合，配以Toshi绝望、极具穿透力的嗓音，在主旋律一遍又一遍的重复下，回荡出华丽、忧伤的境界，堪称“物之哀”一词最现代的诠释。而到了《Forever Love》时，原本略显甜蜜的旋律，经过重新编排，完全除却电音，取而代之的只有一把小提琴，颤抖的音色，配合着Toshi时而高亢、时而低回的声线，在近乎零伴奏的清唱中，一种如水晶般纯粹、空灵的效果呈现了出来，整张专辑也在这最后一曲中得以升华，我从未想过一首反复吟唱着forever love、forever dream的歌，竟能令我有触及灵魂的静默与感动。演唱会上，每到此曲，都是Yoshiki和Toshi全情演绎的时刻，而乐队其他几位小哥几乎无事可做，只得坐在一边，轻轻弹拨些节奏。
X的专辑制作过程极其缓慢，一年只出一首歌早已经是家常便饭，Yoshiki几乎一人包揽了所有的词曲创作，每首曲子都做到了“整合到极限”的标准，所以对于这张收录了数年单曲的大碟，分量感不言而喻。
就在Yoshiki实现复古梦想的同时，乐队内部却也出现裂痕。X成为了Yoshiki个人操纵下的产物，专辑选曲的比例，封面采用的照片，到处都是他个人的影子。作为乐队创作的得力帮手，Hide每有佳作也会被选入X的大碟，比如这张里的《DRAIN》就是他为自己乐队Zilch首张专辑写的《WHAT'S UP MR.JONES?》重新填词后放进来的，但与Yoshiki相比，数量还是少得可怜，我想这一切的反面不难看出Hide的宽容，还有对Yoshiki才华无条件的信任。满脑子奇思妙想的Hide有着与Yoshiki完全不同的摇滚特质，对新鲜事物的大胆尝试让他形成一种极具未来感的朋克风格，有人很恰当的形容过，他的音乐就像宇宙辐射，前卫多变，相比受欧洲古典音乐影响颇深的Yoshiki，Hide更接近于日式摇滚这一名词的真谛，但是所有这些也只有在他自己小乐队Spread beaver里才得以展露，在X中，队员必须服从队长意志（Taiji被开除就是好例），Yoshiki有着绝对领导地位，换句话说，X就是Yoshiki的。在这样的高压下，乐队度过了1996年，第二年，Toshi选择退出，到底是无法忍受还是误入邪教，至今说法不一。
最后之夜告别演唱会上，比起富于表现力的Yoshiki，Hide在舞台上多了几分冷静，《ENDLESS RAIN》时，早已汗湿头发的Toshi走到Hide跟前，Hide坐在台阶上，表情平静，报以微笑，看完整场演唱会，这一幕成了我印象最深的画面。
在公司授意下，乐队以推出Yoshiki创作的最后一首单曲《The Last Song》作为告别，严格意义上说它是个半成品，也许是时间太过仓促，与之前慢歌相比，钢琴比例明显大于演唱部分，人声成了陪衬，如果时间充裕，继续打磨，人声部分应该会更加完善，尽管如此，这支曲子还是十分耐听。1998年，乐队解散后，成员各自开始了单飞生活，Hide约定着等找到新主唱后要把乐队复活，然而他的意外离世，让一切化为泡影，《The Last Song》，真的成了它的绝响。
X唯一出过的精选集，就是BALLAD COLLECTION，收录了乐队各个时期所创作的慢歌，代表了Yoshiki无可争议的过人实力。黑白封面上，Yoshiki独自行走在海边，雨水濡湿了他的衣衫和头发，他低着头，显得孤单又落寞，巨大的X标志依旧落在他的身影上，这个他曾经最为骄傲的叉子，这个他曾经最为钟爱的永远的雨的主题，而今却显得苍白刺目，仿佛在提示某种错误，否定他的人生。
2007年，沉寂十年的X随着Yoshiki与Toshi的和解宣告复活，Yoshiki曾在一次采访中提到了见面细节，他说，许多年过去，我们彼此都成长了。作为乐队灵魂人物，Yoshiki不断以个人魅力为进军世界宣传造势，《I.V.》和《JADE》还算保持住了水准，伦敦演唱会唱的《Born to be free》感觉一般，后来还出了首《Scarlet Love Song》，之后便再无后话，新专辑陷入难产，而且从报道上看，这张专辑也并非全新，里面收录的还有乐队经典歌曲的英文版。Yoshiki用才华苦撑着整支乐队，但失去手臂般的X JAPAN还是难掩走向枯竭的趋势，虽然向月海借来气质相投的Sugizo顶替Hide位置，但这并未让困境中的X有所改观。对Yoshiki而言，一扇才华的大门向他永远关闭了，与Hide这个可以依靠的挚友一同逝去的，除了那些生命华彩的片段，还有继续下去的狂热动力，摇滚是用发泄的快乐对抗苦闷的事业，失去快乐就意味着失去一切。Taiji、Hide、Pata、Heath，乐队成员们的多元风格曾让不同阶段的X迸发出惊人的活力与面貌，而醉心于古典的Yoshiki一边写着《ART OF LIFE》还能随手甩出一张《Amethyst》，可那毕竟是二十年前了，故人离去，烈士暮年，如今的创作激情还担得起当年进军世界的野心吗？
对于一个曾经创造奇迹的伟大乐队，我宁可它在极盛之时满怀遗憾的倒下，也不愿看它哀伤以终老，晚境不堪怜。
如果你问在中国哪个领域持有反日情绪的人最少，我会说——摇滚。真的，我们都应该感谢X，因为他们，才让亚洲摇滚在世界面前不至于太过寒酸，如果说亚洲曾经有过哪支乐队真正触摸到了重金属至高的天堂，那么毫无疑问，只有X JAPAN。
