用摇滚唱水浒，你还能要什么？
放两段视频先：
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先说下这专辑的背景资料吧。
大约是2011年，由吴兴国导演，张大春编剧，周华健配乐，三驾马车做了一个舞台剧，叫做《水浒108现代京剧》，创意是将京剧水浒的情节，杂糅进摇滚、嘻哈、街舞的现代元素再度呈现。吴兴国是武生出身，也经常乱入娱乐圈，印象最深的是他主演的《诱僧》，还有徐克《青蛇》里的许仙。张大春恐怕是现台湾最火的小说家，《城邦暴力团》石破天惊完全打破了武侠小说旧有格局，最新作《大唐李白》大陆也即将上市，他的《小说稗类》相信喜欢小说的人是人手一册。华健这个人就不用多说了，从小听他的歌长大。只记得他跟武侠在一起的只有《刀剑如梦》，那是必须树起大拇指赞一句给力的。但没想到，老夫聊发少年狂，兄这把岁数搞起武侠来还是毫不含糊。
每人心中都有一个水浒，但这水浒究竟是个什么样？恐怕没人能三言两语说得清。好吧，如今就有人站出来说，水浒，放在现代就是摇滚，就是街舞，你说咋样？摇滚，就是披头散发奇装异服，站在那儿用惊世骇俗的调子唱着我要拯救这个世界，或者我要毁灭这个世界。街舞，就是三五成群，随心所欲，在街边自跳自舞，有爱看的站边上围观，不爱看的也不碍您什么事儿。总之是像野草一样无拘无束。这两种元素岂不是和水浒正好合拍？
可惜因为种种原因，这舞台剧在大陆无缘得见。只有零零碎碎看些片花什么的，那个舞台效果喧哗，热血，火暴。吴兴国说浔阳江头提反诗，宋江写着写着手中的笔变成一条黑色的彩带舞动起来，又不同于一般的彩带耍法，而是近似于公孙大娘的剑舞。创意委实令人拍案叫绝，心向往之。
回过头来说华健的这张新专辑《江湖》，他一手包办作曲，大春包办作词。应该说是珠联璧合，天衣无缝。这两老男人四肢不勤五谷不分，吃饱了饭没事干，整些闲气鸟气出来，那是相当地合适。十几首曲子曲曲风格迥异，绝无雷同，关键是和这词一配，更是风借火势，火借风势。华健唱起自己的歌来情绪饱满，收放自如，刚柔并济。张大春则是搬诗境入曲，将唐诗描绘的种种意境通过歌曲表现出来。说到这里，周杰伦和方文山不可避免地要躺着中枪。这对组合也是以古典曲风为主要特色。一如婉约与豪放之别，周方二人如“十七八女子，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’”，周张二人正好是“关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱大江东去”。
个人偏爱的一首是《客梦》，写的是漂泊离乡。“曾记楼头一醉，还以为，身是波间月一枚。心事都写在江风上，浆声中，人烟里。”洞箫若有若无，幽幽怨怨，引人沉静。“算少年情怀，壮年志气，还有些陈年余味。”音转高亢，道出离愁心绪。“陈年余味”四字，恰击中人之七寸。“千古不甘寂寞人，认得寂寞诗中有惊雷，一朝打起浔阳水，待我淘得江山，成粉碎。”以一声呐喊收束，万鼓齐鸣，铿锵激越，动人心魄。这一首该为浔阳江头题反诗时所作。只为这一曲，便值书一万言。
《我上大名府》，豪迈洒脱不群带点调侃，三段回环，说了一句“皇帝轮流做，明年到我家。”《笑英雄》笑的不止是英雄，更是笑傲江湖。语带欢快，词有些不达意，怕是稍有赶工。
《一年三百六十醉》应是大碗喝酒大块吃肉时所唱。尤喜欢“潮卷钱塘不必用斗量，淘尽英雄不必数波浪”两句。
《泼墨》讲的是书法绘画挥毫泼墨。上来一段三弦韵味十足，引出无数个典故，令普罗大众们叫苦不迭，不明何意。其实不过是说笔墨之下故事万千，就如诗眼所说“一纸清白，万种心痕。”后面斧劈皴，乱麻皴，披麻皴各种皴法，唱得像RAP绕舌。总算唱完了半天忽然又来了半截，果然是拖泥带水皴。。。。。。
《身在梁山》应是写林冲，最喜“身在梁山，心在何处，曾经跌倒，还记得不”几句。
《侠客行》曲词都有点不尽如人意，旋律与这题目相去甚远。这样一个霸气的题目，词也有点跑。“霜雪吴钩照眼明”一句透露出大春想抄“吴钩霜雪明”又不好意思尽抄的心态。
《三打祝家庄》是最能体现这张专辑特色的一曲，将唢呐（应该是吧？）与重金属放在一起别有风味。“庄前放倒了白杨树，庄后冲散了牧羊奴”正是一片鸡飞狗跳，一眼就能看出是时迁上窜下跳跳着街舞。
尾声居然是一段大春的现场录音，那意思是华健唱了半天也让大春露一小脸，算作饭后福利。个人很喜欢末了那一句“不太懂。”然后是那把破锣般的嗓子发出一连串的笑声，仿佛是鬼鬼祟祟的莫大先生，偷偷拉上一段“凤求凰”，待人回过神来去找他时，已经走得羚羊挂角无迹可寻。。。。。。
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先说下这专辑的背景资料吧。
大约是2011年，由吴兴国导演，张大春编剧，周华健配乐，三驾马车做了一个舞台剧，叫做《水浒108现代京剧》，创意是将京剧水浒的情节，杂糅进摇滚、嘻哈、街舞的现代元素再度呈现。吴兴国是武生出身，也经常乱入娱乐圈，印象最深的是他主演的《诱僧》，还有徐克《青蛇》里的许仙。张大春恐怕是现台湾最火的小说家，《城邦暴力团》石破天惊完全打破了武侠小说旧有格局，最新作《大唐李白》大陆也即将上市，他的《小说稗类》相信喜欢小说的人是人手一册。华健这个人就不用多说了，从小听他的歌长大。只记得他跟武侠在一起的只有《刀剑如梦》，那是必须树起大拇指赞一句给力的。但没想到，老夫聊发少年狂，兄这把岁数搞起武侠来还是毫不含糊。
每人心中都有一个水浒，但这水浒究竟是个什么样？恐怕没人能三言两语说得清。好吧，如今就有人站出来说，水浒，放在现代就是摇滚，就是街舞，你说咋样？摇滚，就是披头散发奇装异服，站在那儿用惊世骇俗的调子唱着我要拯救这个世界，或者我要毁灭这个世界。街舞，就是三五成群，随心所欲，在街边自跳自舞，有爱看的站边上围观，不爱看的也不碍您什么事儿。总之是像野草一样无拘无束。这两种元素岂不是和水浒正好合拍？
可惜因为种种原因，这舞台剧在大陆无缘得见。只有零零碎碎看些片花什么的，那个舞台效果喧哗，热血，火暴。吴兴国说浔阳江头提反诗，宋江写着写着手中的笔变成一条黑色的彩带舞动起来，又不同于一般的彩带耍法，而是近似于公孙大娘的剑舞。创意委实令人拍案叫绝，心向往之。
回过头来说华健的这张新专辑《江湖》，他一手包办作曲，大春包办作词。应该说是珠联璧合，天衣无缝。这两老男人四肢不勤五谷不分，吃饱了饭没事干，整些闲气鸟气出来，那是相当地合适。十几首曲子曲曲风格迥异，绝无雷同，关键是和这词一配，更是风借火势，火借风势。华健唱起自己的歌来情绪饱满，收放自如，刚柔并济。张大春则是搬诗境入曲，将唐诗描绘的种种意境通过歌曲表现出来。说到这里，周杰伦和方文山不可避免地要躺着中枪。这对组合也是以古典曲风为主要特色。一如婉约与豪放之别，周方二人如“十七八女子，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’”，周张二人正好是“关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱大江东去”。
个人偏爱的一首是《客梦》，写的是漂泊离乡。“曾记楼头一醉，还以为，身是波间月一枚。心事都写在江风上，浆声中，人烟里。”洞箫若有若无，幽幽怨怨，引人沉静。“算少年情怀，壮年志气，还有些陈年余味。”音转高亢，道出离愁心绪。“陈年余味”四字，恰击中人之七寸。“千古不甘寂寞人，认得寂寞诗中有惊雷，一朝打起浔阳水，待我淘得江山，成粉碎。”以一声呐喊收束，万鼓齐鸣，铿锵激越，动人心魄。这一首该为浔阳江头题反诗时所作。只为这一曲，便值书一万言。
《我上大名府》，豪迈洒脱不群带点调侃，三段回环，说了一句“皇帝轮流做，明年到我家。”《笑英雄》笑的不止是英雄，更是笑傲江湖。语带欢快，词有些不达意，怕是稍有赶工。
《一年三百六十醉》应是大碗喝酒大块吃肉时所唱。尤喜欢“潮卷钱塘不必用斗量，淘尽英雄不必数波浪”两句。
《泼墨》讲的是书法绘画挥毫泼墨。上来一段三弦韵味十足，引出无数个典故，令普罗大众们叫苦不迭，不明何意。其实不过是说笔墨之下故事万千，就如诗眼所说“一纸清白，万种心痕。”后面斧劈皴，乱麻皴，披麻皴各种皴法，唱得像RAP绕舌。总算唱完了半天忽然又来了半截，果然是拖泥带水皴。。。。。。
《身在梁山》应是写林冲，最喜“身在梁山，心在何处，曾经跌倒，还记得不”几句。
《侠客行》曲词都有点不尽如人意，旋律与这题目相去甚远。这样一个霸气的题目，词也有点跑。“霜雪吴钩照眼明”一句透露出大春想抄“吴钩霜雪明”又不好意思尽抄的心态。
《三打祝家庄》是最能体现这张专辑特色的一曲，将唢呐（应该是吧？）与重金属放在一起别有风味。“庄前放倒了白杨树，庄后冲散了牧羊奴”正是一片鸡飞狗跳，一眼就能看出是时迁上窜下跳跳着街舞。
尾声居然是一段大春的现场录音，那意思是华健唱了半天也让大春露一小脸，算作饭后福利。个人很喜欢末了那一句“不太懂。”然后是那把破锣般的嗓子发出一连串的笑声，仿佛是鬼鬼祟祟的莫大先生，偷偷拉上一段“凤求凰”，待人回过神来去找他时，已经走得羚羊挂角无迹可寻。。。。。。
