从女版周董到独立女巫
有一种成功叫恰逢其时。对的人在对的年代才能闯出一片天地，诚如一鸣惊人又像流星一样划过夜空的林冠吟。她的发掘与流传就是那个音乐年代的产物。由于天马行空的创作像极周杰伦，林冠吟很快就被嗅觉敏锐的“星探”李亚明发现，并冠以“女版周杰伦”的旗号推向市场。假想现如今哪家唱片公司还以同样的营销方式推出新人，必将遭到嗤之以鼻的冷遇。但那时不同，开山鼻祖周杰伦刚创立了中国混搭风，一个神秘的19岁少女就能自弹自唱，并一口一个“秦俑”一声一个“梁祝”，试想一下这是一件多么酷的事！但酒香也怕巷子深，互联网此时又成为了流通的最佳管道。林冠吟的歌曲加上4岁弹琴15岁写歌的传奇经历一齐在网上刮起了“火星人”风潮。小制作小成本甚至是零推广的情况下，她楞是莫名其妙的红了。可以说，林冠吟在台湾的发迹方式和刀郎有的一拼。与其说是“女版周杰伦”，不如说她是“台湾版刀郎”。
接下来林冠吟高开低走的走势也和刀郎如出一辙。于次年金曲奖失之交臂就是一个低潮的暗号，更重要的问题来自于林冠吟的音乐，她的确能给人带来一些“小魔女”的刺激，却在天花乱坠的华丽界面后找不到歌手本人，也感受不到内容上的冲击。最后的结果是创作有口皆碑，人愈发不红，曾捧红范晓萱、周蕙、MAKIYO的李亚明也卷铺走人了。
当年的新鲜感不在，林冠吟自然也拿掉头顶的光环。没有了标签，就回到了原点。时隔四年的《丝路》就是林冠吟这些年唱作生涯的总结。还是单刀直入实在一点，她一上来她就拿“中国风”开刀，这是她的看家法宝。中东式的曲风，合成器的编配，抑扬顿挫的鼓点，洋溢着若隐若现的异域风情，“天命家书拜神石窟”的影像还在频频招手，从《丝路》《酒神祭》的歌名就能闻到鬼马精灵的汉唐风情。
可是她不可能永远的精灵一直火星人下去了，越发低调成熟感性的嗓音昭示着“火星人”的进化。《路西化》的飘渺高音带出了迷幻的味道，加上中快板的后现代编配都让人有一种齐豫再现的错觉。与王菲同名的《彼岸花》也有诡异绮丽的一面，主歌的气声冲破了小公主的固有唱腔，变的奇妙而狡黠。《佛洛伊德式失言》则是许茹芸+蔡健雅的意思，确切的说是林冠吟用许茹芸式的感性诠释了蔡健雅式的理性，初具雏形的唱作歌手在一次沉淀后似乎就要呼之欲出了。
浮光掠影片段重拾，这是一张承前启后却细到发丝的唱片。换句话说，对付这样一张唱片，原来的速战速决都不会奏效。如今的“火星人”更像是躲在家里的女巫，少了唱片前后期的掌控与修饰，女巫只管唱作修炼，不问周遭世事。这也直接导致了唱片更酷更感性的黑色基调。林冠吟也在无形间从网路的大流行逐渐游离到了无欲无求的临界点，从而进入了陈珊妮、范晓萱她们的女巫店与神秘园……
原载：网易音乐
接下来林冠吟高开低走的走势也和刀郎如出一辙。于次年金曲奖失之交臂就是一个低潮的暗号，更重要的问题来自于林冠吟的音乐，她的确能给人带来一些“小魔女”的刺激，却在天花乱坠的华丽界面后找不到歌手本人，也感受不到内容上的冲击。最后的结果是创作有口皆碑，人愈发不红，曾捧红范晓萱、周蕙、MAKIYO的李亚明也卷铺走人了。
当年的新鲜感不在，林冠吟自然也拿掉头顶的光环。没有了标签，就回到了原点。时隔四年的《丝路》就是林冠吟这些年唱作生涯的总结。还是单刀直入实在一点，她一上来她就拿“中国风”开刀，这是她的看家法宝。中东式的曲风，合成器的编配，抑扬顿挫的鼓点，洋溢着若隐若现的异域风情，“天命家书拜神石窟”的影像还在频频招手，从《丝路》《酒神祭》的歌名就能闻到鬼马精灵的汉唐风情。
可是她不可能永远的精灵一直火星人下去了，越发低调成熟感性的嗓音昭示着“火星人”的进化。《路西化》的飘渺高音带出了迷幻的味道，加上中快板的后现代编配都让人有一种齐豫再现的错觉。与王菲同名的《彼岸花》也有诡异绮丽的一面，主歌的气声冲破了小公主的固有唱腔，变的奇妙而狡黠。《佛洛伊德式失言》则是许茹芸+蔡健雅的意思，确切的说是林冠吟用许茹芸式的感性诠释了蔡健雅式的理性，初具雏形的唱作歌手在一次沉淀后似乎就要呼之欲出了。
浮光掠影片段重拾，这是一张承前启后却细到发丝的唱片。换句话说，对付这样一张唱片，原来的速战速决都不会奏效。如今的“火星人”更像是躲在家里的女巫，少了唱片前后期的掌控与修饰，女巫只管唱作修炼，不问周遭世事。这也直接导致了唱片更酷更感性的黑色基调。林冠吟也在无形间从网路的大流行逐渐游离到了无欲无求的临界点，从而进入了陈珊妮、范晓萱她们的女巫店与神秘园……
原载：网易音乐
