冷热分明，始终如一
最近一年多的时间，杨乃文奔走于台湾和内地大大小小的音乐节和Live演出。还举办了自己的演唱会，终于，在12月这个唱片井喷的时段，推出了自己的第五张正式专辑《ZERO》，唱片公司把着力点放在了“摇滚”和“归零”两个关键词，以突显杨乃文台湾摇滚第一人的位置和本色的音乐态度。但以个人听歌的习惯来说，更喜欢去窥探一张专辑对歌手情绪的把控和个性的拿捏，这是比研究曲风和编曲更有意思的一件事。专辑文案中提到了“摇滚本质”，这其实是个太概化的说法，没有人能真正说的清楚，但摇滚的本质里一定会包含真实而强烈的情绪传递这一条。
杨乃文身上最吸引人的地方是她那种介于冷热之间的气质。从她09年的那张自选集当中，我们可以听到她对英伦音乐的偏爱，专辑中收录的作品按照立意来说其实都是暖色调的作品，甚至有《Hallelujah》这样传达大爱的福音歌，但这些歌在杨乃文那里都变成了冷调疏离的感觉，她把这些歌曲柔化，还借用水的概念来给你一种更具象的条件反射。从这张专辑，你就能窥见杨乃文个性中的分裂特质，你或许会说，做音乐的人多都有这样的敏感与分裂，但这一点，在杨乃文身上，显得尤为突出。她过往的专辑，《One》最为统一，整张都流淌着犹豫和不确定的情绪。接下来三张专辑，像《Monster》和《Fear》，《太骄傲》和《不得不》，《女爵》和《分开》这样来排歌曲的顺序，都微妙的呈现出一种反差，把最不可一世的和最卑微懦弱的她没有间隔的呈现在你面前，在酷酷的摇滚底下，藏着的是一颗热烈的心。
新专辑的封套用到了红黑两种主色，或许正是为了契合杨乃文性格中介于冷热之间的这种特质。听完整张专辑，你大概会觉得不像你想象中那么酷，宣传中一再提及的摇滚，似乎并不是掷地有声的硬朗的样子，几乎通篇的中板作品给人一种使不上劲的不畅快感，但细听之下，这张唱片的最对的情绪，似乎全在这样别扭的罅隙之间。
开篇的《鹦鹉》是会让人好感顿生的一首歌，这首歌的编曲方式和《女爵》类似，同样是华丽的冷色调，有层层递增的情绪推动，与《女爵》不同的是，这首歌始终保持着一种冷静的姿态，即便是到尾段情绪达到高点，也没有真正的喷薄而出。这样的冷静与理性，相较于《女爵》来说是一种成长，就像葛大为的歌词里所传达的意义，对于相互了解的恋人来说，甜言蜜语的表面功夫其实很容易拆穿，只是看破不说破，如果内心已经断念，说再见也只是一个动作而已。这样的情绪其实不需要歇斯底里的表达出来，冷的反而更有杀伤力。
《小丑的姿态》是专辑中现场感最强的一首摇滚歌，刚好歌词在讲舞台上万人崇拜的自己和舞台下空虚落寞的自己的对立存在，将性格的对立面用这样直接的方式唱出来，这还是第一次。《日落西沉》借着日落写感情的陨落，日落的美景如同回忆中的美好，只能成为定格的影像，并且紧接着就会经历比短暂的美好更长的黑暗期，但跨过了黑夜，便会迎来全新的美好景色。主歌的沉闷的吉他与空阔的氛围，让人觉得黑暗朦胧看不清未来，副歌的节奏分明的鼓声，弦乐和贝斯渐渐加入，呈现出坚定迈步的画面感。
张震岳创作的《未接来电》，毫无悬念的担当起了提升整张专辑流行度的任务。在一整张以不同风格的编曲制造情绪和氛围的专辑当中，这首介于民谣和摇滚之间的作品，既有街头摇滚的传唱度又有电台情歌的情境感，认识多年的老朋友，带你看到杨乃文最温柔的样子。
《我是什么》和《小心我撒野》前者是徐佳莹的曲子，后者是范晓萱的曲子。徐佳莹的创作中那种自我世界的矛盾对立以及范晓萱作品中那种鬼魅的，直泄而出的劲儿，刚好也是冷热得两面。不过Lala的那种格局略小的自我矛盾，在杨乃文冷静率性的声音里听起来，总显得有些聒噪了。范晓萱这首作品听来倒是爽快，成了专辑中最直接的一个情绪爆点。
《异象》里的杨乃文，一定在她最舒服的状态，轻柔的电子音乐，营造出疏离的氛围，不同于《One》里的犹豫迟疑，也不同于《飘着》里完全沉浸的幸福感。现在的她，学会了顺其自然的跟随时空的变换，面对爱情里的异象。
马念先的歌词让《我从来不懂你的幽默》里透着台客的摇滚的直接口吻，在这首歌里，我们听到杨乃文冷静拒绝的酷。朗朗上口的一首歌，应该很适合Live上的互动环节。
从《爱我自己》到《Beautiful Life》听完这张专辑，结论是，无论我们曾经在爱情里如何的沉沦过，最终我们都会发现我们最爱的还是自己。合身的爱情，想要的生活、心灵的归处，都是我们美好人生的构成要素，即便终其一生，我们也不要放弃去寻找。这便是在收尾的歌中，乃文终于将她的所有能量完全的喷薄而出的原因吧！
推荐曲目：《鹦鹉》《未接来电》《异象》《爱我自己》《Beautiful Life》
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杨乃文身上最吸引人的地方是她那种介于冷热之间的气质。从她09年的那张自选集当中，我们可以听到她对英伦音乐的偏爱，专辑中收录的作品按照立意来说其实都是暖色调的作品，甚至有《Hallelujah》这样传达大爱的福音歌，但这些歌在杨乃文那里都变成了冷调疏离的感觉，她把这些歌曲柔化，还借用水的概念来给你一种更具象的条件反射。从这张专辑，你就能窥见杨乃文个性中的分裂特质，你或许会说，做音乐的人多都有这样的敏感与分裂，但这一点，在杨乃文身上，显得尤为突出。她过往的专辑，《One》最为统一，整张都流淌着犹豫和不确定的情绪。接下来三张专辑，像《Monster》和《Fear》，《太骄傲》和《不得不》，《女爵》和《分开》这样来排歌曲的顺序，都微妙的呈现出一种反差，把最不可一世的和最卑微懦弱的她没有间隔的呈现在你面前，在酷酷的摇滚底下，藏着的是一颗热烈的心。
新专辑的封套用到了红黑两种主色，或许正是为了契合杨乃文性格中介于冷热之间的这种特质。听完整张专辑，你大概会觉得不像你想象中那么酷，宣传中一再提及的摇滚，似乎并不是掷地有声的硬朗的样子，几乎通篇的中板作品给人一种使不上劲的不畅快感，但细听之下，这张唱片的最对的情绪，似乎全在这样别扭的罅隙之间。
开篇的《鹦鹉》是会让人好感顿生的一首歌，这首歌的编曲方式和《女爵》类似，同样是华丽的冷色调，有层层递增的情绪推动，与《女爵》不同的是，这首歌始终保持着一种冷静的姿态，即便是到尾段情绪达到高点，也没有真正的喷薄而出。这样的冷静与理性，相较于《女爵》来说是一种成长，就像葛大为的歌词里所传达的意义，对于相互了解的恋人来说，甜言蜜语的表面功夫其实很容易拆穿，只是看破不说破，如果内心已经断念，说再见也只是一个动作而已。这样的情绪其实不需要歇斯底里的表达出来，冷的反而更有杀伤力。
《小丑的姿态》是专辑中现场感最强的一首摇滚歌，刚好歌词在讲舞台上万人崇拜的自己和舞台下空虚落寞的自己的对立存在，将性格的对立面用这样直接的方式唱出来，这还是第一次。《日落西沉》借着日落写感情的陨落，日落的美景如同回忆中的美好，只能成为定格的影像，并且紧接着就会经历比短暂的美好更长的黑暗期，但跨过了黑夜，便会迎来全新的美好景色。主歌的沉闷的吉他与空阔的氛围，让人觉得黑暗朦胧看不清未来，副歌的节奏分明的鼓声，弦乐和贝斯渐渐加入，呈现出坚定迈步的画面感。
张震岳创作的《未接来电》，毫无悬念的担当起了提升整张专辑流行度的任务。在一整张以不同风格的编曲制造情绪和氛围的专辑当中，这首介于民谣和摇滚之间的作品，既有街头摇滚的传唱度又有电台情歌的情境感，认识多年的老朋友，带你看到杨乃文最温柔的样子。
《我是什么》和《小心我撒野》前者是徐佳莹的曲子，后者是范晓萱的曲子。徐佳莹的创作中那种自我世界的矛盾对立以及范晓萱作品中那种鬼魅的，直泄而出的劲儿，刚好也是冷热得两面。不过Lala的那种格局略小的自我矛盾，在杨乃文冷静率性的声音里听起来，总显得有些聒噪了。范晓萱这首作品听来倒是爽快，成了专辑中最直接的一个情绪爆点。
《异象》里的杨乃文，一定在她最舒服的状态，轻柔的电子音乐，营造出疏离的氛围，不同于《One》里的犹豫迟疑，也不同于《飘着》里完全沉浸的幸福感。现在的她，学会了顺其自然的跟随时空的变换，面对爱情里的异象。
马念先的歌词让《我从来不懂你的幽默》里透着台客的摇滚的直接口吻，在这首歌里，我们听到杨乃文冷静拒绝的酷。朗朗上口的一首歌，应该很适合Live上的互动环节。
从《爱我自己》到《Beautiful Life》听完这张专辑，结论是，无论我们曾经在爱情里如何的沉沦过，最终我们都会发现我们最爱的还是自己。合身的爱情，想要的生活、心灵的归处，都是我们美好人生的构成要素，即便终其一生，我们也不要放弃去寻找。这便是在收尾的歌中，乃文终于将她的所有能量完全的喷薄而出的原因吧！
推荐曲目：《鹦鹉》《未接来电》《异象》《爱我自己》《Beautiful Life》
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