逐渐挥别的少女时代
虽然薛凯琪加入太阳娱乐的第一张大碟《Tenacious》直到2013年12月末才推出，但是其实早在2012年中，加入太阳娱乐初期，她就开始着手筹备这张作品，在间中派台的歌曲一直都不少，待到大碟的正式推出，专辑中的《诸葛亮》、《告别我》、《周末画报》、《复原》、《宫若梅》等近半数的作品都已经让粉丝耳熟能详。专辑的前期宣传阵线的确拖得很长，这种做法在薛凯琪身上当属见怪不怪了吧？2011年推出的《August Girl》不也是如此?当然《Tenacious》的延期也是情有可原，在录制《Tenacious》的期间，由于薛凯琪身体出了状况，导致进度放缓，所以本来说好2013年的一张粤语专辑，一张国语专辑也只能计划赶不上变化，最后只有粤语专辑姗姗来迟地面世。
《Tenacious》对于薛凯琪而言是一张不容有失的作品。其一在于这是她加盟太阳娱乐的第一张作品；其二，这是薛凯琪暌违五年的大碟作品，也被视为是纪念入行十年的大作。而重点是加入太阳娱乐是薛凯琪的全新开始，她是可以借此改头换面，重新出发，毕竟薛凯琪之前在华纳唱片一呆就是八、九年，这八、九年之中她在市场中树立的都市少女形象特色深入人心，也正是太深入人心导致在华纳唱片后期的几张作品有意想调整歌路，反响都不太大。所以，对这张新作无论是薛凯琪还是外界都会有期待，特别是薛凯琪本人，且不说转型与否，但势必都要保证品质，事实上从专辑的前期宣传以及唱片包装来说，唱片公司的确是下了血本。
应该可以说《Tenacious》是近些年香港唱片封面中比较用心的一张。曾经香港的唱片包装在华语地区是数一数二的好，特别是对于歌手造型的设计、包装，所具有的独特、前卫、时尚性都为人所赞叹，在华语唱片圈中可是很有引领性。只是如今香港唱片产业更是严重萧条，唱片都卖不动，唱片公司又怎么可能还会投入资金在造型、包装上做文章？这就导致今天香港唱片的封面的设计大多都很简单甚至简陋，吐嘈声早就多于赞美声。难得的是薛凯琪《Tenacious》专辑还肯在封面、造型尽心尽力，共打造出十个华丽的造型，而正式专辑选用了其中四个造型用作封面，这四个封面造型各异，重点是就算是再另类的青苔装也不会有《August Girl》狮子女般的怪异，效果可是刚刚好，不会突兀也保留特色且还能在大众的审美范围之中。
不否认《Tenacious》在打造上的用心，九首歌曲再外加没有收录进来的《冷笑话》都算是精挑细选而出。不过，听下来又会发现整张专辑并没有之前所想有着太多的改变，换句话说其实是欠缺一定特色且自我风格不鲜明。在《Tenacious》中唱片公司是有意要帮薛凯琪剔除掉过于深刻化的少女味道，然而，在打造上又显得小心翼翼，除了少数作品外，大部分作品基本都是对薛凯琪在华纳时期风格的一种延续。当然延续并不是照搬全抄，在风格的打造、制作上、编曲上是加码不少，此外对于歌词内容的情怀呈现也尽可能朝着轻熟方向前行，特别是对快板作品的打造。一开始的两首快歌就展现出了别与薛凯琪以往快歌作品的味道，《Contagious》、《周末画报》散出出时尚轻熟女的气质，风格虽不算新颖，不过情怀气质与此前的薛凯琪很匹配，重点是歌词内容情怀不再如《9:55PM》这般的少女化，而薛凯琪的唱腔也显得立体而成熟起来。
可惜的是，除了快板作品，专辑大部分中慢板作品也回到原地，于是《等待的艺术》、《告别我》、《诸葛亮》其实都算是又听到了很熟悉的薛凯琪。特别是《等待的艺术》、《告别我》，前者更像是《叮叮车》的延续；后者是方大同的创作，这样的搭配是再熟悉不过。所幸的是，歌路没有太大改变，薛凯琪的唱腔却有了新的味道，不仅仅是对唱腔的运用更为娴熟，更是营造出了轻熟的味道，这才是让这些歌曲有了不一样的感受。其实薛凯琪的唱腔或是唱法很有自我的特色，她善于用鼻音引起共鸣，只是早期少女味太重会让歌曲显得低龄，如今随着年纪的增长以及对声线的磨练，她声音中的感性、性感的味道更足，再加上鼻音的辅助，在很大程度上能够增强歌曲的可听性，一如《小小痴缠》，整首歌轻巧而立体。
《Tenacious》中相对个性化的作品也不是没有，唯一一首国语作品《复原》还是带来了一定的惊喜。整首歌的基调是哀伤、悲切的，编曲地处理很有艺术性，一开始地英文唱段独立、复古，感性又理性，渲染力很强，是歌曲最大的亮点，不过这样的歌曲注定是不会成为焦点。而《F.night》，有意思的地方在于薛凯琪把生活说了出来，带点神经质也像自言自语，且整首歌的基调处理得很有意境感，所以画面感很鲜明，不是什么新鲜玩意，但放置在这张专辑中很特别。
薛凯琪说《Tenacious》是作为她出道十周年的纪念大碟，所谓纪念也许只是一种象征性的说辞，并不会直接体现在音乐内容之中，事实上《Tenacious》就是如此。但抛开噱头，音乐的诚意还是十足，无所谓要颠覆自我，再塑新风，却也有进取之心，在细节之中调整尝试。只是稍嫌打造得太瞻前顾后，于是让音乐气质有些凌乱导致个人特色显得飘忽。不过，薛凯琪或是其幕后团队还是聪明的，是很清楚的知道薛凯琪的自我风格并不强烈，因此走了一条相对大众也安全的路子，用时尚轻熟挥别少女时代。这路子是很适合薛凯琪，重点是这一次的轻熟自然而然，这俨然要比狮子女，要比除吊带更容易让人接受。
《Tenacious》对于薛凯琪而言是一张不容有失的作品。其一在于这是她加盟太阳娱乐的第一张作品；其二，这是薛凯琪暌违五年的大碟作品，也被视为是纪念入行十年的大作。而重点是加入太阳娱乐是薛凯琪的全新开始，她是可以借此改头换面，重新出发，毕竟薛凯琪之前在华纳唱片一呆就是八、九年，这八、九年之中她在市场中树立的都市少女形象特色深入人心，也正是太深入人心导致在华纳唱片后期的几张作品有意想调整歌路，反响都不太大。所以，对这张新作无论是薛凯琪还是外界都会有期待，特别是薛凯琪本人，且不说转型与否，但势必都要保证品质，事实上从专辑的前期宣传以及唱片包装来说，唱片公司的确是下了血本。
应该可以说《Tenacious》是近些年香港唱片封面中比较用心的一张。曾经香港的唱片包装在华语地区是数一数二的好，特别是对于歌手造型的设计、包装，所具有的独特、前卫、时尚性都为人所赞叹，在华语唱片圈中可是很有引领性。只是如今香港唱片产业更是严重萧条，唱片都卖不动，唱片公司又怎么可能还会投入资金在造型、包装上做文章？这就导致今天香港唱片的封面的设计大多都很简单甚至简陋，吐嘈声早就多于赞美声。难得的是薛凯琪《Tenacious》专辑还肯在封面、造型尽心尽力，共打造出十个华丽的造型，而正式专辑选用了其中四个造型用作封面，这四个封面造型各异，重点是就算是再另类的青苔装也不会有《August Girl》狮子女般的怪异，效果可是刚刚好，不会突兀也保留特色且还能在大众的审美范围之中。
不否认《Tenacious》在打造上的用心，九首歌曲再外加没有收录进来的《冷笑话》都算是精挑细选而出。不过，听下来又会发现整张专辑并没有之前所想有着太多的改变，换句话说其实是欠缺一定特色且自我风格不鲜明。在《Tenacious》中唱片公司是有意要帮薛凯琪剔除掉过于深刻化的少女味道，然而，在打造上又显得小心翼翼，除了少数作品外，大部分作品基本都是对薛凯琪在华纳时期风格的一种延续。当然延续并不是照搬全抄，在风格的打造、制作上、编曲上是加码不少，此外对于歌词内容的情怀呈现也尽可能朝着轻熟方向前行，特别是对快板作品的打造。一开始的两首快歌就展现出了别与薛凯琪以往快歌作品的味道，《Contagious》、《周末画报》散出出时尚轻熟女的气质，风格虽不算新颖，不过情怀气质与此前的薛凯琪很匹配，重点是歌词内容情怀不再如《9:55PM》这般的少女化，而薛凯琪的唱腔也显得立体而成熟起来。
可惜的是，除了快板作品，专辑大部分中慢板作品也回到原地，于是《等待的艺术》、《告别我》、《诸葛亮》其实都算是又听到了很熟悉的薛凯琪。特别是《等待的艺术》、《告别我》，前者更像是《叮叮车》的延续；后者是方大同的创作，这样的搭配是再熟悉不过。所幸的是，歌路没有太大改变，薛凯琪的唱腔却有了新的味道，不仅仅是对唱腔的运用更为娴熟，更是营造出了轻熟的味道，这才是让这些歌曲有了不一样的感受。其实薛凯琪的唱腔或是唱法很有自我的特色，她善于用鼻音引起共鸣，只是早期少女味太重会让歌曲显得低龄，如今随着年纪的增长以及对声线的磨练，她声音中的感性、性感的味道更足，再加上鼻音的辅助，在很大程度上能够增强歌曲的可听性，一如《小小痴缠》，整首歌轻巧而立体。
《Tenacious》中相对个性化的作品也不是没有，唯一一首国语作品《复原》还是带来了一定的惊喜。整首歌的基调是哀伤、悲切的，编曲地处理很有艺术性，一开始地英文唱段独立、复古，感性又理性，渲染力很强，是歌曲最大的亮点，不过这样的歌曲注定是不会成为焦点。而《F.night》，有意思的地方在于薛凯琪把生活说了出来，带点神经质也像自言自语，且整首歌的基调处理得很有意境感，所以画面感很鲜明，不是什么新鲜玩意，但放置在这张专辑中很特别。
薛凯琪说《Tenacious》是作为她出道十周年的纪念大碟，所谓纪念也许只是一种象征性的说辞，并不会直接体现在音乐内容之中，事实上《Tenacious》就是如此。但抛开噱头，音乐的诚意还是十足，无所谓要颠覆自我，再塑新风，却也有进取之心，在细节之中调整尝试。只是稍嫌打造得太瞻前顾后，于是让音乐气质有些凌乱导致个人特色显得飘忽。不过，薛凯琪或是其幕后团队还是聪明的，是很清楚的知道薛凯琪的自我风格并不强烈，因此走了一条相对大众也安全的路子，用时尚轻熟挥别少女时代。这路子是很适合薛凯琪，重点是这一次的轻熟自然而然，这俨然要比狮子女，要比除吊带更容易让人接受。
