挑战自我 再造经典
歌手翻唱别人的歌曲并非这两年的盛行，但是歌手翻唱自己的旧作却成为了近些年流行乐中的一种新时尚。虽将翻唱自己的旧作称之为新时尚，只是这个时尚还不是任何歌手都敢去赶，这其中既有先决条件，也有后天要求。先决条件必然是要有经典旧作在手，这些经典是经得起时间的考验与沉淀，不管是从前还是如今听都让人深刻，赞口不绝。而后天要求自然是对歌手自身能力的要求，毕竟这是在挑战自己，颠覆自己，倘若有个什么闪失，就是自己砸自己的招牌，和自己过不去，这个难度俨然要比翻唱别人歌曲更大。反过来说，若是处理得好，不仅仅是一曲双经典的在手，更是能成为宝刀未老，推陈出新的典范，也是能力展现的一次见证。而齐秦正是为数不多敢于翻唱自己旧作的歌手中的一位。
因此，首先要对齐秦点一个赞，赞叹他的勇气与坚持，这位资深的歌手总是在不断地挑战自己。这不，继2010年推出了翻唱专辑《美丽境界》且大获好评之后，他用三年的时间沉淀以及拓阔音乐新思路，再出发的时候则是向更高的难度进军——还有什么是比挑战自己，颠覆自己，创造自我新经典要更难的？而事实上，在称赞齐秦有这个勇气去翻唱自己的旧作之余，对于齐秦的音乐实力也还要再点一个赞，他在2014年所唱的《垭口2014》带给了听众极大的震撼，可以说他用自己的音乐造诣证明了他的宝刀未老，展现出了他在创新以及对经典缔造的强大能力。
《垭口》是齐秦1985年《狼的专辑》中的经典代表作，这首歌曲能代表齐秦早期的音乐风貌、声音特色，他在28年后挑选这首经典进行翻唱自然不是随意抉择，一方面这首歌是齐秦第一张创作专辑中的代表作，具有特别意义，另一方面，选一首早期的作品翻唱也有要作以对比的想法，想要表现出的是28年前的演绎以及28年后的演绎所呈现出的不同风采。1985年的《垭口》，是一位狼血青年用他独特的嗓音气质唱出的荒凉与迷茫，2014年的《垭口2014》，狼血依旧，风采依然，但是这位曾经的狼青年在经过了时间的打磨，风雨的历练之后变成了成熟、优雅的男人，依然能够感受得到歌曲中自有的苍茫，但是此时的齐秦不再迷茫，他嗓音圆润而有力，带着满满的洗练，有着对生命的感悟，而他的演唱是如此的从容却不失情怀，重点是他能够配合到整首歌大气、宏伟、激昂的编曲，用28年后的声音刻画出不同于28年前的音乐线条、生命线条。
《垭口2014》既是翻唱作品自然就少不了重新的编曲。这是在之前给了齐秦两个赞之后又忍不住要给出的第三个赞。《垭口》在重新编曲变成《垭口2014》之后，整首歌既宏伟大气也充满着撞击的火花。不能不提的是，魔鬼吉他教父Steve Vai的加入让这首歌曲撞出了一道明亮的火花。他出神入化的吉他演绎让歌曲赋予了摇滚的基调，开场的吉他Solo流畅硬朗，配合宏大的弦乐演奏形成了一股气势带来听感上的冲击，而间中的Solo同样出彩，感受得到Steve Vai精湛的吉他指法所有的功力，他所擅长的吉他技巧都很巧妙地运用在其中，而整个制作工程是庞大的，Steve Vai用了20个音轨把他所弹奏的木结他、电吉他等吉他元素交错在一起，用最细腻的方式彰显出层次感，韵味十足。而不能不提的还有钟兴民的弦乐编曲，是恰如其分地贯穿于整首歌之中，支撑全局，而这些弦乐与Steve Vai的吉他演奏交织在一起，这既能在一定程度上软化吉他演绎所呈现的硬度以此贴合齐秦的声音特色，同时弦乐所带来的华美、宏大又能让整首歌彰显大气，还带出了古典的韵味，而这种古典韵味与现代流行的结合是交辉相映的也具有撞击性，这一撞让《垭口2014》又产生了一道明亮的火花。
最后一个赞要送给齐秦的演绎。如今的齐秦在演唱上最厉害的地方是懂得如何用这个阶段的个人特色、个人情怀去配合整首歌的基调以及编曲的方式，这是歌人合一的关键所在。《垭口2014》是摇滚的，但不意味着要奔腾或是撕裂，齐秦声音中的凝聚力能作用到摇滚之中形成一股力量，而同时他又很巧妙地利用弦乐所营造成的宏伟效果来增强整首歌曲所需要的气势，于是听齐秦的演绎，既体现出了摇滚的精髓，也撑起了弦乐的宏伟，不会单薄更不会显得力度过头，就是这么恰如其分用了一种从容自然地方式把这首旧作唱出了新风貌，带出了新感受。
《垭口2014》尽管只是一首单曲，不过这一首单曲却开启了齐秦音乐旅程中的全新风貌。别问齐秦这样的老歌手凭什么能在华语乐坛“经久不衰”，答案不就摆在眼前？不是倚老卖老，也不是吃老本，而是他对音乐一直持有着勇于创新、勇于挑战、勇于颠覆自己的信念以及态度。
因此，首先要对齐秦点一个赞，赞叹他的勇气与坚持，这位资深的歌手总是在不断地挑战自己。这不，继2010年推出了翻唱专辑《美丽境界》且大获好评之后，他用三年的时间沉淀以及拓阔音乐新思路，再出发的时候则是向更高的难度进军——还有什么是比挑战自己，颠覆自己，创造自我新经典要更难的？而事实上，在称赞齐秦有这个勇气去翻唱自己的旧作之余，对于齐秦的音乐实力也还要再点一个赞，他在2014年所唱的《垭口2014》带给了听众极大的震撼，可以说他用自己的音乐造诣证明了他的宝刀未老，展现出了他在创新以及对经典缔造的强大能力。
《垭口》是齐秦1985年《狼的专辑》中的经典代表作，这首歌曲能代表齐秦早期的音乐风貌、声音特色，他在28年后挑选这首经典进行翻唱自然不是随意抉择，一方面这首歌是齐秦第一张创作专辑中的代表作，具有特别意义，另一方面，选一首早期的作品翻唱也有要作以对比的想法，想要表现出的是28年前的演绎以及28年后的演绎所呈现出的不同风采。1985年的《垭口》，是一位狼血青年用他独特的嗓音气质唱出的荒凉与迷茫，2014年的《垭口2014》，狼血依旧，风采依然，但是这位曾经的狼青年在经过了时间的打磨，风雨的历练之后变成了成熟、优雅的男人，依然能够感受得到歌曲中自有的苍茫，但是此时的齐秦不再迷茫，他嗓音圆润而有力，带着满满的洗练，有着对生命的感悟，而他的演唱是如此的从容却不失情怀，重点是他能够配合到整首歌大气、宏伟、激昂的编曲，用28年后的声音刻画出不同于28年前的音乐线条、生命线条。
《垭口2014》既是翻唱作品自然就少不了重新的编曲。这是在之前给了齐秦两个赞之后又忍不住要给出的第三个赞。《垭口》在重新编曲变成《垭口2014》之后，整首歌既宏伟大气也充满着撞击的火花。不能不提的是，魔鬼吉他教父Steve Vai的加入让这首歌曲撞出了一道明亮的火花。他出神入化的吉他演绎让歌曲赋予了摇滚的基调，开场的吉他Solo流畅硬朗，配合宏大的弦乐演奏形成了一股气势带来听感上的冲击，而间中的Solo同样出彩，感受得到Steve Vai精湛的吉他指法所有的功力，他所擅长的吉他技巧都很巧妙地运用在其中，而整个制作工程是庞大的，Steve Vai用了20个音轨把他所弹奏的木结他、电吉他等吉他元素交错在一起，用最细腻的方式彰显出层次感，韵味十足。而不能不提的还有钟兴民的弦乐编曲，是恰如其分地贯穿于整首歌之中，支撑全局，而这些弦乐与Steve Vai的吉他演奏交织在一起，这既能在一定程度上软化吉他演绎所呈现的硬度以此贴合齐秦的声音特色，同时弦乐所带来的华美、宏大又能让整首歌彰显大气，还带出了古典的韵味，而这种古典韵味与现代流行的结合是交辉相映的也具有撞击性，这一撞让《垭口2014》又产生了一道明亮的火花。
最后一个赞要送给齐秦的演绎。如今的齐秦在演唱上最厉害的地方是懂得如何用这个阶段的个人特色、个人情怀去配合整首歌的基调以及编曲的方式，这是歌人合一的关键所在。《垭口2014》是摇滚的，但不意味着要奔腾或是撕裂，齐秦声音中的凝聚力能作用到摇滚之中形成一股力量，而同时他又很巧妙地利用弦乐所营造成的宏伟效果来增强整首歌曲所需要的气势，于是听齐秦的演绎，既体现出了摇滚的精髓，也撑起了弦乐的宏伟，不会单薄更不会显得力度过头，就是这么恰如其分用了一种从容自然地方式把这首旧作唱出了新风貌，带出了新感受。
《垭口2014》尽管只是一首单曲，不过这一首单曲却开启了齐秦音乐旅程中的全新风貌。别问齐秦这样的老歌手凭什么能在华语乐坛“经久不衰”，答案不就摆在眼前？不是倚老卖老，也不是吃老本，而是他对音乐一直持有着勇于创新、勇于挑战、勇于颠覆自己的信念以及态度。
