了不起的碧昂斯

胆色过人的Beyonce毫无预兆地将这张“胆色兼具”的同名专辑空降在这个黑色星期五。 “零宣传”的自信并不是空穴来风：虽然今年以来Bey没有任何正式发行的单曲，但超级碗的中场演出、HBO的纪录片、商业品牌的代言活动和新一轮的世界巡演（到14号整整100场）都为她积攒了大量人品；反过来看，在如此紧张的工作安排中完成出这么一张14首新歌+17支录影带的高质量专辑，所以说Bey的大姐大地位绝对是班班可考。 在《4》之后，这一次她走得更远了，对歌迷白眼一翻，用嘻哈和实验音乐向Billboard竖起中指。 这一次Beyonce不是尤物Sasha Fierce，也不是完美无暇的Queen B，就做大写的BEYONCÉ。 ----------------------------------------------------------------------------- 首先来一下维基上的介绍，是对这盘专辑比较基础的一个认识: “这张专辑以歌手强具感染力的声乐表现，极简风格的抽象化编曲制作和意识流般的歌曲内涵，体现了前卫的R&B音乐理念。 “歌曲结构呈现出松散状态，在克制的鼓点、环境氛围音效和明显的律动感下，歌曲自由发展到6分钟的长度。 “与碧昂斯的前作相似的是，这张专辑在歌词中仍然对后女权主义有着关切；但也有评论家指出，对女性性经验的探索才是专辑最昭彰的主题。 “专辑开篇的Pretty Hurts是一首流行灵歌，在叙事倾向的歌词里，歌手用充满力量的歌声对选美产业的暴政进行控诉。歌中描述了人们眼中对美刻板的概念。 “Flawless也是一手关于女性认取自身权益的歌曲，采样了尼日利亚女作家Chimamanda Ngozi Adichie的演讲片段。在这首短音断奏歌曲中，Bey伴着挑动下肢的律动感，低吼着副歌‘bow down, bitches’，召唤女性团体间的革命情谊。 “其他歌曲中含有明显的性意味。Yonce/Partition是一首分为两个段落的嘻哈歌曲：在一段女子黑帮主题曲之后，歌曲描述了一场在豪华轿车里发生的苟且之事，并用到白宫实习生莱维斯基的典故。” ----------------------------------------------------------------------------- 1. Pretty Hurts ★★★☆ 专辑的第一首歌Pretty Hurts由Sia创作（co-write）。Sia这两年给不少主流女伶写出了大热门，这些歌大多都有一个旋律奇怪却抓耳的hook，寥寥几个词一下就烧进脑袋。但有趣的是这种谱曲有时盖过了歌手的个人特色，听起来都像是Sia自己录好只调了一下音色而已，最好的例子就是Rihanna的Diamond。 这首歌听起来挺好唱，所以就更容易一下把Sia从幕后唱到台前。但Bey用扎实的声乐表现力拿捏了歌里无奈、愠怒的情绪，把歌坚定地唱成了自己的，甚至都带了点“Halo”味儿。 歌词是对程式化的美的控诉，而Bey家乡地址“3rd Ward”在录影带中的出现也让我们可以把歌曲理解为是对行业艰辛磨砺的隐喻。录影带戏剧化的场景里充满了Bey写实的表演，全程向观众表示“老娘到今天不容易啊”；有意思的是，还请了身患白化病的黑人男模Shaun Ross出演选美比赛导师来强化讽刺效果。 这首表现厌倦的歌其实挺self-referential的。长期以来字典里面“完美”的第一条注释恐怕就是Beyonce，这次她就是对这个包袱烦的不行了（虽然这一点挺cliche的，应该有不少人听到这一首就是嘴一撇yeah right）。 Pretty Hurts来开启整张专辑似乎是Bey对接下来发生的事情的一种“免责声明”。 2. Ghost / Haunted ★★★★★ 神秘的制作人Boots声称完成了专辑85%的创作，这一首就是他参与到词曲写作。 听完你会发现歌曲第一部分的Ghost是专辑里立意最深刻的曲子，完全意识流的歌词涉及到了Bey对音乐作为自己事业的看法，对唱片的看法；用对碌碌终生（9 to 5 just to stay alive）的悲悯解释了她为什么疯狂地巡演。在她掷地有声的低吟和云端轻唱之后，Bey直言这首歌（这盘专辑？）估计不好卖，但她很屌地把头一歪表示不在乎。 第二部分Haunted的录影带导演Jonas Åkerlund之前给Gaga拍过Paparazzi和Telephone，是个钟情于“make an entrance”的导演。 Bey上楼后一边给一批社会边缘的奇葩房客来了次阅兵，一边唱着床帏之事。此情此景在当下的流行乐坛并不少见，但仔细思索你会发现Bey这次真的有意在cross the line。 这么说吧：一直以来Bey跟Rihanna完全是不同的两类吧，但她现在一下玩过界，换上SM装束表演起病态情欲，并不是要跟RiRi抢生意，一切只为send a message，相当于一棒子把你打到失忆，忘掉以往的Beyonce，让你做好准备在接下来的专辑曲目里重新见识Beyonce，至此，专辑同名的意义一下就出来了。 这么说这能有些过度解读，但是我想她把Ghost和这首歌这么安排在一起不是没有意义的：先在意识流里整理一下想法，然后act out！ 难怪有评论说这张专辑可能是在麦当娜的Erotica之后最脏的一张主流专辑——考虑到Bey之前所展现的形象和所代表的符号有多积极向上。 3. Drunk in Love ★★★★☆ 在上面说到的失忆之后，你应该准备好接受录影带里Bey跳着脏舞的那股颓劲儿。但更让人惊喜的是，在第一段主歌之后，歌手的唱法突然改变，突如其来嘻哈你一脸。 将这首歌作为单曲固然会考验市场的包容度，但既然歌手拥有对多种风格的理解能力和诠释能力，就没有理由不好好把握。 录影带中再次出现了Pretty Hurts里的选美奖杯，让人联想到夫妻二人之前的金曲Crazy in Love，曾经的荣耀当然值得骄傲，但现在拥有的创作自由度似乎更值得让两人举酒狂欢。 4. Blow ★★★★ 这首湿软性感的放克舞曲的制作团队基本上可以说是来自JT的20/20 Experience，编曲结构上环环无瑕衔接，而Timbaland和Pharrell各自的制作痕迹很明显。在前几首歌曲之后，这首歌让人听的时候不再有任何压力。虽然歌曲的主歌副歌hook有点傻傻分不清楚，声乐方面也没有突出表现，但这样制作也许是效仿JT，让音乐更具“环境氛围”的气质。 歌曲配合刻意过时的艳俗录影带风格，Bey的妆容也回到早期，种种复古/装嫩单纯就是为了显得轻佻性感，毕竟歌名Blow也不是白叫的，整首歌一遍下来，你绝对记得一个双马尾妹子要你turn out她的cherry。 5. No Angel ★★★☆ 看到这首歌的录影带时，想起来这盘专辑被叫做Visual Album。镜头来到黑人街区，画面的那种色调和视角让我想起之前看青年视觉上的纪实摄影，只是听着Bey略微嘶哑的歌声配合着几乎只有重低音的极简编曲，观看不再是带有俯视姿态的“人文关怀”，而是一种“不做评判”的态度传达。 所以这支重在groove的电子合成乐的意涵可能不仅仅是“一并接受恋人优缺点”那么简单（虽然歌词明确告诉我们战地又转移到了卧室。。。），也有对“where we are from”的认同与和解。 6. Yoncé / Partition ★★★★ Yoncé是一群美丽的黑人女混混的团歌，像是Run The World初期还未形成燎原之势时盘踞街头的功放歌曲。Bey在这录影带里cos了一把M.I.A，说唱的风格也很像。 看了这一支录影带，觉得在这盘专辑里Bey对待乐迷有种漫不经心的感觉——她全情投入不再是为你，只图自己快活。 第二部分里，女混混头目嫁入豪门后依然不能安分，非要寻求刺激跟老公在声色场所玩角色扮演，还没到目的地已经按捺不住玩起车震。Bey之前也有这类型的个，比如Naughty Girl和Baby Boy，但这次不同的是，作为女性她不再处于被支配的地位——在主歌部分歌手的声音听起来前所未有地dominant，就正好像前面说的，她这次脏得很尽兴，但并不是为了取悦谁。 7. Jealous ★★★☆ 散落的鼓点和编曲深处的喊叫声让这首歌有了一点打雷的气质，缺少旋律变化的brige部分让歌手的声音听起来非常像J.Lo。但奇怪的是，这些不同的风格拼在一首歌里（就像录影带中的场景甚至都不在同一个国家），最终的效果听起来还不错。 8. Rocket ★★★ 这种意乱情迷型的香艳R&B对于Bey来说完全就是得心应手，没什么突破和惊喜可言。录影带里就是各种美各种慢镜，歌词里各种淫诗。 9. Mine ★★★★★ 听完专辑最念念不忘是这首。在歌曲开篇的钢琴伴奏下，Bey以圣母玛丽的形象直面爱情中丢失自我的困境，末了跟进的hook里Drake因为音效的处理就像是念了一段咒语，让下一段主歌中的Bey顿时坚定了许多（we should get married）。编曲里对鼓点的审慎控制和对旋律的精简让看似波澜不惊的演唱蕴藏了更多的情绪力量。 录影带里沙宣头妹子的秧歌、Bey的重磅丝绸裙子和对马格利特画作的模仿都相当契合歌曲营造的超然的自省氛围。 这首歌也许太过Drake，不过这也并不是件坏事。 10. XO ★★★☆ 在一连串sex bomb过后，终于迎来了这么一首无忧无虑、没心没肺的pop rock，献给歌迷。 这首歌听起来跟Ryan Tedder以往写的歌不太一样，也或许是Bey选择了更加laid-back的唱法，让一首本来会很高亢的歌竟然延续了之前歌曲dreamy的气质。加上brige里XOXO的，还沾上点部落风。 著名不正经Terry Richardson在Coney island跟拍纪录了Bey的出游场面——这恐怕是她歌迷录影带里唯一一支里面的歌迷没有哭天抢地。 11. ***Flawless ★★★★ 前面三个星号是几个意思？目前看到最靠谱的解释是录影带中Bey童年那场输掉的比赛中的得分。在录影带结尾放上这么一段真的是非常的不nice，但讽刺的意图并不止这一处：歌中唱到“I woke up like this, flawless”与专辑第一首的“各种不容易”也是形成了强烈的对比。 这首歌异常混乱的结构和电子效果配合英国光头党的形象和神经质的舞蹈显得swagger十足，采样的尼日利亚女作家Chimamanda Ngozi Adichie的关于女权主义的TED演讲更是让人感觉一场地下运动即将爆发。 有人可能会觉得在经过Blow和Rocket两首直白的情欲歌曲之后，再谈女权是不是有些冲突？我觉得这就是Bey的高明之处——在旷日持久的女性解放下，feminist其实也已经成为另一个刻板的符号，而在这张专辑里正是由于有了更多元的音乐表现，这个符号也血肉丰满了起来：Bey让听众了解到，一个female feminist首先得是一个female，其次才是一个主义的信仰者，而你没办法说女性就是怎样怎样的，所以也不能将女权主义者固化成某一个僵硬的形象。 同时，在这盘专辑中歌手也并非在证明自己音乐能力上的全面性，而是展示出一种“I'm a grown woman and I can do whatever I want”的可能性，我觉得这个创作的角度也是非常了不起的！ 12. Superpower ★★★★★ 与Pharrell和法海合作的这首歌在这张专辑里有它别样的趣味。编曲里的doo-wop和声以及击鼓声让这曲爱情宣言显得沉静却十足自信，像专辑里的大多数歌一样，它也没有一个万丈喷薄的高潮——整张专辑都呈现出”静水流深“的姿态，情绪的细微波澜被精准演绎出来似乎是Bey更想要追求的。 这首歌里有一种欲罢不能的戏剧冲突感，一下填足一张专辑里该有的”两厢情愿的恋曲“的分量。 （想起Olly Murs的Army of Two，录影带的想法与这一支有点不谋而合，当然风格另论） 13. Heaven ★★★★★ 跟上面说的一样，情绪这么足的一首歌歌手的演唱还是如此克制，而这种自觉的克制明显加强了音乐的张力。Heaven的配乐十分也干净。 歌词里绵长反复的“Heaven couldn't wait for you”几乎把它变成了福音歌曲，而收尾的一句”Go on, go home”一下就把永恒的死亡跟长久的新生联结在了一起。 14. Blue ★★★★ 这首毫无忧伤（blue）可言的R&B也是从简单的钢琴敲击开始，慢慢引入打击节奏和弦乐，从而发展出充满自足感的律动。Bey对母亲身份的全情拥抱让听者也跟着一块陶醉了。 15. Grown Woman ★★★★★ 这个Bonus录影带里出现的东西其实是最开始启发Beyonce做visual概念的。里面用了一些CG技术和复古装扮也让fans会心一笑。 她之所以如此nostagia就是因为她十分庆幸自己出生和成长的年代能让她把音乐当做一种赐福，音乐录影带彼时的横空出世更是启发了她那一代人对音乐的全新看法。 音乐震撼过她，她现在想办法让自己的音乐能给人震撼。即使今日的音乐消费环境已经如此的“视听一体”，Bey的这个project依然是顶着相当大的风险，因为多数听众无从确信和理解在录影带里看到的即是歌曲天然不能割裂的一部分。 不同于许多歌手强调音乐艺术的表现方法，Bey的作法注重在音乐艺术本身。冒着风险零宣传一次性放出，是想要摒除如今音乐商业传播的一系列弊端，只为给大家一个全面完整的experience。她说：“I just want this to come out when it's ready, from me to my fans”。 单从这个层面来讲，我觉得BEYONCÉ是一张成就歌手伟业的作品。