陳綺貞的意義

2013年末發片密集，回頭看今年的歌壇，最大的發片陣仗意外是歌壇甄嬛的專輯，因為有演唱會加上發片兩個動作，並將每首新歌的使用價值最大。而陳綺貞在最密集的最後一個月發片，有些按兵不動再蓄勢爆發的意味。雖然不可避免要被拿去跟其他女歌手比較。但其實說句良心話，沒有陳綺貞哪裡來的台灣獨立音樂？不管陳綺貞是不是那個所謂的鼻祖，她才是台灣的音樂市場創意繁榮，擁有更多可能性的那一個最初的可能！ 四次簡單生活節最大壓軸，已經足夠說明陳綺貞在創作界的地位。而這張《時間的歌》的發表形式，也很對得起陳綺貞今時今日的樂壇位置。因為她以票房秒殺的連開四場，並加場的演唱會，曝光幾乎整張專輯的新歌。試想除了陳綺貞，到底哪位華人女歌手敢牛逼到這種程度，做這件事？歌壇甄嬛不行，張惠妹不行，蔡依林也不行！ 陳綺貞的行業意義，音樂意義也不止於此。如果五月天代表的是青春期，陳綺貞的歌應該代表了許許多多人的感受和故事。她的發片，在實現自己音樂想法創造之上，還寄託了太多人生活的意義。我們因為陳綺貞的歌開心/難過，認識一些人，相愛或被治癒，永遠聊不完的話題，願意用心用耐性去理解音樂，學習吉他，喜歡拍照，寫寫文字，哼哼歌，去感受生活，對於世界保持自己的思考和看法。 除去這些外界因為陳綺貞得到的意義，陳綺貞在《時間的歌》裏，也創造了她自己存在的意義。她從那個做著DEMO1在海邊兜售的小女生，變成了一些人的女神，變成了一些人的遺憾，其實她也不過只是一直在尋找最適當的表達方式，去實現自己的音樂追求。如果《華麗的冒險》能夠稱之為革新時代之作，這份偉大帶著時間選擇了陳綺貞的因素。那麼《時間的歌》只是陳綺貞對於自己的突破，她可以拿著這張唱片，解釋所有聽眾對她的誤解，也可以告訴林偉哲，被你趕出錄音棚的陳綺貞，長大了！用這張唱片講明白，CHEER反對的道理到底是什麼！ 從《旅行的意義》到《流浪者之歌》，陳綺貞又找回來李雨寰，而譜寫歌頌的不再是情情愛愛的理論，而是關於生活關於存在，戳中的是每個人心虛的安全感！陳綺貞告訴了我們，再截然不同的生活形態，都擁抱著生命的偉大意義。 整張專輯的歌詞，依舊還是受用於人生的至理名言。而陳綺貞在此之上，以民謠作為基調尋求音樂風格的突破，旋律不再是朗朗上口的清新小民謠，旋律裏就帶著她特殊的語氣，這些歌不再只是為了讓人聽過之後，當成吉他教科書，在LIVE HOUSE效仿，假裝自己也有陳綺貞的姿態。這些歌，讓人只想閉嘴聽聽陳綺貞到底要說什麼。 我還蠻因為我是陳綺貞的歌迷驕傲的！