CANTOPOPSIBILITY——粤语歌，得嘅！
先来强制复习这则旧闻：港作家李纯恩炮轰填词人文盲 黄伟文：公道自在人心 http://ent.ifeng.com/idolnews/hk/detail_2013_09/17/29691847_0.shtml “据香港媒体报道，著名饮食家兼专栏作家李纯恩，今天凌晨在微博转载他的一篇专栏文章，内容是谈及香港歌坛之死，他称现在的歌词内容不知所云，上文下理不通顺，难为歌手献唱时相当投入。” 此李纯恩这篇专栏一出，黄伟文即时作出反应：“公道自在人心，李先生是个连‘自来彼得以后香港就再没有好歌词’这样的话也说得出的人，到底是我在骗版税瞎填一通，还是他在骗稿费胡言乱吠，就交给大家评价了。” 当时在微博看到Wyman发的这条微博，心里的确是不忿的：Concert YY的余热还在，Eason的《The Key》尚且余音绕梁，林夕，周耀辉还活跃在词坛一线，林若宁，小克等填词新秀不断涌现，怎么就说港乐衰落，或者至少说是“歌词内容不知所云”了呢？ 而在经历三个月的碟荒之后，听到C Allstar 的最新广东歌大碟《CANTOPOPSIBILITY》，让我为之一振。其中Wyman填词的《薄情歌》，他已经在微博上推荐过，其他的派台歌曲也取得了不俗的成绩。在李纯恩唱衰广东歌之际，粤语乐坛近些年来的新秀C Allstar 适时推出的这张专辑，的确给了喜爱港乐的歌迷一剂兴奋剂，让人看到他们的十足的诚意。 先说说这张专辑的名字：CANTOPOPSIBILITY。歌名拆开来看，CANTO就是“Cantoese”，即广东话的英文。Canto-pop是“广东流行音乐”，而有趣的在后面的Posibility：可能性。组合起来，这张专辑的名称就强烈预示着：广东歌，香港流行音乐是有生命力的，是蕴藏着无限可能性的。碟名中全部大写的字幕更是非常有力地强调了这个隐喻。从专辑封面来看，以纯粹的黄色为Background从视觉上就给人一种非常有力量，非常正面性的冲击。 专辑封面 （图片引用自维基百科同名词条） 乐队中的四个人身着白大褂，手中的各种工具和旁边的调频仪器也时刻向歌迷提示着这张专辑的概念。如专辑文案所说： C AllStar 勇闯实验室，用New Age、Trance、Chacha、Soulhouse、Jazz、Soul、Rock、Bossa Nova和中国小调等去揉合广东歌。 以「音乐殖民地」去回顾音乐载体发展 以「老调儿」去念旧，缅怀过去好光景 以「差词」去研究写粤语词的难度 以「自由轨道」去尝试人声的可能性 以「薄情歌」去探讨乐迷与乐坛之间的关系 以「六神合体」去开拓编曲多样化 以「我们的胡士托」去向前辈致意 以「CANTOPOPSIBILITY」去发掘广东歌的可能性 港乐中“概念专辑”很多，其中杨千嬅的《火鸟》，古巨基的《时代》，卢巧音《天演论》，麦浚龙的《天生地梦》都是这些年来作品中的佼佼者。这张《CANTOPOPSIBILITY》光是从专辑名称，封面，文案上，就已经给予了歌迷很高的期待，而实际听来，也的确如此。 01. 混沌 New age风格的开篇曲就已经预示着“开天辟地”，天地初生之前是什么呢？是一片混沌。中国传说中，盘古从这一片混沌中开辟了天地，创造了我们这个世界。编曲上初听有点似关淑怡的《天规》，词作上讲述的是对生命诞生到人类社会各种现象的思考。“生命出现那天，等待完善，猿人出现，井底看天，星月凌乱”，当猿人开始抬头自然界中最常见的现象——星空的时候，他们已经开始思考这个宇宙的本质，他们也已经开始进化成为真正的人类。而困在地球上观望宇宙，就是真正的“坐井观天”了。 接下来，用了几个问句，来拷问“人为何能为人”的问题。“为何人才能眺望众生，为何人才能欢乐庆生”，正是有了七情六欲，才成全了人和动物的真正区别。在副歌部分，“于家中叫做家人，却没上心。在社会叫做公民，却未对等。于心中叫做恋人，却易变心”，思考了我们人类社会进化到现在的一些问题。而让我最心水的一句是“朦朦胧胧的灵魂，几千亿细沙，混沌内碰巧开化”，正是几十亿年前那些元素分子的无规则碰撞，恰巧诞生了能够自我复制的小分子，才进化出千姿百态的生命。如果灵魂是永恒的话，那么在缺乏肉体的寄托的生命进化时代，不就是正好“朦朦胧胧”的吗？唯有人类诞生，灵魂有了寄托，生命才开启了灵智，统治了这个地球。整首曲子采用的新世纪音乐的风格所透露出的宗教风骨，也正好暗合了词作上所思考讨论的生命诞生问题和情绪的表达。可以说，开篇曲就给了整张专辑一个非常好的开始和定位，而又很好地的过渡到了下一曲。 02. 音乐殖民地 这首第一主打的派台成绩非常不错，四台拿了三台冠军歌。“殖民地”不仅暗示着香港曾经是英国的殖民地，也呼应了香港本土音乐被一些外来的元素所“殖民”的现实意义。而歌曲从专辑概念的贴合上也做得非常好，第一句就是“有个洞穴人，敲打出声音”衔接了上一首“进化与开化”的概念，也道出了音乐产生的时间：猿猴自从懂得制造工具，成为人类，即开始有了始终伴随着人类文明的成长与进化的音乐。 接下来，词作分别讲了留声机和录音磁带的发明，使得“一转眼满街Walkman”。然后是“CD一出生，转眼变Discman”，随着旋律的加快，音乐的载体也变得丰富起来：CD变成了MD，又进化出了MP3，再往下是什么呢？谁都不得而知。A段讲述完音乐的进化史，B段开始吐露填词人真正的心声：“我最快乐时，一屋的CD，这日，闻讯老店也没法坚持。留青史，黑胶那唱针终止。”，“再见，往日旗舰店人民”。随着时代的发展，网络的普及，我们获取音乐的方式，已经从排队到唱片铺买CD，变成从网上的iTunes Store轻轻一点就能下载全碟。但是面对这满硬盘的高质无损音乐，却再也无法寻回当初苦苦守候偶像出一张CD，歌迷们一开门便抢购，看着满屋CD就能获得快乐的时光了。太容易得到的，反而让快乐变得稀薄。 所以填词人又用了一个有意思的方式写到“卷带卷走AB终结到CD，YOUTUBE再加Facebook，听歌的新定义，再进化哪里，哪个知”，用过磁带听歌的歌迷有会心而又心酸的一笑。 不过时代的进化总归是好的，网络让音乐传播得更广，而数码的储存的方式也能让音乐“过十万代后传真”。所以歌曲最后也用了篇幅来安慰我们：留声机，声音可锁紧，可惜光阴不留痕。今天的声音，响遍世界，过十万代后再传真。我之前听过“百年流芳”这张专辑，记录的是上个世纪我国的京剧大家，如尚小云，程砚秋等大师经典的京剧唱段。可惜当时留声技术并不发达，就算以现代科技修复也无法获得清晰的音质。试想如果当初便有我们现在那么好的录音条件，那么好的艺术作品就能真正的“百年流芳”。时代总会进化，纵有不舍，也要往前看。高科技也有高科技的好处，我们也不能只一味的听着《低科技之歌》吧。 03. 老调儿 粤语是没有儿化音的，而第三首歌其实上也呼应了上一首“殖民地”的主题：来自不同地区，拥有不同风格的音乐元素，都能在香港这片文化自由的土地上融合，发展。歌曲的曲风与配器，好似七十年代初代歌神许冠杰的《梨涡浅笑》，带着刚刚从粤语小调脱胎出来的韵味。词作上，也非常有粤剧老调的感觉：“楼台盼顾烛影深，床前明月空苦等”“年年暖春转秋冬，游人仍在此山中”而且填词人还非常有趣的对林夕和黄耀明做了致敬：“浮沉四季歌之中，成全遗憾方听懂”，暗指林夕给黄耀明写的《四季歌》（收录于《林夕字传》），而那句“成全遗憾方听懂”，知道林夕和黄耀明故事的乐迷肯定会笑骂一句填词人“太鬼马！”。 即使是隐藏着这样的八卦，全曲也没有忘了呼应主题。“夜半有歌声，无人复记认”“旧梦哪堪新风景”“尚欠你风景，难忘旧日情”，其实就暗示了现在的粤语歌就好似“老调”一般，让人再也提不起兴趣。八九十年代的辉煌旧梦，哪里抵得上现在欧美日韩音乐的侵袭呢？我们也只好在“今天醉心当天境，永复流转”追忆过去了吧。 现在的港乐地位的确在江河日下，比起上个世纪八九十年代的谭张争霸和四大天王，随便发张片就能卖个几百万份磁带和CD的辉煌，现在的歌手出片能卖个几万张已经是城中大Hit，要去黄大仙庙还神了。当时的大陆人多少都会用蹩脚的粤语唱几句Beyond的《海阔天空》，而对四大天王的疯狂追星还被编成小品上了春晚，反观现在的香港歌手，除了陈三首的街巷皆闻，又有多少歌手能被记住呢？容祖儿还停留在《挥着翅膀的女孩》，千嬅被认为是电影演员，Kelly上春晚只能唱什么《抱喜》，四大天王有三个去演戏拿了金马奖影帝，古巨基的名字叫“何书桓”，Twins被记住的只有艳照门和隐婚，何菇出柜之后才在大陆被知晓。而这些那么认真做音乐的的香港歌手，的确生不逢时。新一代的年轻人，大多也认为他们是“老调儿”了。 04. 差词 全碟攻击性最强的一首歌曲，就是这首《差词》，运用反讽的手法直接把矛头指向了很多位“李纯恩”们。词作上，是以一个唱作歌手的角度来看待“填词”这件事情，运用了大量的口语，配上轻松戏谑的曲风来表达出讽刺的情绪。 “最想写一首讲自己嘅歌，唱作歌手呢一个名，型喔！”的确，又会创作又会唱的歌手，梗系有更多加分啦。可是填词人的苦恼呢，“其实我认真，不过写亲都训”哎呀，写歌真的是会困的！ “其实好羡慕果啲英文歌，就算点写都不怕音填错。求其baby baby baby，咁就一首歌”听到这一句我都笑得要断气，著名的加拿大小蔡依淋，小天后嘉丝婷碧波儿的成名洗脑大hit曲就是这首一直唱baby baby baby 的《baby》。小简的词写得实在很鬼马！ 那为什么粤语歌词那么难填呢，填词人给出了答案：“粤语有九音容易拗音，唱七八九要好小心。呢句，容易错音。填邓凳定灯等。”那不如用普通话来填怎么样呢，反正“又典雅又大中华”，这句用了普通话唱出来。还暗串了一句“反正人人热爱台妹”，这不就是台湾的金曲《我爱台妹》嘛！填词人又继续用歌词说：好了好了，我承认用粤语实在太粗鄙了，反正用口语显得不典雅，用书面语又容易填错。文法唔够简单，写得好又没人赞。情歌大家都听烂，写点关心社会的歌呢，无非就是为了赢取大家的赞。 最后填词人终于认错：“对，写词先生我服了你了。我不会填词，不是我很差！明明就是广东话不好念，不好写。差词都来由都是广东话的错，以后大家都用普通话写好过了！”这些好似赌气的话，其实不仅是气那些一直唱衰粤语歌的香港人，也是一种对自己的鼓励和肯定。唔错，正因为粤语有九音，声调的变化才会给音乐注入更多的变化元素，使得整首歌的语境都丰富起来。这也暗合了专辑的主题《Cantopopsibility》的意义。 歌曲的最后，还实实在在地暗串了一把李纯恩，“都唔知而家啲歌讹乜，差差差！”一副道学先生的嘴脸通过声音立刻浮现在歌迷的脑中。所谓现在的粤语歌“言之无物”，不过是某些人自己的审美停留不前，甚至倒退的一面之词罢了。粤语歌不仅不差，仲好正添！！ 05. 她结他 06. 惺惺相惜 07. 自由轨道 08. 薄情歌 “写歌的人假正经呀，听歌的人最无情。”升哥的《牡丹亭外》阐述了这样的一个道理，而Wyman填词的这首《薄情歌》，同样的传达出了这样的信息。“曾经写遍地上寂寞难过，曾经将眼泪幻作诗与歌。”“我有唱错了什么至会拆散你和我，还是传说里听者薄情的说法不错。”直接从填词人的角度，道出了现在港乐式微的心酸现状——听者无情，粤语歌正在逐渐被歌迷抛弃。 林夕和Wyman都说过，填词人不过是把自己的苦难经历，揉碎后又重新再组合，从不同的角度去写出那些“万遍分手，无数跌堕”。如果不是林夕对黄耀明的求不得，怎么又能写出《七友》的“因为我坚强到利用自己的痛心，转换成爱心”，他和杨千嬅的“父女”，更准确地说是“姊妹”之情，也化成了《姊妹》和《知更》里的谆谆告诫。至于Wyman，不是1995年他的那场大失恋，怎又写出《你没有好结果》中“等欣赏你被某君，一刀插入你心，加点眼泪陪衬”这样的绝狠金句呢？他被男人狠狠伤过，才能写出《垃圾》中腐朽折堕至尘埃的卑微，《绝》里的苍凉绝望，《破相》中的悲叹命运。而是他能够重新地振作起来，又可以用自己的经历去安慰听者，《到处留情》中每走过一个景点就放下一些包袱，《葡萄成熟时》的坚韧隐忍，教人心口得个《勇》字。 是的，填词人用了那么多的经历，代无数听者写出他们的心声，“感谢永远有歌，可将心境道破”。但是“越与歌种下情越觉得爱哼的我，仍不洒脱实在就是我错。”这里的“越与歌”，也就是“粤语歌”。或许是填词人不够洒脱吧，筑得起都应该接受，总有日倒下。可港乐曾经有过的辉煌，的确让那些为它呕心沥血的人无法洒脱地放下。写了那么多励志情歌，教人学会放下的填词人，自己却又放不低，的确是填词人的错！ 曾经写过令几百万人伤心流泪的歌，现在却只能用来“凭吊你共我”，最后相反馈赠给我。那一句，“代替品很多，教人怎么忠心地陪伴我”其实就是Wyman写过的《年度之歌》——很高兴因你灿烂过，高峰过总会有下坡。谁又妄想一曲一世，让人忠心到底。Wyman在写完《年度之歌》之后，词作量就已经大大的减少，而这首捧红Kay妈的歌，也正是填词人对港乐落寞的心酸遗恨。 代替品很多，欧美日韩，乃至台湾音乐对香港本土音乐的侵袭，挤压了本就被网络打击得所剩无几的市场空间。“我唔系唔输得，我成世人都输架，这些年先至赢翻少少。我唔明嘅系，在一人一票的情况下，点解我啲可以将票投给《那些年》，而不去支持我们香港本土的《那谁》呢？”Wyman曾在CYY上向观众表达过自己的不满和不解。外来打败本土，其实也反映出了香港人对97之后开放的那些恐惧和不安。 “终于可存活的是变心那个”，很多公司和歌手为了生存和迎合市场，只好去做一些口水情歌，去做大热的舞曲，去向能吸引眼球，能赚钱的音乐方式模仿和学习。而真正坚持做好音乐，用音乐去表达对人生和社会的思考的一些歌手，却无法在市场大潮中存活下来。香港就那么几百万人，加上广东广西，市场也就那么大，连何韵诗都要去出一张国语的《共存》赚人气，陈奕迅都要全国开几十场巡回演唱会，便知如今香港本土音乐的生存难度了。 “残喘到看着斜阳，还信有突破，也许这歌应该送给我”唱片业现在被称为夕阳行业，正如之前《音乐殖民地》中所表达的一样，已经从如日中天变成了暮日将沉。而填词人也没有放弃，看着这样的状况，还是会信有突破的。或许这个首歌不应该只送给填词人，也送给的是对粤语歌喜爱的歌迷，送给坚持做好音乐的音乐人，也送给那些只懂得赚钱却不懂得音乐的歌手们。 没错，我们对港乐还是有信心的！为什么，请听《我们的胡士托》和《六神合体》。 09. 骚动 10. 大同 11. 我们的胡士托（红馆篇） 这首歌原本是C Allstar的上一张EP《我们的胡士托》的主打曲，在这里拿来重新编曲和修改了小部分词作，足见歌者的诚意和对整张专辑完整性和概念性的配合。 先来解析一下歌名，什么是“胡士托”呢？这是港式英文的翻译，在大陆则称为“伍德斯托克”，是一个“为了和平与音乐”的著名音乐节，它最早于1969年在纽约的一个奶牛场举行，被誉为流行乐中最重要的时刻之一。详细的资料可以看维基百科：http://zh.wikipedia.org/wiki/胡士托音樂節 红馆即是指香港红磡体育馆，就是港乐迷口中的“山顶”了。几乎整个香港的演唱会都在这里举行，能登上红馆开唱，对香港歌手来说是演艺生涯的一大肯定和里程碑时刻。 而香港有没有胡士托呢？当然是有的，2012年的西方情人节到中国的元宵节之间，在红馆就上演了六场“半个香港乐坛”的音乐盛会——Concert YY 黄伟文作品展。到场嘉宾人数超过五十人，陈奕迅，杨千嬅，梁汉文，容祖儿，何韵诗等歌手纷纷加盟，而久未见的歌后彭羚，达明一派和Shine的重组，加上最后大合唱的《给十年后的我》，让港乐迷们大呼过瘾。在2013年，亦有著名作曲人雷颂德的《Thank You 2013》作品展，在红馆续写港乐的胡士托。早在这些音乐会之前，就有顾嘉辉和黄霑的《真友情音乐会》，邀请了整个七八十年代的巨星，罗文，梅艳芳，仙杜拉，甄妮，叶丽仪等等，可见香港是一直都有“我们的胡士托”的。 整首歌充满着的是对那些影响世界，影响香港乐坛的音乐人的致敬。对于熟悉港乐的歌迷来说，是一首充满回忆，充满感谢和充满泪点的歌曲。编曲上，重新强化了配器，听起来就好似《We will rock you》那样节奏感强烈的鼓点，从前奏就给了听者十分强烈的震撼和力量感。而从词作上，是要慢慢体味，才会感动到泪流。 作曲:赖映彤@groovision 填词:梁栢坚 编曲:赖映彤@groovision 监制:简@groovision 谁人在听 谁人在唱 每首歌各有各下场 能有缘 令到知音拍掌 如能荣获 全人颂唱 成就奖歌手纵会 退下离场绝唱仍留世间献唱 （这一段，其实就是化用了《年度之歌》中，“鞠躬了就退位，起码得到敬礼”。用来纪念那些已经离我们远去，在世界只剩下绝唱的优秀音乐人们。） 人人在听 连侬在唱 每首歌看似最平常 如战场 听到不许放枪 （约翰列侬，披头士成员，最伟大的摇滚巨星之一。著名的反战者，用音乐来影响世界，用音乐来反对战争。） 谁人在舞 谁人在唱 Heal the World 歌中看透 世事无常 用舞乐连结起信仰 （迈克杰克逊，Heal The World是他最著名的公益性歌曲，用以呼唤世界和平。作为一代世界级的天王巨星，他用他的歌曲和舞步，跨越国界，连结起不同种族，不同民族，不同信仰的人民。他用音乐告诉我们：对和平的期望，是全人类共同的心愿。） 遗憾我 缺席家驹演唱 绝响乐与怒里 开了一扇窗 （致敬Beyond主唱黄家驹，不仅是填词人缺席了当年的演唱会，现在Beyond的演唱会，家驹也只能永远缺席了。《乐与怒》是Beyond 于1993年发行的专辑，其中的《海阔天空》，打开了香港音乐在国语地区的一扇窗。） 等到夜深 去摘星 当我想起你 生命流水 用涟漪 泛回生气 港铁里仍能在数分钟约会到你 （用陈百强的唱腔来致敬他，《等》——终于到夜深，《摘星》，《当我想起你》，《涟漪》，《与你几分钟的约会》等等一系列他的经典歌曲。而在这里还隐藏着一个二重致敬：I know this song，曾经有一段时间香港的地铁里的广告牌，都换上了各种港乐歌词，每一站的地铁则有不同的意义，比如在天后站就是著名的那段“在下个车站，到天后，当然最好”，铜锣湾是《人来人往》中的“感激车站里，尚有月台让我们感动到落泪”。坐在港铁里，每几分钟，便能和不同的港乐歌词来约会。这些也提醒了歌迷们：原来港乐写的就是我们身边的生活，无处不在地渗透入了我们的日常之中。） 风继续吹继续吹继续吹醒我 谁能忘记不羁风吹过 张国荣 谁人说刹那光辉过 （用哥哥的唱腔来致敬他，《风继续吹》《不羁的风》的经典之作。那位风一样的男子，也在风中坠落到了地上。而张国荣这个名字，谁人又敢说，他仅仅只是刹那光辉过呢？） 谁人在听 谁人在唱 每首歌各有各下场 能有缘 令到知音拍掌 如能荣获 全人颂唱成就奖 歌手纵会退下离场 绝唱仍留世间献唱 （香港音乐中那些得过终身成就奖的歌手，许多都离开了我们：陈百强，张国荣，罗文，梅艳芳。但是他们仍然留下了不朽的绝唱，十万年后依然传真。） 看妖女 看妖女 赞赏 蔓珠莎 蔓珠莎 换上 这芳华绝相 劈开冰山掌 还你梅艳侠女这景仰 （致敬梅艳芳的《妖女》《曼珠沙华》《将冰山劈开》以及他和哥哥合唱的《芳华绝代》。而梅艳侠女，当然是致敬她的经典电影《东方三侠》，她那英姿飒爽的造型和仗义敢言的性格，早就是乐坛中的一代侠女，令人景仰。） 世间上 你始终最好 在珠片 在激光下 你是瑰宝 谁在唱 唱遍流行乐国土 （致敬罗文：《你始终最好》。而珠片和激光，是他首先带入了香港乐坛。就像何韵诗致敬他的《你是八十年代》中唱到的一样“你叫世界 发觉了 垫膊对上眼影里 黑色的漂亮”。罗文不仅是港乐的一代教父，他的很多音乐理念和理想，到了现在依然影响着很多人和很多作品。他是港乐中真正的瑰宝。） 全场在唱 全程在唱 米高峰见证了现场 如我们唱出 歌手理想 全场在唱 啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦 啦啦啦啦 啦啦啦啦 全场在唱 时代曲 不分远近 世代流行 And the world will live as one （陈奕迅的第一首大hit曲《时代曲》，不仅成就了他自己，也给港乐的时代变幻划了一个句号。这首歌出来的1996年，正好是港乐最后的辉煌时代四大天王影响力消退，而又后继无人的时代。Wyman填词的这首歌，不仅是陈奕迅自己的心声——“好想唱一阕歌，叫你认清楚我”，其实也是整个港乐时代的真实声音。） 12. 六神合体 说到六神合体，第一反应是小时候看过的同名动画《六神合体》，和那句“我来组成头部”。那段时间各种组合型机甲类动画片非常的火爆，有《恐龙战队》《钢铁神兵》等等。而这首《六神合体》，也表达出了不同音乐类型互相融合和发展，在主题上呼应了“粤语歌的可能性”这样的意义。在编曲上，歌曲运用了非常多不同的元素，我能听出的就有森巴，摇滚，灵魂，爵士，说唱，中国小调等等，用来探讨不同音乐风格相互融合的一种新尝试。 正如词作中所说“扬琴琵琶二胡三剑侠，古筝与洞箫两妃嫔”“流行乐突然被诗经切入，黄梅与蓝调跨境结合，隔世相奔”，将中国本土的元素和外来的音乐相融合，创造出新的元素是一件非常过瘾的事情，港乐里也有不少类似的尝试作品。而那句“乐于怒火熄灭太心酸”也又致敬了一次Beyond，这个致力于开创新时代的乐队。 在Rap部分，Masta也唱出了词曲创作的新观念：“Rap本身唔应该有定义，Hip Hop 唔系咁高深，讲押韵更加唔可以拘谨”。Hip Hop本就是黑人用来表达心情，感受和领悟的一种比较原始朴素的音乐，即使当它成为一种音乐类型之后，也不应该加上太多的条条框框，这样反而会限制了自由意志的表现力和生命力。有些词拘谨于押韵的规范，却丧失了真实意义和深刻思考的表达。无怪有“填词人为了押韵什么词都能写得出来”这样的笑话了。 在编曲和词作上，这首歌都给整张大碟写下了一个很好的注脚：勇于去实验，去尝试，去融合不同元素来开开创香港流行音乐的各种可能性。关注社会和人类的心声，思考音乐的表达本质，坚持做好的音乐，即使怀念过去的辉煌，亦要振作起来往前看。有用心的歌者，和有心的听者，广东歌就不会死去。 全碟除了以上重点评述的几首歌曲之外，尚有《她结他》《骚动》两首讲男女情事的商业作品，用来承接地气和结合市场。虽然如此，这两首歌的角度和表达的思想也丝毫不差。和安仔合作的《惺惺相惜》，讲述的是对往日老友的怀念和追忆。在粤语中，惺惺相识和惺惺相惜的发音是一样的。这首歌表面上虽然说的是怀念身边的朋友，但是结合全碟的概念来看，说的也是那些往日里我们曾经非常熟悉的歌手。他们陪伴我们一起长大，即使现在未能相见，亦有往日可共你我追忆，歌曲排序上也非常好地承接了下面的《薄情歌》。在《自由轨道》中，填词人陈永谦探讨了人声的各种可能性，强调的是“推崇下意识，不做样板戏”，呼吁抛弃那些规条和掣肘，打开天空海阔，亦是非常贴合全碟概念的一首上佳之作。在《大同》中，填词人周耀辉抨击了现在“同质化”的现状，要实现真正的世界大同，并不是每个人做同样的事情，而是不同的人做不同的事情，也能够互相的尊重，不去藐视别人。放在全碟来看，也是在指粤语歌其实是可以和别的音乐类型共存的，而不需要为了迎合同质化的市场去放弃自己的特质做一些丧失尊严的改变。 制作上来看，全碟的作曲方面多是新人，词作有梁柏坚填的《音乐殖民地》《我们的胡士托》，陈永谦的《自由轨道》，黄伟文的《薄情歌》，周耀辉的《大同》，老一辈填词人的保驾护航给作品增色不少，而新锐小克的《六神合体》的表现亦可圈可点。编曲方面多是赖映彤，之前大热的《天梯》就是她的作品，堪称近年来涌现的新秀。C Allstar四位长得绝对不偶像的歌手，能用心地演绎和制作这些作品，其中十足的诚意不能不令乐迷们深受感动。 概念专辑，向来是港乐爱玩的风格。陈奕迅在《The Key》中探讨了各种不同的生命之匙，人际关系，夫妻之情，生死轮回等各有涉及。杨千嬅的《火鸟》以《火鸟》《白天鹅》《金丝雀》《知更》《孔雀》等不同种类的鸟来阐述了各种人性和社会问题。何韵诗在《Ten Days In The Madhouse》中，以《青山黛玛》描写精神病人的世界，《查理淑仪》歌颂相濡以沫的平淡爱情，《少年维特》呼吁关注青少年犯罪，《美空云雀》更力图写尽社会各方面的问题。而最让我欣赏的，是草根天后谢安琪的《你们的幸福》，堪称是质量极高的良心之作。《你们的幸福》以“世界末日”为主题，开篇《十二月二十》写出末日前一天全世界的各种乱象，拷问人性；《洁净皇后》写香港的新移民清洁工，《你们的幸福》唱出被幸福所麻木的年轻人，《临崖勒马》关注环保，《少女玛丽亚》从另外一个角度写宗教，《温室》写溺爱儿童，《借过》写信口开河的政客，我最喜爱的《浮云》写香港新移民无法融入社会的问题，最后的《十二月二十二》回归现实，写了世界末日之后的温馨——原来在天国之中，才不用终日为生活盲目忙碌。 反观这张《CANTOPOPSIBILITY》，在概念上也贴合的非常紧密，在此就不再赘述。在写这篇乐评的之前，我整整一个星期都在循环这张专辑，在脑中不同的感受和捕捉灵感。昨天晚上写完一半才停下，失眠到凌晨两点才能睡着，今早写到《薄情歌》的时候已经快被歌曲中的悲伤感动到泪流。《我们的胡士托》中对那些艳光四射的巨星的致敬，到现在依然无法让我平静。我只是一个普通的港乐迷，未曾经历过谭张争霸的辉煌年代，四大天王的辉煌也只窥到了一个小尾巴。但港乐从未远离过我，我爸是个坚定的校长歌迷，虽然也会唱哥哥的《风继续吹》，第一次听杨千嬅是大表哥Laughing Sir推荐的《扬眉》，二表哥当年狂热喜欢的Kelly也让我认识了陈慧琳这个名字。而我也是幸运的，我赶上了Twins最红的那几年，赶上了陈奕迅从《时代曲》唱到《任我行》的年代，赶上了霑叔的《沧海一声笑》和《青蛇》，林夕和黄耀明的缠绵依然为我们歌颂。而偶像黄伟文，依然活跃在神坛上为我崇拜，留下了九年后，第二次Concert YY的期待。 华语音乐不是说不好，但是正如梁汉文在《反情歌》里所唱到的“两个人，话题可不可以不必涉及爱”，如今的华语音乐基本上都被那些情海泛滥的歌曲所占据了。真正一些有思考意义和探索意义的华语音乐，并不被主流歌手所接受。大众喜欢听的，多是已经写到烂透，毫无营养的情歌，或者只是一些为赋新词强说愁的所谓中国风歌曲。冰岛都找不到避世的小镇，为何那么多人却又蜂拥而至，故作姿态呢？幸好对我自己来说，尚有港乐这块宝地，能让我于歌曲中找到情绪，任我抚摸。 我能做的，就是把这份情意广传开去，如公元1874写的《夜话港乐》带动了一批粤语歌迷。也希望用自己的文字，影响身边的人，去发现和欣赏这份令人热爱和保持敬意的音乐热土。 粤语歌，得嘅！
