手工作坊制作的精致工艺品——《北京日和》乐评
写在乐评之前：高晓松和宋柯先生都说过这样的话 当西洋乐和日本音乐进入产业化的时候 我们的音乐还处在手工作坊阶段 我理解他们所说的意思 而我想说的是 其实他们的表述更精准的表达是 我们的音乐理念和只做音乐的硬件条件还很不发达 但作为明星产业 中国一直都是如火如荼的 新人一茬接着一茬 产业链逐渐完善 可是 流水线的打造 换来的只是旋律的雷同 歌词的空洞 mv的拖沓 唱法的复制 以及情感的苍白 所以 独立音乐人的创作即使在条件有限的情况 也要做出应有的水准 很显然 《北京日和》的表现非常令人满意
虽然很不想再累赘叙述 不过鉴于大众对这位歌者不是很熟悉 所以我还是耐心地介绍一下这位歌者 吴思瑶。女。80后天蝎座。英文名 April，前独立乐团“四月与盒子”主唱（发表独立唱片《丁亥笔记》2008）。天津音乐学院现代音乐系毕业。导师是山河（快男快女的音乐总监 公众常常看到的那个老帅哥） 《丁亥笔记》的发行让四月小姐的音乐飘到了台湾 并参加超级星光大道和拉芳星光大会 之后以名不见经传的jazz lady的身份演出贴补制作新专辑的经费 于是 就有了今天为大家推荐的唱片《北京日和》
老样子 首先介绍唱片的装帧以及内页 最外面是一个比唱片大小大一点点的外色的纸袋 很像日本快递的那种纸质包装 正面是封面照 背面是曲目表 打开纸袋 是标准大小的cd盒 盒子内有一本歌词本 有五张正方形的如拍立得大小旅行照片 每张照片都记录了四月小姐当下的心情 有一个折叠成花瓣形状的蓝色纸花 打开后 里面印着的整张专辑的曲谱 好东西大家分享 果然很有新意 这其中 歌词本外面装订了一个非常小的册子 册子里都是四月小姐的旅行照片 将文字和图片分开的处理 是我非常赞赏的做法 会让买到唱片的人有非常清晰的了解歌者要传达的东西 在文艺已经成为全民热用的词汇 甚至有时还带有些反讽意味的今天 这张唱片从内页设计 装帧设计 以及文案的表述 狠狠地纠正了人们对文艺二字的定义 娇柔但不造作 最后 我又发现了一个惊喜 就是四月小姐将这张唱片里所有和她合作的人音乐人的大头像贴在了一张纸上 还有什么鸣谢比这种方式更来得实在呢 感恩 大致就是这样的心情吧
再来说说唱片表现 这是一张城市旅行专辑 歌者以自己七年在北京这座城市的所见所闻所思为根基 创作了这张个人风格浓厚的唱片 词曲创作都为她本人 而且如果你看到唱片文案 你会发现 歌者同时作为唱片文案撰写者 已经把唱片要表达的东西表述的非常清楚 整张专辑的制作过程 每首歌的创作动机 她都一一写下 可谓毫无保留 好的作家就是要掏心掏肺 好的歌者也是 同样是创作专辑 因为这些文字 所以就变得有了个交代 不会让人对这种文艺的朦胧感感到反感 而被认为是“无病呻吟”
唱片的以城市民谣为主基调 对七年里发生的故事与感悟用七首歌的时光 向大家娓娓道来 而且每首歌都标注了一个具体的年份 在这样一个难得糊涂的年代 如果有人愿意把好的坏的都记得 而且依旧保持对生活的热爱 本就是一件不容易的事情 从这一点 这张专辑就显得诚意十足 也向我们传达一种全新的生活的方式 即使你不一定认同 但你也会觉得 歌者的状态让你不会感到讨厌
在这个“民谣已死”“编曲华丽”“风格多变”“铁肺唱功”的年代 民谣音乐如果还能作出些新意 顺应这个时代 真的需要花些心思 编曲上 四月小姐合作的音乐人的确为她的音乐加分不少 如《静静的》中口琴的加入 《青春梦》中贝贝的鼓点有摇滚般的节奏 编曲硬朗 也顺应了歌词的情绪 《假如我住在春天》里 李高阳先生的萨克斯演奏 衬托出整首歌的慵懒感 《黄昏》加入了提琴的演奏 从而有种层次和情绪的变化 《瘾》 加入了钢琴和小提琴 小品歌曲的表现手法 配合上歌者的唱腔 将那种不舍的情绪表达的淋漓尽致 因为他们的加入 使得整张唱片富有变化 细节上显得格外精致 很多民谣歌手都是一把吉他到底 也不是说那样不好 就是觉得 那样子的做法就会有些提不起气来 从这点上看 这张全创作民谣专辑是非常花心思的 层次分明
而创作内容上 歌词很平实 但又都很精致 每首歌不是很长 每个字都读得懂 没有华丽的修辞 新奇的叙述 博人眼球的话题 但就是这样的东西 却让你反复回味 生活本来就这样简单平淡 人人都彷徨过 失望过 甜蜜过 伤心过 越是熟悉 越是陌生 无论是城市本身还是城市里面遇到的人 都让人有种拉扯的感觉 歌者毫无保留地记录了这些 并与我们分享 让我们看到我们自己
以往我都会给歌手的唱功表现打个分 而面对这位歌者 以及她的这张作品 我觉着 这本身就是个没意义的事情 再说句题外话 我与歌者在微博上聊过选秀的事情 作为最早参加台湾选秀的歌手 她说 台湾的音乐环境真的很好 选秀一到内地就变成关系户大比拼 导演制品一闻到钱的味道立马看他们七百二十变 不去也罢 观众们看热闹 音乐人要做真东西也愿意躲清静 真去了也是为了名利 但这行就是需要名加利 利滚利 生在没有文化的时代 独善其身只是基本能做的而已 所以 当你看种种铁肺歌手声嘶力竭 种种转音百转千回 觉着又新鲜又刺激 实则毫无情感可言
这张唱片里 如果你们想听到歌者专业上的高超演唱技巧 我想那一定会让你们失望的 你们如果执意想看 就去上网搜寻她在星光大会里的表现 作为音乐学院科班出身的学生 她不缺音准 表现力 可在我看来 在辨识度，穿透力，唱腔独特性屡屡被放大的今天，最要回归的就是情感本身。而情感的表达又要依托于好的音乐品位与喜好。这一点，四月小姐的表现在我心里有一个非常好的分数。如果非要弄一个标杆的话，说她是内地的陈绮贞，一点不过分。唱片里，歌者的声音如同文案一般，平实，没有压迫感，却直指人心。
《北京日和》是一张私密感很强的唱片 和其他的独立音乐人一样 歌者只为做一张自己真正想要做的唱片 并且唱片有着不俗的水准 就如同手工打造的工艺品一般 独一无二 值得品味与收藏 如果说还有遗憾和期待的话 就是歌者在文案里提到的 希望这是在有限条件下 还算不赖的成绩单 主流唱片界如果给这个歌手更多可以利用的资源 同时 歌手的视角如果再开阔 创作内容可以再大气一些 丰富一些 （比如陈绮贞《时间的河》开始引入哲思的大范围）当然 这些就要期待歌者下一张唱片里 能否有这样的幸运与契机
这真的是有限条件下不错的成绩单 我们与各自的城市的故事 也刚刚开始
虽然很不想再累赘叙述 不过鉴于大众对这位歌者不是很熟悉 所以我还是耐心地介绍一下这位歌者 吴思瑶。女。80后天蝎座。英文名 April，前独立乐团“四月与盒子”主唱（发表独立唱片《丁亥笔记》2008）。天津音乐学院现代音乐系毕业。导师是山河（快男快女的音乐总监 公众常常看到的那个老帅哥） 《丁亥笔记》的发行让四月小姐的音乐飘到了台湾 并参加超级星光大道和拉芳星光大会 之后以名不见经传的jazz lady的身份演出贴补制作新专辑的经费 于是 就有了今天为大家推荐的唱片《北京日和》
老样子 首先介绍唱片的装帧以及内页 最外面是一个比唱片大小大一点点的外色的纸袋 很像日本快递的那种纸质包装 正面是封面照 背面是曲目表 打开纸袋 是标准大小的cd盒 盒子内有一本歌词本 有五张正方形的如拍立得大小旅行照片 每张照片都记录了四月小姐当下的心情 有一个折叠成花瓣形状的蓝色纸花 打开后 里面印着的整张专辑的曲谱 好东西大家分享 果然很有新意 这其中 歌词本外面装订了一个非常小的册子 册子里都是四月小姐的旅行照片 将文字和图片分开的处理 是我非常赞赏的做法 会让买到唱片的人有非常清晰的了解歌者要传达的东西 在文艺已经成为全民热用的词汇 甚至有时还带有些反讽意味的今天 这张唱片从内页设计 装帧设计 以及文案的表述 狠狠地纠正了人们对文艺二字的定义 娇柔但不造作 最后 我又发现了一个惊喜 就是四月小姐将这张唱片里所有和她合作的人音乐人的大头像贴在了一张纸上 还有什么鸣谢比这种方式更来得实在呢 感恩 大致就是这样的心情吧
再来说说唱片表现 这是一张城市旅行专辑 歌者以自己七年在北京这座城市的所见所闻所思为根基 创作了这张个人风格浓厚的唱片 词曲创作都为她本人 而且如果你看到唱片文案 你会发现 歌者同时作为唱片文案撰写者 已经把唱片要表达的东西表述的非常清楚 整张专辑的制作过程 每首歌的创作动机 她都一一写下 可谓毫无保留 好的作家就是要掏心掏肺 好的歌者也是 同样是创作专辑 因为这些文字 所以就变得有了个交代 不会让人对这种文艺的朦胧感感到反感 而被认为是“无病呻吟”
唱片的以城市民谣为主基调 对七年里发生的故事与感悟用七首歌的时光 向大家娓娓道来 而且每首歌都标注了一个具体的年份 在这样一个难得糊涂的年代 如果有人愿意把好的坏的都记得 而且依旧保持对生活的热爱 本就是一件不容易的事情 从这一点 这张专辑就显得诚意十足 也向我们传达一种全新的生活的方式 即使你不一定认同 但你也会觉得 歌者的状态让你不会感到讨厌
在这个“民谣已死”“编曲华丽”“风格多变”“铁肺唱功”的年代 民谣音乐如果还能作出些新意 顺应这个时代 真的需要花些心思 编曲上 四月小姐合作的音乐人的确为她的音乐加分不少 如《静静的》中口琴的加入 《青春梦》中贝贝的鼓点有摇滚般的节奏 编曲硬朗 也顺应了歌词的情绪 《假如我住在春天》里 李高阳先生的萨克斯演奏 衬托出整首歌的慵懒感 《黄昏》加入了提琴的演奏 从而有种层次和情绪的变化 《瘾》 加入了钢琴和小提琴 小品歌曲的表现手法 配合上歌者的唱腔 将那种不舍的情绪表达的淋漓尽致 因为他们的加入 使得整张唱片富有变化 细节上显得格外精致 很多民谣歌手都是一把吉他到底 也不是说那样不好 就是觉得 那样子的做法就会有些提不起气来 从这点上看 这张全创作民谣专辑是非常花心思的 层次分明
而创作内容上 歌词很平实 但又都很精致 每首歌不是很长 每个字都读得懂 没有华丽的修辞 新奇的叙述 博人眼球的话题 但就是这样的东西 却让你反复回味 生活本来就这样简单平淡 人人都彷徨过 失望过 甜蜜过 伤心过 越是熟悉 越是陌生 无论是城市本身还是城市里面遇到的人 都让人有种拉扯的感觉 歌者毫无保留地记录了这些 并与我们分享 让我们看到我们自己
以往我都会给歌手的唱功表现打个分 而面对这位歌者 以及她的这张作品 我觉着 这本身就是个没意义的事情 再说句题外话 我与歌者在微博上聊过选秀的事情 作为最早参加台湾选秀的歌手 她说 台湾的音乐环境真的很好 选秀一到内地就变成关系户大比拼 导演制品一闻到钱的味道立马看他们七百二十变 不去也罢 观众们看热闹 音乐人要做真东西也愿意躲清静 真去了也是为了名利 但这行就是需要名加利 利滚利 生在没有文化的时代 独善其身只是基本能做的而已 所以 当你看种种铁肺歌手声嘶力竭 种种转音百转千回 觉着又新鲜又刺激 实则毫无情感可言
这张唱片里 如果你们想听到歌者专业上的高超演唱技巧 我想那一定会让你们失望的 你们如果执意想看 就去上网搜寻她在星光大会里的表现 作为音乐学院科班出身的学生 她不缺音准 表现力 可在我看来 在辨识度，穿透力，唱腔独特性屡屡被放大的今天，最要回归的就是情感本身。而情感的表达又要依托于好的音乐品位与喜好。这一点，四月小姐的表现在我心里有一个非常好的分数。如果非要弄一个标杆的话，说她是内地的陈绮贞，一点不过分。唱片里，歌者的声音如同文案一般，平实，没有压迫感，却直指人心。
《北京日和》是一张私密感很强的唱片 和其他的独立音乐人一样 歌者只为做一张自己真正想要做的唱片 并且唱片有着不俗的水准 就如同手工打造的工艺品一般 独一无二 值得品味与收藏 如果说还有遗憾和期待的话 就是歌者在文案里提到的 希望这是在有限条件下 还算不赖的成绩单 主流唱片界如果给这个歌手更多可以利用的资源 同时 歌手的视角如果再开阔 创作内容可以再大气一些 丰富一些 （比如陈绮贞《时间的河》开始引入哲思的大范围）当然 这些就要期待歌者下一张唱片里 能否有这样的幸运与契机
这真的是有限条件下不错的成绩单 我们与各自的城市的故事 也刚刚开始
