当一个歌手的声音成为她的软肋时，我们该听些什么
一盘专辑的基本标准，无外乎两个，专辑的耐听程度和歌手如何演绎这盘专辑。再往上走，就是专辑的整体性，概念，曲风的多元化，编曲给感官带来的丰富层次等等等等一系列的标准。那我们就从两个基本标准来看看这盘《渺小》是否合格。在悦耳程度上，私以为是九十分，但是很不幸，在歌手演绎上是无法及格的。
田馥甄有一个非常显而易见的软肋，那就是其声音的扁平单薄和由此带来的表达的苍白无力（可能还有歌手自身的性格问题）。田馥甄的声音扁平单薄早已是共识，其实第一盘专辑《to hebe》中就已经暴露出这个特点了，那首大hit曲目《寂寞寂寞就好》，请各位为之眼泪与鼻涕齐飞的痴男怨女们扪心自问一下，你到底是因为旋律和歌词而泪流满面还是因为田馥甄本身的演绎而情不自已？这种扁平单薄的声音缺点带来的结果就是即使你会在每次去ktv都唱唱这首歌，但你在loop多遍后，失去新鲜感后，就很少回头再去听这盘专辑了。歌手的演绎，用我自己的说法就是，用声音演戏，牛逼的歌手会用气息，吐字，发音去唱一首歌，烘托出一种情感氛围，让人觉得这首歌只能他唱，其他人是无法唱好的。比如说陈奕迅，陈奕迅绝对是一个用声音演戏到炉火纯青的程度的歌手，同样一首歌，他可以唱的你一张纸巾又一张，但是换成田馥甄，你会觉得歌不错好听，至于你会不会泪流满面，情感达到高潮，这就持保留意见了，反正我不会。再比如孙燕姿，由于本身声音的特色再加上自己的演绎，她的歌也会唱的你心里酸酸的，我曾经在听《我的爱》时候，清晰得听见她的几次换气声，真的是有一种“我的爱，明明还在，转身了才明白”的感觉。
再回到田馥甄，我觉得华研国际真的是脑子抽风了，才会出一盘田馥甄的现场专辑，是，必须承认田馥甄现场很好，完全不会车祸，但是现场不是只听一个冷冰冰的高标准的声音啊，又不是体操表扬，要看各项动作是否达标啊喂。现场还需要歌手用自己的声音让听众沉浸在自己的营造出来的氛围，这就是为什么很多人在看完陈奕迅的演唱会后都会眼红红的走出来。更令人震惊的是猪一样的宣传团队又打出她的《情歌》让你哭blah blah blah的宣传文案，对于这种行为我只能送你七字箴言“不作死就不会死”。她唱的《情歌》哪里感人了？原唱陈珊妮的声音够高贵冷艳冷冰冰了吧，都可以甩她几条街好嘛。那种死心的寂寥无奈悲哀感，田馥甄并没有很好的表现出来，对啊她的声音也够高贵冷艳了啊，可是就是缺一种感情。于是在这种宣传与实际反差太大的情况下，掀起了一股黑田馥甄的热潮，当然田馥甄被黑的原因不止这个，还有一个就是华研给她塑造的文艺女神的定位。你们知不知道文艺青年是最精分的啊喂！最爱喜新厌旧由粉转黑的啊喂！刚开始，田馥甄脱离射团开始自己的单飞之路，华研给的定位非常高明，文艺女神的定位，从少女团体走出，开始真正用自己的本名田馥甄，这种从少女团肤浅的形象脱胎为文艺女神的过程，着实让大家眼前一亮，也充满了好奇，田馥甄而不是hebe的她，能唱出什么样的歌？《to hebe》确实也很不错，整个专辑想要传达的love？love!的主题通过曲目的选择编排，制作团队的倾心打造，也很好得传达出来了。第二盘《my love》也不功不过。最傻逼的就是《to my love影音馆》的出现了，华研真是自家歌手的高端黑。
其实通过两盘专辑的市场反应，华研这种还不错的唱片公司应该大致就该摸索到田馥甄的定位群体和优势弱势了，所以这些就应该在第三盘专辑中体现出来了。华研作为唱片界中较优秀的公司，还是有实力的。
这次的第一主打歌《渺小》就利用高端大气的电子民谣（音乐素养极低的我第一次听说）很好得掩盖了田馥甄的声音的缺陷，听得我真是很high。周耀辉的词也非常好，渺小这首歌的灵感来自于田馥甄读的波兰诗人辛波丝卡的作品《under one small star》，词与诗的契合程度很好，渺小刚开始宣传的时候，那句“原来最大的怀疑，总有最渺小的自己”很对我的胃口，没听之前以为是哀怨版陈珊妮式的歌曲，没想到初听的时候，被高端大气的编曲和田馥甄不同以往的唱法给震住了，一下子就高潮了。周耀辉的词依旧是那么得奇幻灵动，让人云里雾里的，但是近期他的两首作品，我都爱不释手，一首是《渺小》还有一首是卢凯彤的《嚣张》。《渺小》里的“原来最暗的天空，总有最闪烁的星星”和“最丑陋的世界偶然让我看到最美丽的一首诗”真是让我感动得热泪盈眶，而且《渺小》这首歌非常完美得隐藏了田馥甄声音的缺点，使得我第一次觉得这首歌就应该由田馥甄来唱，她唱的也确实得感动了我。MV还到了冰岛去拍，虽然和尚嘎嘎同样都去了冰岛，可我觉得《渺小》MV就该在冰岛拍，极地的茫茫冰雪完美承托出了《渺小》“最大的怀疑来自最渺小的自己”的主题。《渺小》自然而然成了我这盘专辑里最喜欢的歌。
华研对市场的把握总是那么精准，第二主打《你就不要想起我》，绝对是为了市场而作，这种略芭乐情歌永远不会落伍，施人诚对于这种情歌的填词手到擒来。其实这首歌就是《寂寞寂寞就好》的2.0版。田馥甄的扁平冷冰冰的声音比较适合这种求求你最好不要在乎我的看似傲娇实际悲情的惨情歌，但是还是要说，虽然适合，但是这首歌并不像《渺小》那样遮住了她声音的缺陷，所以这种歌还是少唱，而且与华研想走的文艺女神路线略有出入，会让听众产生精分的感觉。
《矛盾》这首歌好不错，不但耐听，歌词也值得玩味。姚若龙的词真是太好，从来不失水准，请那些觉得当今国语乐坛写词最好的是阿信和吴青峰的脑残粉们擦亮擦亮眼，姚老师的level也不低好嘛。算了我觉得那些脑残粉可能对姚谦易家扬姚若龙都不认识，让我为老去的自己掬一把辛酸泪。
《这个人已与我无关》，我无法说这首歌不好，我是黄伟文脑残粉，虽然阿Y的国语词比起自己的粤语词还是有距离，但我们要以鼓励为主，整首歌还是很好得讲了一个已分手女青年很贱得去翻前任的facebook，然后才凄凉得明白，其实这个人已于我无关的故事。
其他的歌我没有特别大的感受，就略过吧，但多听几遍，至少在旋律上还是耐听的。
华研这次的文案对于田馥甄的定位是“爱唱歌的女孩田馥甄”，算是精明，不再给她贴标签，而是塑造一个诚恳的简单的形象就是爱唱歌的女孩。但是实际还是走的老路线，tie文艺青年，确实田馥甄自身声音带来的软肋，为其定位就显得异常困难和尴尬，华研喜欢去模仿别人的成功路线，比如林宥嘉就是按照陈奕迅的路线来的，田馥甄的路线，私以为是按照杨乃文来的。歌路和包装给我的感觉都是一个路数，华研现在的两个力捧对象，都是借鉴别人的路子来打造。前期也许是不错的，可是长期发展会出现尴尬和瓶颈，每个人的都是独一无二的，但是能找到自己准确定位的确实少数的和幸运的，希望华研在慷慨得为他们重金找来顶级团队的同时，也可以花点时间考虑如何让这些优秀的歌手走出自己的风格。
——————————————我是怕被脑残粉圣母粉喷死的怂逼分割线————————————————————————————
PS：本人音乐素养极其低下，欢迎高手批评指正，一定虚心接纳，绝不欢迎脑残粉毫无逻辑得乱喷，如果你不喜欢，右上角请点叉，谢谢。而且我是田馥甄的精分脑残粉好嘛！！！是有多真爱才会洋洋洒洒写下几千字乐评如此认真分析啊喂！！
PPS：我爱郑楠！！！！！郑楠好有才！！！！射团《play》那盘就喜欢他了！！！给田馥甄的曲子都很好！！！悦耳动听！！！！
田馥甄有一个非常显而易见的软肋，那就是其声音的扁平单薄和由此带来的表达的苍白无力（可能还有歌手自身的性格问题）。田馥甄的声音扁平单薄早已是共识，其实第一盘专辑《to hebe》中就已经暴露出这个特点了，那首大hit曲目《寂寞寂寞就好》，请各位为之眼泪与鼻涕齐飞的痴男怨女们扪心自问一下，你到底是因为旋律和歌词而泪流满面还是因为田馥甄本身的演绎而情不自已？这种扁平单薄的声音缺点带来的结果就是即使你会在每次去ktv都唱唱这首歌，但你在loop多遍后，失去新鲜感后，就很少回头再去听这盘专辑了。歌手的演绎，用我自己的说法就是，用声音演戏，牛逼的歌手会用气息，吐字，发音去唱一首歌，烘托出一种情感氛围，让人觉得这首歌只能他唱，其他人是无法唱好的。比如说陈奕迅，陈奕迅绝对是一个用声音演戏到炉火纯青的程度的歌手，同样一首歌，他可以唱的你一张纸巾又一张，但是换成田馥甄，你会觉得歌不错好听，至于你会不会泪流满面，情感达到高潮，这就持保留意见了，反正我不会。再比如孙燕姿，由于本身声音的特色再加上自己的演绎，她的歌也会唱的你心里酸酸的，我曾经在听《我的爱》时候，清晰得听见她的几次换气声，真的是有一种“我的爱，明明还在，转身了才明白”的感觉。
再回到田馥甄，我觉得华研国际真的是脑子抽风了，才会出一盘田馥甄的现场专辑，是，必须承认田馥甄现场很好，完全不会车祸，但是现场不是只听一个冷冰冰的高标准的声音啊，又不是体操表扬，要看各项动作是否达标啊喂。现场还需要歌手用自己的声音让听众沉浸在自己的营造出来的氛围，这就是为什么很多人在看完陈奕迅的演唱会后都会眼红红的走出来。更令人震惊的是猪一样的宣传团队又打出她的《情歌》让你哭blah blah blah的宣传文案，对于这种行为我只能送你七字箴言“不作死就不会死”。她唱的《情歌》哪里感人了？原唱陈珊妮的声音够高贵冷艳冷冰冰了吧，都可以甩她几条街好嘛。那种死心的寂寥无奈悲哀感，田馥甄并没有很好的表现出来，对啊她的声音也够高贵冷艳了啊，可是就是缺一种感情。于是在这种宣传与实际反差太大的情况下，掀起了一股黑田馥甄的热潮，当然田馥甄被黑的原因不止这个，还有一个就是华研给她塑造的文艺女神的定位。你们知不知道文艺青年是最精分的啊喂！最爱喜新厌旧由粉转黑的啊喂！刚开始，田馥甄脱离射团开始自己的单飞之路，华研给的定位非常高明，文艺女神的定位，从少女团体走出，开始真正用自己的本名田馥甄，这种从少女团肤浅的形象脱胎为文艺女神的过程，着实让大家眼前一亮，也充满了好奇，田馥甄而不是hebe的她，能唱出什么样的歌？《to hebe》确实也很不错，整个专辑想要传达的love？love!的主题通过曲目的选择编排，制作团队的倾心打造，也很好得传达出来了。第二盘《my love》也不功不过。最傻逼的就是《to my love影音馆》的出现了，华研真是自家歌手的高端黑。
其实通过两盘专辑的市场反应，华研这种还不错的唱片公司应该大致就该摸索到田馥甄的定位群体和优势弱势了，所以这些就应该在第三盘专辑中体现出来了。华研作为唱片界中较优秀的公司，还是有实力的。
这次的第一主打歌《渺小》就利用高端大气的电子民谣（音乐素养极低的我第一次听说）很好得掩盖了田馥甄的声音的缺陷，听得我真是很high。周耀辉的词也非常好，渺小这首歌的灵感来自于田馥甄读的波兰诗人辛波丝卡的作品《under one small star》，词与诗的契合程度很好，渺小刚开始宣传的时候，那句“原来最大的怀疑，总有最渺小的自己”很对我的胃口，没听之前以为是哀怨版陈珊妮式的歌曲，没想到初听的时候，被高端大气的编曲和田馥甄不同以往的唱法给震住了，一下子就高潮了。周耀辉的词依旧是那么得奇幻灵动，让人云里雾里的，但是近期他的两首作品，我都爱不释手，一首是《渺小》还有一首是卢凯彤的《嚣张》。《渺小》里的“原来最暗的天空，总有最闪烁的星星”和“最丑陋的世界偶然让我看到最美丽的一首诗”真是让我感动得热泪盈眶，而且《渺小》这首歌非常完美得隐藏了田馥甄声音的缺点，使得我第一次觉得这首歌就应该由田馥甄来唱，她唱的也确实得感动了我。MV还到了冰岛去拍，虽然和尚嘎嘎同样都去了冰岛，可我觉得《渺小》MV就该在冰岛拍，极地的茫茫冰雪完美承托出了《渺小》“最大的怀疑来自最渺小的自己”的主题。《渺小》自然而然成了我这盘专辑里最喜欢的歌。
华研对市场的把握总是那么精准，第二主打《你就不要想起我》，绝对是为了市场而作，这种略芭乐情歌永远不会落伍，施人诚对于这种情歌的填词手到擒来。其实这首歌就是《寂寞寂寞就好》的2.0版。田馥甄的扁平冷冰冰的声音比较适合这种求求你最好不要在乎我的看似傲娇实际悲情的惨情歌，但是还是要说，虽然适合，但是这首歌并不像《渺小》那样遮住了她声音的缺陷，所以这种歌还是少唱，而且与华研想走的文艺女神路线略有出入，会让听众产生精分的感觉。
《矛盾》这首歌好不错，不但耐听，歌词也值得玩味。姚若龙的词真是太好，从来不失水准，请那些觉得当今国语乐坛写词最好的是阿信和吴青峰的脑残粉们擦亮擦亮眼，姚老师的level也不低好嘛。算了我觉得那些脑残粉可能对姚谦易家扬姚若龙都不认识，让我为老去的自己掬一把辛酸泪。
《这个人已与我无关》，我无法说这首歌不好，我是黄伟文脑残粉，虽然阿Y的国语词比起自己的粤语词还是有距离，但我们要以鼓励为主，整首歌还是很好得讲了一个已分手女青年很贱得去翻前任的facebook，然后才凄凉得明白，其实这个人已于我无关的故事。
其他的歌我没有特别大的感受，就略过吧，但多听几遍，至少在旋律上还是耐听的。
华研这次的文案对于田馥甄的定位是“爱唱歌的女孩田馥甄”，算是精明，不再给她贴标签，而是塑造一个诚恳的简单的形象就是爱唱歌的女孩。但是实际还是走的老路线，tie文艺青年，确实田馥甄自身声音带来的软肋，为其定位就显得异常困难和尴尬，华研喜欢去模仿别人的成功路线，比如林宥嘉就是按照陈奕迅的路线来的，田馥甄的路线，私以为是按照杨乃文来的。歌路和包装给我的感觉都是一个路数，华研现在的两个力捧对象，都是借鉴别人的路子来打造。前期也许是不错的，可是长期发展会出现尴尬和瓶颈，每个人的都是独一无二的，但是能找到自己准确定位的确实少数的和幸运的，希望华研在慷慨得为他们重金找来顶级团队的同时，也可以花点时间考虑如何让这些优秀的歌手走出自己的风格。
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