爱死了昨天 却非今日
内地歌坛曾经有个不成文的标准，人越胖，歌越棒。当初唱片公司选材都是白纸上写黑字，不以人气为论高下，都找嗓子最好、能震慑全场的歌手。久而久之人们发现了一个有趣的现象，内地女歌手的体型与唱功成反比，与港台形成了强烈反差。“偶像派”一度是港台歌手的专用代名词，大陆人也乐得其所，好在我们还有“实力派”。当然这其中当年“慧眼识珠”的麒麟童唱片将韩红推上前台，造就了内地歌坛的顶级“重量级”，最负盛名。而那英田震半边天的年代，也有“回荡临绝顶一览众山小”的“身势”。假想没有那“强壮”的身子板作“厚盾”，李娜怎么能托的起《青藏高原》。陈明在这方面也不差，没有在PUB里铸就的肺活量就没有舞台上的“风情舞夜”。好在，李娜非厉娜，是“托”不是“脱”。歌坛风水轮流转，十年后的景象让故人找不到北。当唱功不敌人气，你爱秀的响亮还是唱的精彩？！
眼不见为净吧，刚刚说到的那一代几乎在歌坛都销声匿迹了。所以，作为盛极一时原创新人，消失七年后还能再度复出，李慧珍足以堪称上世纪歌坛的“活化石”了。这本身就像一场奇迹。对于超女的粉丝而言，李慧珍显然不是他们要的菜。买账的还是十年前的那拨人，他们对《在等待》《状态》中的那个亦高亢亦动情的女高音念念不忘。与其说是对李慧珍的喜爱，不如说是对那个年代的怀念。
李慧珍是回来了，当年那个在歌坛上冉冉升起、在排行榜和舞台上呼风唤雨的李慧珍不复往日之勇可想而知。“英皇”歌唱大赛等于今天的超女舞台，PK的游戏早已不属于她。《在等待》里那个散发着执拗劲儿纯情不乏可爱的小胖妞，换成了性感妖艳的硕大裸背。“美背天后”呼之欲出。
在上张《寻找李慧珍》后，“摇滚”的曲风也如期而至，这是出道时的必杀技，她自然不会遗忘。但是仅有飙高音和三大件，这一切还远远不够。《爱死了昨天》、《不送，慢走》、《世纪末》都是带一点摇滚色彩的作品。可是当李慧珍坚毅的飙出，“是我爱死了昨天，誓言割碎你的脸 ，一切都回不到那些从前。”这分明不是从前的她，而像是“女版刘嘉亮”的如假包换。又或者说这是“女版”的《冷酷到底》，羽泉黄征的“口水歌”其实和网络歌曲并无本质的区别。至于深白色创作的《不送，慢走》带点儿soft rock的味道，加入了RAP-METAL的《世纪末》，编曲都是直白而大路化的，至于李慧珍的高音往往在编曲拉下后暴露出一许心有余而力不足的无奈。或许这也是身材苗条的负面代价。
也许“瘦身版”的李慧珍更适合那些清清淡淡的熟女情歌吧。因为云淡风轻，声线上毫无负累。《你叫什么名字》并没有因为“海豚音”张靓颖的加入而相形见绌，相反这首歌的独唱版更能烘托出歌曲中那份落单的气质。华谊兄弟一向比较偏爱慢歌，这首歌由给周迅写过《伴侣》的才女周渔担纲创作，K歌的效果不错。另外，仓雁彬贡献的一首小品曲《天蓝》也胜在旋律简单。
有些人想不通的是为什么10年前的老歌手们再战歌坛往往会水土不服。李慧珍一出道合作的音乐人就是三宝、小柯、黑豹乐队、周广斌、周凤岭这些或老牌或新锐的音乐人，歌词内容方面丁原的功力也毫不逊色。一个歌手一张唱片就是一个立体的感情综合体。现在内地的词曲水准怎么去和过去的经典比肩呢？有形无神的毛病是这个时代歌手的通病。
当失望盖过了期待后，这张唱片的最后两首歌倒是让人挤出一把辛酸泪。《Lonely Nights》之中，《在等待》里的原始唱腔居然又复活了，甚至旋律神似第一张中的《不安》。高潮迭起的旋律和日式老摇滚的编配好像是《Let Me Be Free》的借尸还魂。看了看曲作者，“鼓王”FUNKY末吉正是李慧珍处女作的制作人。至于最后一首翻唱了赵传的老歌《给所有知道我名字的人》，歌曲本身就很适合她本人。“也许有一天，我老的不能唱也走不动，我也将为你献上最真挚的笑容……”，李慧珍让人动容的地方正在于她将唱功与歌词的体验合二为一的感人魅力。
当年往事不必提。十年前的李慧珍是内地最具潜力的新人，在唱片中她是平凡的追梦人。十年后接连的两张唱片，她带来一份同情，一丝遗憾。比起陈明她们，李慧珍终究是幸运的。可惜雁渡寒潭雁去谭不留影。我们终究成不了唱片的主角，沦为市场的棋子。爱死了昨天，只是一个听者的感叹。
原载：腾讯音乐
眼不见为净吧，刚刚说到的那一代几乎在歌坛都销声匿迹了。所以，作为盛极一时原创新人，消失七年后还能再度复出，李慧珍足以堪称上世纪歌坛的“活化石”了。这本身就像一场奇迹。对于超女的粉丝而言，李慧珍显然不是他们要的菜。买账的还是十年前的那拨人，他们对《在等待》《状态》中的那个亦高亢亦动情的女高音念念不忘。与其说是对李慧珍的喜爱，不如说是对那个年代的怀念。
李慧珍是回来了，当年那个在歌坛上冉冉升起、在排行榜和舞台上呼风唤雨的李慧珍不复往日之勇可想而知。“英皇”歌唱大赛等于今天的超女舞台，PK的游戏早已不属于她。《在等待》里那个散发着执拗劲儿纯情不乏可爱的小胖妞，换成了性感妖艳的硕大裸背。“美背天后”呼之欲出。
在上张《寻找李慧珍》后，“摇滚”的曲风也如期而至，这是出道时的必杀技，她自然不会遗忘。但是仅有飙高音和三大件，这一切还远远不够。《爱死了昨天》、《不送，慢走》、《世纪末》都是带一点摇滚色彩的作品。可是当李慧珍坚毅的飙出，“是我爱死了昨天，誓言割碎你的脸 ，一切都回不到那些从前。”这分明不是从前的她，而像是“女版刘嘉亮”的如假包换。又或者说这是“女版”的《冷酷到底》，羽泉黄征的“口水歌”其实和网络歌曲并无本质的区别。至于深白色创作的《不送，慢走》带点儿soft rock的味道，加入了RAP-METAL的《世纪末》，编曲都是直白而大路化的，至于李慧珍的高音往往在编曲拉下后暴露出一许心有余而力不足的无奈。或许这也是身材苗条的负面代价。
也许“瘦身版”的李慧珍更适合那些清清淡淡的熟女情歌吧。因为云淡风轻，声线上毫无负累。《你叫什么名字》并没有因为“海豚音”张靓颖的加入而相形见绌，相反这首歌的独唱版更能烘托出歌曲中那份落单的气质。华谊兄弟一向比较偏爱慢歌，这首歌由给周迅写过《伴侣》的才女周渔担纲创作，K歌的效果不错。另外，仓雁彬贡献的一首小品曲《天蓝》也胜在旋律简单。
有些人想不通的是为什么10年前的老歌手们再战歌坛往往会水土不服。李慧珍一出道合作的音乐人就是三宝、小柯、黑豹乐队、周广斌、周凤岭这些或老牌或新锐的音乐人，歌词内容方面丁原的功力也毫不逊色。一个歌手一张唱片就是一个立体的感情综合体。现在内地的词曲水准怎么去和过去的经典比肩呢？有形无神的毛病是这个时代歌手的通病。
当失望盖过了期待后，这张唱片的最后两首歌倒是让人挤出一把辛酸泪。《Lonely Nights》之中，《在等待》里的原始唱腔居然又复活了，甚至旋律神似第一张中的《不安》。高潮迭起的旋律和日式老摇滚的编配好像是《Let Me Be Free》的借尸还魂。看了看曲作者，“鼓王”FUNKY末吉正是李慧珍处女作的制作人。至于最后一首翻唱了赵传的老歌《给所有知道我名字的人》，歌曲本身就很适合她本人。“也许有一天，我老的不能唱也走不动，我也将为你献上最真挚的笑容……”，李慧珍让人动容的地方正在于她将唱功与歌词的体验合二为一的感人魅力。
当年往事不必提。十年前的李慧珍是内地最具潜力的新人，在唱片中她是平凡的追梦人。十年后接连的两张唱片，她带来一份同情，一丝遗憾。比起陈明她们，李慧珍终究是幸运的。可惜雁渡寒潭雁去谭不留影。我们终究成不了唱片的主角，沦为市场的棋子。爱死了昨天，只是一个听者的感叹。
原载：腾讯音乐
