布兰妮的私密天鹅绒
转虾米刈剩的麦茬：
B+
专辑开场alien太空似的synth还有bg里“哀鸣”，塑造了一种流浪银河的悲伤感，not alone的循环就是一种伤感的自我疗伤，我觉得这张同名专辑personality就从这里开始展露了，WB是延续了无调的实验，william的才能一直是受争议的，看似布兰妮是搞砸了，因为以往她的歌曲都是依靠甜腻悦耳的旋律撑起来的，这么大胆的尝试无调似乎很不妥，S&S的成功也并不是随便甩几句英腔唱几句riff就能解释的，但是WB确实是首的“励志”歌，并且是首质量不错的edm作品，电子hook贯穿整首歌曲，就像一个永动的涡轮机，配合着布兰妮性感的念白显得十分简单和粗暴，性感和躁动，bady ache我觉得更像是她作为一个dancer形象的总结，同样是合成器做出来的类似WFL的模式，音效却更有一种无畏感，悲伤的舞者一直跳到world end，跳到bady ache，想到专封，一个半裸的godney 俯视世界，artwork非常简洁，黑白的“蛇蝎美人”，但是在胸膛有一颗粉色的心，就像一个末日舞者在末日来临前无畏的向人们敞开心扉。
It should be easy歌词里会发现她在倾诉失意，但她并不畏惧，结尾的“la da di la di da”似乎是偷了miley的画龙点睛之笔但同样很惊艳，autotune的运用相对于FF没有突破，可圈可点，FF是爱丽丝漫游仙境般的电子虚无感，而这两首william风格的elec则是对悲伤无畏的诠释。Till its gone的歌词很容易让人想到janet天鹅绒中的采样了joni的歌曲，不知是致敬或是如何，但是这样的引经据典是聪明的，一方面这句可以展示布兰妮在生活和感情上的自省，另一方面天鹅绒也是公认的janet最personal的专辑，或许也是在暗示这张专辑是布兰妮自身的私密天鹅绒。Boy if I lost you I'd lose myself and I wouldn't feel the way I feel now,I'm blind from the tears that fall like grain ,so lost ever since you went away,这样的歌词让我想起前段时间她的采访谈到了前男友，她说分手很糟糕，很令人伤心，她再也不想分手了，并且当她谈到和JT的初吻的时候也显的十分开心和释然，她比起07年已经成长了。
我并不太喜欢perfume等专辑里这样的中慢板的歌曲，而且她的唱腔或许因为想投入太多感情显得并不适合她，她完美诠释过滚石的作品，在vma上引用过猫王的作品，并没有人说她本身的唱腔并不感人，并不性感，dont let me be the last to know中她小女人的vocal，性感是占大部分的，谁说那样就不感人了呢，但作为一张以感情为铺路的专辑，这样的歌曲是必不可少的，cwy是她玩音乐的产物，FF的歌路其实很难鉴别了，就像TTWE主歌RNB副歌接回了dance pop，cwy的同样是一个拼接的作品，ttb中hip hop让我想起第一张同名中她对hip hop的试水，以及blackout中对电子和hip hop的运用自如，如今她做音乐纯粹是为了事业之外的目的了，她为了儿子写歌，为了粉丝继续歌唱事业。
最后的结尾曲dont cry，略俏皮的口哨声和bg里的handsclap比起criminal吉普赛民歌的苍凉更加温暖并且真诚，比起那个“my loneliness is killing me”的american dream 她确实长大了，或许这么多年里她做事的风格依然不成熟，但是她已经学会了把情感融入到专辑里，而不只是用歌曲来挑战媒体了。
其实马戏团和 FF都是她表面的浮华，她在经历那么多之后把自己封闭起来了，马戏团中的性感是冷艳的，FF中的电子虚无感也是冰冷的，这张专辑虽然也是悲伤的基调，但是比起她隐藏起自己的悲伤，她慢慢在敞开心扉了，这张专辑不管是自省也好，自我疗伤也好，很高兴看到布兰妮在而立之年后人格和情感观都走向了成熟。
Cut：Alien,work bitch,It should be sad
B+
专辑开场alien太空似的synth还有bg里“哀鸣”，塑造了一种流浪银河的悲伤感，not alone的循环就是一种伤感的自我疗伤，我觉得这张同名专辑personality就从这里开始展露了，WB是延续了无调的实验，william的才能一直是受争议的，看似布兰妮是搞砸了，因为以往她的歌曲都是依靠甜腻悦耳的旋律撑起来的，这么大胆的尝试无调似乎很不妥，S&S的成功也并不是随便甩几句英腔唱几句riff就能解释的，但是WB确实是首的“励志”歌，并且是首质量不错的edm作品，电子hook贯穿整首歌曲，就像一个永动的涡轮机，配合着布兰妮性感的念白显得十分简单和粗暴，性感和躁动，bady ache我觉得更像是她作为一个dancer形象的总结，同样是合成器做出来的类似WFL的模式，音效却更有一种无畏感，悲伤的舞者一直跳到world end，跳到bady ache，想到专封，一个半裸的godney 俯视世界，artwork非常简洁，黑白的“蛇蝎美人”，但是在胸膛有一颗粉色的心，就像一个末日舞者在末日来临前无畏的向人们敞开心扉。
It should be easy歌词里会发现她在倾诉失意，但她并不畏惧，结尾的“la da di la di da”似乎是偷了miley的画龙点睛之笔但同样很惊艳，autotune的运用相对于FF没有突破，可圈可点，FF是爱丽丝漫游仙境般的电子虚无感，而这两首william风格的elec则是对悲伤无畏的诠释。Till its gone的歌词很容易让人想到janet天鹅绒中的采样了joni的歌曲，不知是致敬或是如何，但是这样的引经据典是聪明的，一方面这句可以展示布兰妮在生活和感情上的自省，另一方面天鹅绒也是公认的janet最personal的专辑，或许也是在暗示这张专辑是布兰妮自身的私密天鹅绒。Boy if I lost you I'd lose myself and I wouldn't feel the way I feel now,I'm blind from the tears that fall like grain ,so lost ever since you went away,这样的歌词让我想起前段时间她的采访谈到了前男友，她说分手很糟糕，很令人伤心，她再也不想分手了，并且当她谈到和JT的初吻的时候也显的十分开心和释然，她比起07年已经成长了。
我并不太喜欢perfume等专辑里这样的中慢板的歌曲，而且她的唱腔或许因为想投入太多感情显得并不适合她，她完美诠释过滚石的作品，在vma上引用过猫王的作品，并没有人说她本身的唱腔并不感人，并不性感，dont let me be the last to know中她小女人的vocal，性感是占大部分的，谁说那样就不感人了呢，但作为一张以感情为铺路的专辑，这样的歌曲是必不可少的，cwy是她玩音乐的产物，FF的歌路其实很难鉴别了，就像TTWE主歌RNB副歌接回了dance pop，cwy的同样是一个拼接的作品，ttb中hip hop让我想起第一张同名中她对hip hop的试水，以及blackout中对电子和hip hop的运用自如，如今她做音乐纯粹是为了事业之外的目的了，她为了儿子写歌，为了粉丝继续歌唱事业。
最后的结尾曲dont cry，略俏皮的口哨声和bg里的handsclap比起criminal吉普赛民歌的苍凉更加温暖并且真诚，比起那个“my loneliness is killing me”的american dream 她确实长大了，或许这么多年里她做事的风格依然不成熟，但是她已经学会了把情感融入到专辑里，而不只是用歌曲来挑战媒体了。
其实马戏团和 FF都是她表面的浮华，她在经历那么多之后把自己封闭起来了，马戏团中的性感是冷艳的，FF中的电子虚无感也是冰冷的，这张专辑虽然也是悲伤的基调，但是比起她隐藏起自己的悲伤，她慢慢在敞开心扉了，这张专辑不管是自省也好，自我疗伤也好，很高兴看到布兰妮在而立之年后人格和情感观都走向了成熟。
Cut：Alien,work bitch,It should be sad
