另辟蹊径古巨基 意外收获发烧碟
从唱片第一针清亮娴熟的吉他演奏开始，这张专辑便注定与以往有所不同。至少，这是一个你没听过的古巨基。与其说是粤语新唱片，不如说是基仔面向未来开拓歌路小试牛刀的新尝试。这一次他以唱功为主打，将发烧唱片的理念融进了专辑概念里，唱片的每个细节都被打磨的圆润光泽，也在《我还是你的情歌王》的低落后，迎来了一个小高潮。在没有前期预热，也没有大面积口水歌的前提下，这次意料之外的小高潮，很有点儿神来之笔的意味。
首先让人感到意外的是，基仔低调出击，打破了粤语唱片的制作框架。从早期EEI的隐形入世，到03年《游戏.基》之后的鬼马拼贴，古巨基终于在04年触底反弹，长出一口恶气。不过此后进入沉溺港乐K歌的保守期，又让他陷入了不进则退的瓶颈。直到今年国语唱片，已渐将古巨基前几年积累的资本和灵气挥霍殆尽了。往回走，《最终幻想》的音乐cosplay已经做到了极限；继续向前，港式K歌新意总是欠奉，谁都可以取代，一不小心“情歌王”的桂冠不知何时就给人撬了。
此时《Guitar Fever》不失时宜的出现确实像一把救命稻草，在无路可退的境地，瞬间的柳暗花明又一村。“发烧碟”是一剂平心静气的良药，不在仓促间收歌上马，调理了原本紊乱的消化系统。《Guitar Fever》从标题上来看就直接的得一塌糊涂。没有玩弄任何的技巧性文字，就点出了听点。唱片幕后班底的每一位都是颇有来头的专业级乐手，邓建明、Barry Chung、Joey Tang、雷颂德等等原本都是唱片配角。《下次再见》简直是国际级古典吉他手杨雪菲的SOLO独奏，开头的旋律与《今宵多珍重》有些相似，吉他轻盈细腻的演奏诠释了心随我动的含义，简直细如发丝。如果说之前的“基情”K歌年代，只是让你觉得他唱得不错。那这一次在乐手的集体烘托下，基仔的演唱细节更表现的淋漓尽致天衣无缝。他不是那种靠技巧靠高音打天下的歌手，但情感声音的起承转合却总是泰然自若。声音的拿捏多一分则浓，少一分嫌淡。娴静深情儒雅的感觉，刚刚好。
《眼睛不能没眼泪》《你狠到》又见雷颂德的名字，瞄准了发烧的前景，他才是古巨基此番转型的最大功臣。《眼睛不能没眼泪》用LIVE感强烈、层次丰富的编曲包裹大K歌，旋律本已出色。制作精道，立马就出彩起来。林夕包揽唱片全部歌词，在作品质素的提升下，夕爷也终于全心投入，写落寞心绪写岁月伤逝。尤其是那首《花不痛》，蔡健雅的爵士小品本已耐人寻味了，加上“花舞花落花不痛，心痛因为心肯痛”，直叫人想起当年阿菲的《花事了》。
《Guitar Fever》胜在了词曲唱编录音一气呵成的高品质，无论演唱还是演奏都十分耐听。这些年来，古巨基的名字总是与李克勤脱不开关系。这次的转变，还是有李克勤的影子。当年李克勤凭借着古典流行的融汇咸鱼翻身，基仔也在《Guitar Fever》之中打开了局面。相比于李克勤的慢热，古巨基发烧K歌的对接分寸拿捏的更为精准。去年蔡琴的《金声演奏听》在香港卖到了爆，足见发烧音乐的影响力。在歌坛市场低迷的世道里，在听觉领域精益求精，不失为曲线救国的好方法。何况除了HIFI界，在此之前的李宗盛、蔡健雅的原声吉他唱片都取得了不俗的反响。李克勤成功了。如今，古巨基也瞄准了时机。既让老歌迷满意，也能让发烧友买单，真是一举两得。就看基仔能不能坚决的走下去了。
首先让人感到意外的是，基仔低调出击，打破了粤语唱片的制作框架。从早期EEI的隐形入世，到03年《游戏.基》之后的鬼马拼贴，古巨基终于在04年触底反弹，长出一口恶气。不过此后进入沉溺港乐K歌的保守期，又让他陷入了不进则退的瓶颈。直到今年国语唱片，已渐将古巨基前几年积累的资本和灵气挥霍殆尽了。往回走，《最终幻想》的音乐cosplay已经做到了极限；继续向前，港式K歌新意总是欠奉，谁都可以取代，一不小心“情歌王”的桂冠不知何时就给人撬了。
此时《Guitar Fever》不失时宜的出现确实像一把救命稻草，在无路可退的境地，瞬间的柳暗花明又一村。“发烧碟”是一剂平心静气的良药，不在仓促间收歌上马，调理了原本紊乱的消化系统。《Guitar Fever》从标题上来看就直接的得一塌糊涂。没有玩弄任何的技巧性文字，就点出了听点。唱片幕后班底的每一位都是颇有来头的专业级乐手，邓建明、Barry Chung、Joey Tang、雷颂德等等原本都是唱片配角。《下次再见》简直是国际级古典吉他手杨雪菲的SOLO独奏，开头的旋律与《今宵多珍重》有些相似，吉他轻盈细腻的演奏诠释了心随我动的含义，简直细如发丝。如果说之前的“基情”K歌年代，只是让你觉得他唱得不错。那这一次在乐手的集体烘托下，基仔的演唱细节更表现的淋漓尽致天衣无缝。他不是那种靠技巧靠高音打天下的歌手，但情感声音的起承转合却总是泰然自若。声音的拿捏多一分则浓，少一分嫌淡。娴静深情儒雅的感觉，刚刚好。
《眼睛不能没眼泪》《你狠到》又见雷颂德的名字，瞄准了发烧的前景，他才是古巨基此番转型的最大功臣。《眼睛不能没眼泪》用LIVE感强烈、层次丰富的编曲包裹大K歌，旋律本已出色。制作精道，立马就出彩起来。林夕包揽唱片全部歌词，在作品质素的提升下，夕爷也终于全心投入，写落寞心绪写岁月伤逝。尤其是那首《花不痛》，蔡健雅的爵士小品本已耐人寻味了，加上“花舞花落花不痛，心痛因为心肯痛”，直叫人想起当年阿菲的《花事了》。
《Guitar Fever》胜在了词曲唱编录音一气呵成的高品质，无论演唱还是演奏都十分耐听。这些年来，古巨基的名字总是与李克勤脱不开关系。这次的转变，还是有李克勤的影子。当年李克勤凭借着古典流行的融汇咸鱼翻身，基仔也在《Guitar Fever》之中打开了局面。相比于李克勤的慢热，古巨基发烧K歌的对接分寸拿捏的更为精准。去年蔡琴的《金声演奏听》在香港卖到了爆，足见发烧音乐的影响力。在歌坛市场低迷的世道里，在听觉领域精益求精，不失为曲线救国的好方法。何况除了HIFI界，在此之前的李宗盛、蔡健雅的原声吉他唱片都取得了不俗的反响。李克勤成功了。如今，古巨基也瞄准了时机。既让老歌迷满意，也能让发烧友买单，真是一举两得。就看基仔能不能坚决的走下去了。
