在「意識」中綻放的《時間的歌》
陳綺貞15年的出道時間如若一條長河，那民謠為底的《讓我想一想》，就是最純凈的溪泉之起源；跟著嘗試不同曲風的《還是會寂寞》匯入更多的支流，像漸遠離無污染的郊野，流進繁華都市；《Groupies 吉他手》有她的執拗和明顯的內心衝突，河水已不能平靜地滾動起浪；到《華麗的冒險》、《太陽》轉型去成熟宏觀，長河也快到達出海口，流向另一個無限寬廣的領域。正當人以為陳綺貞的「花的三部曲」最終篇形態，會變得更加華麗、大氣，她卻打破了你認定之形式，讓時空轉換隨意自由的「蒙太奇思維」嫁接入《時間的歌》中，在「意識」上綻放出她音樂的另一種「燦爛」。
向來著重「私密」的陳綺貞，喜歡把主觀情感現於創作之中，而新專輯的序曲，似乎更進一步，她發揮她敏銳感官，將內裡討好人的「順暢」、「平整」除去，用俱「任性」、「偏執」的音樂切合意識奇異多變的流動，加上歌詞毫無顧忌的思考、打消邏輯的解釋，使到作品更加服務於自我，展現更深一層的內心獨白。
以雨水滴落湖泊比喻「你」和「我」相遇的《漣漪》，言簡卻情深，Cheer的vocal像畫了一個有缺口的圓，而跟它對話的樂器，則填補了這殘缺的空間，《漣漪》的演唱與演奏令歌曲產生「集約效應」，泛起的電結他和outro的音效，又使情感從中化開。《Peace and Revolution》混融強烈的異國風味，是《52赫茲》遺留的產物，它理性封閉，編曲又自由飛躍，陳綺貞鬆散的詞句，不拘一格，像維珍尼亞·吳爾夫的小說「去情節化」，嘗試還原直接出現於腦海的，沒經雕飾的思緒浮想。
曲調閃回去單純自然的《柏拉圖式的愛情》，外表平靜，但是陳綺貞俱文藝、抽象化的歌詞，又寫出內心的意亂、掙扎，它前面的虛幻傾向是為了對「真實」鋪墊，而Cheer首先拉開的「距離」亦製造出最後一下與你接近的效果。濃烈的主打歌《雨水一盒》，翻出躲在人心暗角裡的情感，其迸發射出的電結他、空靈腐朽的編曲，如詹姆斯·喬伊斯作品熱衷表現人的罪惡與獸性，在描繪中充滿病態的混亂畫面。演進到專輯最高潮的《流浪者之歌》，仿佛回播了《太陽》重生的情節，可是我認真去理解，它又脫去前者殘留的憂傷與晦暗，當人生有了新的領悟，你會以更積極的心態去接受周圍的黑暗，陳綺貞用她往上遞進的演唱，哼出世界再現的美。
專輯以《流浪者之歌》為界，打後音樂流浪的路途，似乎平坦許多，一如主副歌音程間距不大的《倒數》，像背對著時代的煙火燃起專屬兩個人的暖光，微弱但實在，給人情緒舒緩的調整；《沙漏》離開了鋼鐵森林，去海邊，漸已麻木的人心又再被溫暖。陳綺貞善於發掘人的情感，或從細微入手，寫哲學命題，《倒數》說要珍惜當下，於這茫茫的人海，她卻能用簡單的方式重找到愛的感動；《沙漏》以最細小的沙粒思考時間和生命，矯情堆起的沙堡，在音樂的浪蓋後，竟能留下一些若有所失的感觸。
到被規律敲擊迎送的《別送我回家》，陳綺貞又利用主歌可當成副歌的音樂，以及「所以我」三個字，製造出蒙太奇般突然切入的效果；一切從簡的《家》，如普魯斯特借助的「本能回憶」，靠一種神奇、感性的力量在深層意識中喚起從前的畫面，令人想到15年前《讓我想一想》的民謠時光。聽陳綺貞真摯的彈唱，好比潛水員踩到你心海內最敏感的一塊石頭，言語再難形容這感受，但我們知道Cheer追求的音樂初衷未變，她讓創作回到了直接卻能動人的一點，讓《時間的歌》最後，得以比「華麗」更美麗地綻放。
普魯斯特的《追憶逝水年華》通過「時間」一詞，使全書俱有內在的韻律感；而以「時間」為主軸的新專輯，陳綺貞又巧妙地找到她主觀內省又發散開放的創作特色，和意識流文學之間的共通性。被真實獨白與自由聯想「撐住」的《時間的歌》，突破陳綺貞專輯以往很少觸及的時間限制（之前Cheer的作品會沉浸在空間中多一些），它剪接過去、現在、將來，像古典派的李雨寰編寫的《秋天蒙太奇》，拼合出這季節（或陳綺貞）獨有的故事和魅力。
首選：家
向來著重「私密」的陳綺貞，喜歡把主觀情感現於創作之中，而新專輯的序曲，似乎更進一步，她發揮她敏銳感官，將內裡討好人的「順暢」、「平整」除去，用俱「任性」、「偏執」的音樂切合意識奇異多變的流動，加上歌詞毫無顧忌的思考、打消邏輯的解釋，使到作品更加服務於自我，展現更深一層的內心獨白。
以雨水滴落湖泊比喻「你」和「我」相遇的《漣漪》，言簡卻情深，Cheer的vocal像畫了一個有缺口的圓，而跟它對話的樂器，則填補了這殘缺的空間，《漣漪》的演唱與演奏令歌曲產生「集約效應」，泛起的電結他和outro的音效，又使情感從中化開。《Peace and Revolution》混融強烈的異國風味，是《52赫茲》遺留的產物，它理性封閉，編曲又自由飛躍，陳綺貞鬆散的詞句，不拘一格，像維珍尼亞·吳爾夫的小說「去情節化」，嘗試還原直接出現於腦海的，沒經雕飾的思緒浮想。
曲調閃回去單純自然的《柏拉圖式的愛情》，外表平靜，但是陳綺貞俱文藝、抽象化的歌詞，又寫出內心的意亂、掙扎，它前面的虛幻傾向是為了對「真實」鋪墊，而Cheer首先拉開的「距離」亦製造出最後一下與你接近的效果。濃烈的主打歌《雨水一盒》，翻出躲在人心暗角裡的情感，其迸發射出的電結他、空靈腐朽的編曲，如詹姆斯·喬伊斯作品熱衷表現人的罪惡與獸性，在描繪中充滿病態的混亂畫面。演進到專輯最高潮的《流浪者之歌》，仿佛回播了《太陽》重生的情節，可是我認真去理解，它又脫去前者殘留的憂傷與晦暗，當人生有了新的領悟，你會以更積極的心態去接受周圍的黑暗，陳綺貞用她往上遞進的演唱，哼出世界再現的美。
專輯以《流浪者之歌》為界，打後音樂流浪的路途，似乎平坦許多，一如主副歌音程間距不大的《倒數》，像背對著時代的煙火燃起專屬兩個人的暖光，微弱但實在，給人情緒舒緩的調整；《沙漏》離開了鋼鐵森林，去海邊，漸已麻木的人心又再被溫暖。陳綺貞善於發掘人的情感，或從細微入手，寫哲學命題，《倒數》說要珍惜當下，於這茫茫的人海，她卻能用簡單的方式重找到愛的感動；《沙漏》以最細小的沙粒思考時間和生命，矯情堆起的沙堡，在音樂的浪蓋後，竟能留下一些若有所失的感觸。
到被規律敲擊迎送的《別送我回家》，陳綺貞又利用主歌可當成副歌的音樂，以及「所以我」三個字，製造出蒙太奇般突然切入的效果；一切從簡的《家》，如普魯斯特借助的「本能回憶」，靠一種神奇、感性的力量在深層意識中喚起從前的畫面，令人想到15年前《讓我想一想》的民謠時光。聽陳綺貞真摯的彈唱，好比潛水員踩到你心海內最敏感的一塊石頭，言語再難形容這感受，但我們知道Cheer追求的音樂初衷未變，她讓創作回到了直接卻能動人的一點，讓《時間的歌》最後，得以比「華麗」更美麗地綻放。
普魯斯特的《追憶逝水年華》通過「時間」一詞，使全書俱有內在的韻律感；而以「時間」為主軸的新專輯，陳綺貞又巧妙地找到她主觀內省又發散開放的創作特色，和意識流文學之間的共通性。被真實獨白與自由聯想「撐住」的《時間的歌》，突破陳綺貞專輯以往很少觸及的時間限制（之前Cheer的作品會沉浸在空間中多一些），它剪接過去、現在、將來，像古典派的李雨寰編寫的《秋天蒙太奇》，拼合出這季節（或陳綺貞）獨有的故事和魅力。
首選：家
